长春图书馆

自清代末期开始，流传在长春市及所辖各县（区）的剧种先后有二人转、河北梆子、京剧、评剧、话剧、歌剧、吉剧、黄龙戏、豫剧、榆树戏、春歌戏、舞剧等。二人转（早期称“蹦蹦”），形成于清代嘉庆年间（1796～1821年）。河北梆子于光绪年间传入长春。光绪三十三年（1907年）京剧传入后，河北梆子与京剧同台演出（俗称“两下锅”）者居多。1919年评剧传入长春。话剧于1919年“五四”运动之后传入，但只限于业余演出，未能普及。东北沦陷期间，日本侵略者提倡话剧，推荐京剧，贬低评剧和河北梆子，排斥并禁演二人转。东北解放战争时期，由于人民政府的重视和扶植，二人转在解放区又很快得以恢复和发展。1947年东北鲁艺三团在九台县演出歌剧，是歌剧流传之始。1959年创建农安县地方剧种——黄龙戏。1988年长春市只保留二人转、黄龙戏、评剧、话剧4个剧种。
  一、二人转
  东北地方戏曲。早期称蹦蹦、秧歌、对口、双玩艺儿等。系于清代嘉庆年间（1796～1820）在东北民间歌舞大秧歌的基础上，广泛吸收、借鉴关内的莲花落、皮影、河北梆子和东北民歌、单鼓、大鼓等姊妹艺术而逐渐形成。艺术形式分二人转（双玩艺儿）、单出头、拉场戏三种，以二人转为主体。二人转是由一女（上装，早期由男演员扮演）一男（下装）两个演员，有唱，有说，有舞，有表演，分包赶角、跳出跳入地表演故事情节，“千军万马，全恁咱俩”为其突出特点。单出头是由一个演员表演的独角戏。拉场戏是数名扮演固定角色的演员，运用二人转跳出跳入等艺术手段表演的民间小戏。二人转的表演艺术分为唱、说、扮、舞四功，以唱为主。唱词以七言、十言为主，兼有民歌体长短句。唱腔丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之说。常用曲牌有〔胡胡腔〕、〔大救驾〕、〔喇叭牌子〕、〔文嗨晦〕、〔武嗨嗨〕、〔三节板〕、〔抱板〕、〔四平调〕、〔五字锦〕、〔红柳子〕等。伴奏乐器以锣鼓、板胡、唢呐、竹板、节子为主。
  清末，榆树、德惠、九台、农安、双阳等县境内皆有流动的二人转艺人演唱。少则2人，称“一副架”，多则数人或10多人，称小班。享有“二人转之乡”美誉的榆树县，演出活动较早，艺人最多。据二人转老艺人师承关系推算，清乾隆四十五年（1780年）前后，榆树县境内便开始有莲花落艺人的演出活动。咸丰二年（1852年）辽宁省蹦蹦艺人周半拉子等曾流入该县境内演唱。到同治年间（1864年左右）又有艺人刘福贵（艺名刘大头）等流入唱屯场，继有张相臣等艺人从外地到榆树县搭班演出。光绪三十年（1904年）榆树县艺人张祝香在北下坎（今红星乡）成立了北戏班。宣统二年（1910年）出生在榆树县的王云鹏（艺名双红），年仅12岁即拜师学艺并随班演出。二人转艺人大多是劳苦农民，说的是庄稼话，通俗易懂，和庄稼人心贴心；唱的是庄稼调，土香土色，乡音悦耳。二人转的一些剧目反映了清官、爱情、反封建礼教和惩恶扬善的内容，因此深受群众喜爱。但官府亦常借口“有伤风化”而勒令查禁。民国初年，二人转班从乡间开始流入城镇，1917年长春新市场落子园曾演出蹦蹦戏，警方以“过于淫荡”为由予以取缔。但屡禁不止，到1922年间，长春老市场茶园仍有二人转艺人在演唱。
  1931年“九•一八”事变后，日伪统治当局严令取缔二人转。违者按“危害治安”、“通匪”论处，胁迫二人转艺人逃离故土，亦有被抓“浮浪”与“劳工”者，死于非命。但二人转的演出在乡间却从未间断，或随秧歌演唱小帽、小段，或于民房、院落演唱大段故事。《西厢》、《蓝桥》、《回杯》、《赔情》、《王二姐思夫》等常演剧目，几乎家喻户晓。艺人王云鹏被抓当“劳工”后，还自编《劳工恨》到处演唱，以示反抗。1938年艺人徐大国、刘士德、谷振铎曾冒死进山为抗联战士演出。艺人李青山还编演反满抗日的小唱和说口。
  解放战争时期，二人转班在榆树县等解放区更为活跃。有的艺人积极参加农会活动，自编自演新节目，配合土地改革，发展生产，支援解放战争。
  中华人民共和国成立后，长春市及各县人民政府十分重视二人转艺术的发展和提高。1950年榆树县举办民间艺人讲习班，有60名二人转艺人参加。会后成立了民间艺人改进会，农安县、双阳县也分别成立了民间艺人联合会或曲艺协会，挖掘整理传统剧（曲）目，创作与学习新剧（曲）目，深入农村演出，配合各项中心工作。吉林省及长春市人民政府特别重视二人转艺人在发展社会主义戏剧事业中的作用，1952年李青山、王希安、于乃昌应邀到市文工团传授二人转和东北民歌。1953年王云鹏应邀到吉林省音乐工作组从事民间音乐的搜集整理工作。同年4月，榆树县二人转艺人谷振铎、杨福生代表吉林省首次赴北京参加第一届全国民间音乐舞蹈汇演大会，演出二人转《西厢》，获奖。《人民日报》发表短评《向传统民间艺术学习》。著名音乐家马可在《新观察》1953年第12期上以《二人转》为题发表评论文章，认为《西厢》是“一段处理非常细致的戏剧。”对二人转予以称赞。1954年开始，长春市及部分县（区）文化主管部门还选派政府干部和新文艺工作者深入二人转队伍开展改戏、改人、改制活动，在剧（曲）目和表演上进行推陈出新，剔除封建、色情的内容和丑恶落后的舞台形象、低级庸俗的说口。在此基础上，长春市及榆树、德惠等县组建了集体所有制的专业地方戏队，并通过各种方式培养青年男女演员，从而基本上结束了二人转男扮女装的历史。音乐创作开始试验男女合腔，演唱讲求科学的发声方法。这一时期，以程喜发、李青山、王云鹏、郭文宝、谷振铎为代表的著名老艺人会聚于省会，使长春市形成了东北三省二人转活动的主要地区之一，单出头《洪月娥做梦》、拉场戏《二大妈探病》都是在这个时期由老艺人口述的，对吉林省二人转的建设、繁荣和发展做出了贡献。
  1958年以后，在全省掀起二人转表演现代生活的热潮中，由新文艺工作者创作改编的单出头《我的女婿》，二人转《县长与小刘》，拉场戏《错中错》、《俩心眼》、《妯娌和》等一批反映现实生活的剧（曲）目，在省内外颇有影响。
  1966年5月，“文化大革命”开始后，全市二人转团体全部解散，一些有多年演唱经验的老艺人被迫回乡务农。1976年10月粉碎“四人帮”后，各县又相继恢复或新建了专业的地方戏队或民间艺术团，演出活动日益兴盛。1979年2月，在长春市文化局局长杨迪的倡议下，长春市文化局艺术委员会在长春首次举办二人转学术报告会，邀请东北三省从事民间艺术研究的专家、学者作专题报告，在全东北第一次把二人转艺术作为独立的学科，进行学术研讨，为东北三省二人转艺术的理论建设和艺术实践活动作出了新的贡献。1980年开始，长春市文化局举办一年一度的二人转剧本讨论会和新剧目观摩评奖活动，促进了二人转艺术新人辈出，综合艺术质量不断提高。这一时期，曲牌不断出新，伴奏乐器又增加了扬琴、琵琶、电子琴等。演员手持道具从传统的扇子、手绢，又根据内容需要增加了花伞、纱巾、长绸等，并创造出一套新的表演手段。扇子与手绢可单可双，和手绢配合表演的“立转”、“斜转”“远抛”、“大回环”等绝活轻松活泼，健康优美。从1982年开始，在戏剧演出上座率日趋下降的情况下，惟有二人转盛演不衰。在市、县人民政府的重视下，民间职业或半职业小班及个体演唱者，在城乡广泛流动演出，使观众面不断扩大。
  二、黄龙戏
  黄龙戏是农安县于1959年创建的地方戏曲剧种。因农安在辽朝时称黄龙府而取名。
  根据中共吉林省委1958年12月发出的关于创建地方新剧种的号召，农安县政府于1959年1月开始建设新剧种的试验工作。最初采用二人转音乐，其后选用单鼓音乐、东北大鼓音乐为基调。但几经反复试验均觉不妥，最后确定以流传在农安一带的皮影（俗称“此地影”）音乐为基调，吸收东北民歌、东北大鼓等曲调，形成了板式变化体的音乐结构形式。演员多以真假声相结合为主要发声方法。乐队主奏乐器初用大瓢板胡，后改高胡，并试制一种黄龙胡。1959年11月，农安县文化局从有关单位抽调文学、音乐、美术工作者和县歌舞团、评剧团一些主要演员，创作并排演了第一出大型实验剧目《樊梨花》。该剧于1960年4月公演后，赴长春为省、市领导和长春市群英会汇报演出，获得肯定。嗣后，又相继排练演出《珍珠串》、《陈三两》。是年7月，《珍珠串》为吉林省文教群英会演出后，正式成立了农安县黄龙戏剧团。
  1961年12月，黄龙戏剧团出席吉林省文化局召开的全省新剧种工作会议。会上，肯定了黄龙戏的“基础好，根子深，群众反映好，有发展前途”。全国著名戏剧家、音乐家晏甬、胡沙、贺飞等观赏黄龙戏的演出后，也予以肯定。
  1963年后，黄龙戏的实验曾一度停滞不前。“文化大革命”中，因取名“黄龙”被指斥为“复旧”。自1971至1973年间，演出小戏《一窝猪羔》等参加吉林省文艺汇演，为回避“黄龙”二字，改称“农安戏”。1978年恢复黄龙戏剧团，剧种建设又重新纳入日程。过去黄龙戏演出的大多是古代戏，行当最初有小旦、小生、小丑和刀马旦，后又增加了老生和老旦，学习京剧、评剧的表演程式。1981年始，长春市文化局从全市调集编剧、导演、舞台美术设计、人物造型等创作人员，投入黄龙戏现代戏的实验，先后排练并上演了反映农村现实生活的《无事生非》、《风雨菱花》等，坚持有程式不为程式所限，从生活出发；有行当还要突破行当，从人物出发的原则，深受观众欢迎。1988年排演反映农安地方特色的新编古装戏《魂系黄龙府》，一举成功。翌年在全国戏剧调演中获奖。
  三、京剧
  传入戏曲剧种。早期称“皮黄”，以二黄、西皮为主要声腔。主奏乐器为京胡、二胡、月琴，行当分生、旦、净、丑4大类。
  京剧于清光绪三十三年（1907年）从营口、奉天（沈阳）等地传入长春。初期与河北梆子“两下锅”演出。民国年间，京剧在长春的演出时断时续，常驻班社寥寥无几。1931年“九•一八”事变后，长春沦陷为伪满洲国“首都”称“新京”。新型剧场、戏院相继建成，京剧演出活动中心亦随之由吉林移向长春。东北各地著名演员多来此献艺，其中尤以程永龙、唐韵笙、张春山等影响较大。1937年“七•七”事变后，来自北京、上海、天津的名班名角尤为频繁，如老生言菊朋、马连良、周信芳、谭小培、谭富英；名净金少山、刘连荣、裘盛戎、袁世海；名旦黄桂秋、绿牡丹、徐碧云、赵啸澜、李玉茹、言慧珠、童芷苓、吴素秋、程玉菁；著名武生李万春、李少春；武丑叶盛章；文丑马富禄；小生高维廉、叶盛兰等，演出各种流派的代表剧目，在客观上促进了长春京剧艺术的繁荣。由于京剧在观众中根基较深，日本侵略者便企图利用京剧达到宣传其侵略政策的目的。1938年至1939年，伪国务院弘报处相继推出宣扬所谓忠孝节义和污蔑抗日联军的京剧《节孝全》、《全诏记》于长春市新民戏院上演，并在东北各地强行推广。
  1945年8月，抗日战争胜利后，被国民党军队占领的长春政局不稳，经济日趋萧条，虽有国民党军队演出团体活动，但京剧随之每况愈下。及至长春解放前夕，剧团演出营业日益艰难，几乎濒于绝境。1948年10月长春解放后，全市仅有10余名京剧演员在新民戏院与评剧艺人“两下锅”演出。中华人民共和国成立后，经长春市人民政府批准，于1950年组建了民营长春市京剧团，1956年转为国营。长春市文化主管部门相继委派一批新文艺工作者和文化干部进入剧团，并配备专职编剧、导演、编曲、舞美设计等创作人员，同艺人合作，进行京剧改革，加强剧种建设。1958年始，连续创编上演现代剧目《她为什么被暗杀》、《汽车城》、《明争暗斗》、《兵临城下》、《五把钥匙》、《锤炼》、《杨立贝告状》、《焦裕禄》等。在全省京剧舞台上首次出现当代工人、农民、士兵、知识分子、国家干部等新的人物形象。在艺术实践中，冲破传统的习惯势力，在唱腔、念白、身段、武打和化妆、服装、道具、舞台设计、音乐伴奏等方面，闯出一条新路，从而使京剧在长春市更加活跃，观众面不断扩大。
  “文化大革命”中，长春市京剧团于1969年9月解体，大部分演职人员调入吉林省京剧团。1972年，又重新组建以青年演员为主体的京剧团。该团最初以学演《红灯记》、《沙家浜》等“样板戏”为主，继而排演了《红灯照》、《雏凤凌空》、《春草闯堂》、《红衣公主》等古装戏。在新编古装戏中，坚持试验中西混合乐队。进入80年代，随着改革开放带来的观众审美观念的变化，剧团在加快戏的节奏、减少叙述性过场以及唱腔板式变化等方面，做了有益的革新尝试。1986年在调整中剧团撤销，只有在长春的吉林省京剧团时有演出。
  四、评剧
  传入戏曲剧种，产生于冀东，早期习称“洛子”，又名“平腔梆子戏”。唱腔为板式变化结构体制，伴奏乐器以板胡为主。
  1919年秋，唐山评剧表演团体——警世戏社（头班）首次来长春，在燕春茶园演出。主演有月明珠、金开芳。评剧主要创始人成兆才亦随班同来。自此，流动的洛子班在长春及所辖各县日益增多。东北沦陷期间，评剧被日伪统治当局歧视，但仍为各阶层观众所喜爱。1937年后，由于文明戏的流入和电影的迅速发展，评剧的传统剧目显得陈旧。艺人为了以艺谋生，招徕观众，常在戏中加杂流行歌曲、什样杂耍，或机关布景和杂技魔术。
  抗日战争胜利后，国民党军队进入长春。戏班和戏曲演出归警备司令部、民政局、警察局主管。
  中华人民共和国建立后，长春市及各县人民政府加强对私营评剧班社的领导和管理，将业主把持的旧戏班改造成由艺人民主管理的“共和班”；在此基础上，次第改为民营公助或地方国营剧团。市、县文化主管部门相继向其所属的评剧团派入编剧、导演、音乐、舞美设计等专业干部，同艺人合作，进行评剧艺术的改革。长春市评剧团从1951年排演现代戏《小女婿》，到1953年的《女教师》，便逐步建立起正规的导演制。音乐创作，初由演员自行创腔，作曲人员记谱后再加工润色，进而实行由作曲人员根据剧情和人物性格的需要，并结合演员的嗓音条件及演唱特点，统一进行设计，定腔定谱，逐步克服演员临场即兴发挥的“跑梁子”习惯。
  评剧的角色行当向以小旦和小生为主，很少有武戏，题材大多限于反映家庭生活和才子佳人等。1953年，长春市评剧团由张桂霞主演的《女教师》，在全省评剧舞台上首次出现新型知识分子形象。1955年，选择文武并重的《花木兰》排练上演，集中全团艺术骨干进行全面设计，促进了评剧刀马旦等武戏行当的发展。同年，由老演员张云艳在《杨八姐游春》中扮演的佘太君，开始形成独具特色的老旦唱腔。自此，评剧的老旦行当又得以不断发展。到60年代前期，市、县各评剧团又相继选择、创编、上演一大批以小生、青衣、正旦、彩旦、老旦、老生、刀马旦、花脸等行当的专工戏，扩大了评剧表现题材的范围，使评剧从以演出文戏、唱功戏为主，发展成能文能武、亦今亦古的剧种，观众面从以农民、市民为主，扩大到工人、青年学生、机关干部和人民解放军等各阶层。
  “文化大革命”中，评剧艺术受到摧残，各县评剧团一律改为文工团。1976年后又相继恢复建制。1978年党的十一届三中全会后，评剧的剧种建设又有了新的发展。从剧本创作到舞台综合艺术，进行全面改革和大胆尝试。长春市评剧团刘立明主演的《奇冤义胆》、《屠户状元》、《徐九经升官记》等丑行专工戏，使评剧丑行的表演艺术有了新的突破，并在全国评剧界产生较大影响。
  五、话剧
  传入剧种。话剧是以对话和形体动作为主要表现手段的戏剧。早年称新剧、文明戏。清代宣统元年（1909年）农历八月，“日本青年会”在长春头道沟戏园“演出新剧若干出”。1919年“五四”新文化运动的发展，推动了长春话剧的发展和传播，但只限于中、小学校的业余演出活动，尚无专业的话剧团体出现。
  东北沦陷后，日本侵略者利用戏剧对中国人民进行奴化教育，并极力提倡成立“新剧教化机关”（即话剧表演团体）。因此，于1936年在“新京”（长春）出现了第一个民间职业话剧团——“银星剧团”。翌年8月，全团被日本人藤川研一接收，并入“官办”的“大同剧团”。之后，在长春又相继出现了一些业余性质和半职业性的话剧团体，上演一批中外著名剧作。1941年3月，伪国务院弘报处发布《艺文指导要纲》，同年7月成立伪“满洲剧团协会”，专门统制话剧团体，并实行“脚本严检手续，务使适合国情”。1941年太平洋战争爆发后，一些进步作家屡遭迫害，粗劣的“国策剧”充斥话剧舞台。中华人民共和国建立后，长春市文化主管部门贯彻中央文化部《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》，于1953年年末将综合性的长春市文艺工作团改编成专业化的话剧团。1954年吉林省话剧团随省会由吉林市迁到长春。1957年省、市两团合并，并于1961年改建为长春话剧院。此期间，长春市文化局相继选派导演、演员、舞台美术工作者共20余人次去北京、上海等戏剧院校进修学习，并不断接收戏剧专科毕业生充实话剧队伍。这一时期，话剧主要是学习苏联斯坦尼斯拉夫斯基创建的演剧体系，注重生活真实，重视内心体验，创作上追求形象逼真，感情真挚，动作有机，富于生活气息，舞美设计也以写实为主。至1966年在长的话剧表演团体阵容可观，共演出中外剧目200余出，受到各阶层观众的欢迎。“文化大革命”中，话剧剧种建设被全盘否定。粉碎“四人帮”后，重新发挥了话剧艺术的战斗传统，并吸收西方现代主义某些流派的表现形式与方法，借鉴戏曲、电视等艺术表现手段，舞台时空得以自由延伸和转换，使话剧由传统的单一模式不断向多样化发展。