长春图书馆

第一节 团体
  长春市及所辖各县（区）最早出现的戏剧表演团体是民间艺人组成的时聚时散的蹦蹦戏班。坚持常年演出的艺人称“四季青唱手”，农忙种地、农闲唱戏的半农半艺者称“高粱红唱手”。清末至解放前夕，蹦蹦戏很少见诸文字记载，零散小班难以数计。清代至民国年间，京剧、评剧、梆子等戏曲班社大多从外地流入，时来时走。少数茶园备有少量演员做班底，邀外地名角时，傍角演出。无外来名角时，则自行演出。因茶园业受多种因素制约，时盛时衰，时演时停，演员流动性很大，班社的数字亦难以详记。1931年年初，长春市建立了第一个专演京剧的表演团体——新民戏院，开始由名伶黄桂秋组班，形成一个较强班底，可作经常演出。话剧在民国年间均为业余演出团体，东北沦陷期间始见专业剧团。到1945年8月日本帝国主义投降前夕，相继自行解体。1945年“八•一五”抗战胜利后，在长春市由戏剧爱好者自行组织的民间职业话剧团（社）达10余个，演出兴旺一时。1946年5月，国民党军队占领长春后，民间职业班社全部解散。
  1988年，长春市共有9个戏剧表演团体，其中：话剧院1个，评剧院（团）等5个，黄龙戏剧团1个，民间艺术团2个。此外，隶属于吉林省文化厅，设置在长春市的剧团还有：吉林省歌舞剧团、吉林省京剧团、吉林省吉剧团、吉林省民间艺术团和长春电影制片厂所属的长影演员剧团。总计14个。按性质划分，戏剧团体有：表演团体、创作室（组）、艺术研究机构和协会、学会。
  清代至民国年间，本市未见职业编剧。东北沦陷期间，出现少数戏剧创作人员，但无创作机构。中华人民共和国建立后，长春市直属剧团均设少数专职编剧人员，在各所在剧团领导下开展创作活动。直到1964年，经吉林省文化局批准，始设专业的长春市文化局戏剧创作室。到1988年，长春市及各县共有戏剧创作室6个，加上省文化厅设置在长春的省戏剧创作室，共有7个创作机构。
  东北沦陷期间，日伪统治当局为加强对戏剧的全面统治，于1939年1月7日成立“满洲戏剧研究会”，其前身是1937年成立的“满洲音乐戏剧协会”（一度改称“新京”国剧音乐协会）。该会由伪国务院弘报处发起并直接操纵，有伪弘报处负责文艺的官员、戏剧界人士和部分戏院业主等100余人参加。会址设在“新京”（长春）北大街29号楼。该会于1945年8月日本战败投降前夕解体。
  协会、学会团体，最早出现在东北沦陷期间的戏剧协会，均属日伪统治当局对全东北戏剧活动的统制机构，为日本帝国主义推行所谓“王道乐土”、“民族协和”、“共存共荣”、“完遂圣战”的侵略政策服务。中华人民共和国建立后，吉林省及长春市文化主管部门批准成立的各种协会，均为省、市文学艺术界联合会所属或自愿结合的群众团体，由各种门类的戏剧专家和艺术骨干组成，团结与组织戏剧工作者交流艺术经验，开展理论研究，为推进和繁荣社会主义戏剧事业服务。
  一、表演团体
  （一）二人转艺术团
  长春市东北地方戏队。民间职业二人转艺术表演团体。1954年10月，长春市文化局将建国后在本市富海茶社演出的10几名零散二人转艺人组织起“份子班”，在长春书曲分会管理下进行演出活动。1955年4月正式命名为长春市东北地方戏队。市文化局先后派那炳晨、白万程、徐昶奎等专业干部加强业务辅导，创作、改编新剧目，整理传统剧目，提高音乐、表演艺术水平。1956年6月，著名艺人李青山参加演出并任教师，同时招收10名少年学员，经过半年学习即登台演出。其中有关长荣、姜秀玉等，后来皆成为吉林省著名演员。1959年10月，李青山调入吉林省戏曲学校任教，部分演员调到吉林省新剧种实验队，其余演员转入新成立的长春市民间艺术团。1960年初地方戏队随之解体。
  长春市民间艺术团。1960年8月16日正式建团，编制37人，隶属长春市文化局。任务为创建东北地方新剧种。1961年曾创编影调新剧种剧目《保密姑娘》，参加吉林省新剧种工作会议演出。1962年3月，市文化局提出贯彻“新、喜、小”演出方针，艺术形式转为二人转、拉场戏。因剧团初创，保留剧目少，无法坚持经常演出，经济不能自负盈亏，在1962年9月精简机构时被撤销。
  吉林省二人转实验队。1963年3月吉林省文化局从省内各专业地方戏队抽调12名青年二人转演员和李青山、谷振铎等二人转艺人组建实验队，隶属吉林省吉剧团。建队的宗旨是：“深入挖掘，大胆革新，在继承优秀传统的基础上，创造新型二人转”。该队总共20余人，于“文化大革命”中解体。
  吉林省民间艺术团。国营二人转实验性表演团体。1980年10月14日成立。顾问有：吴景春、王肯、王兆一、于永江、那炳晨、赵云程、王中堂。首任团长王助国。隶属于吉林省文化厅。该团本着“深入继承，多方借鉴，大胆革新，全面提高”的建团方针，向全省推广优秀剧目。1988年全团有演职员58人。现任团长许德礼。团址在长春市建设街83号。
  榆树县民间艺术团。于1951年10月25日建立。原称民间艺人宣传队，后改为文艺宣传队。1961年10月28日改为集体所有制的民间艺术团，隶属于榆树县文化局。1988年全团有演职员26人。团址在榆树县榆树镇。
  德惠县民间艺术团。其前身是1951年建立的私营孙昌茶社班。1954年，德惠县文教科派人领导，定名为德惠县地方戏队。1967年解体。1978年恢复后改称德惠县民间艺术团，为集体所有制性质，隶属于德惠县文化局。1987年在调整中撤销，大部分演员调入德惠县评剧团，组成二人转演出队。
  农安县民间艺术团。其前身为1957年成立的农安县东北地方戏队。“文化大革命”中解体。1978年恢复后改称农安县民间艺术团，为集体所有制性质，隶属于农安县文化局。1988年全团有演职员30人。团址在农安县农安镇。
  九台县地方戏剧团。集体所有制二人转、戏曲表演团体。1978年10月成立，隶属于九台县文化局，编制26人，实有演职员34人。1987年精简为11人，同年撤销建制，部分演员调入九台县评剧团。
  双阳县地方戏剧团。集体所有制二人转艺术团体。1978年10月成立，隶属于双阳县文化局。1986年全团有演职员20人。1987年在调整中撤销建制，部分演员调入双阳县评剧团。
  （二）黄龙戏剧团
  农安县黄龙戏剧团。国营黄龙戏表演团体。1960年初成立，隶属于农安县文化局，其前身是1959年成立的以演出二人转、民间歌舞为主的农安县歌舞剧团。1959年10月从全县有关单位抽调剧本创作、音乐、舞台美术等艺术人员，组成新剧种创编小组，后改现称。1962年该团与农安县评剧团合并，设黄龙戏、评剧两个演出队，演员兼演黄龙戏和评剧。1963年后，黄龙戏渐少，以演出评剧为主。“文化大革命”中剧团解体。1968年5月，成立农安县革命委员会文艺宣传队，后改为革委会政治部文工团。1973年又改为农安县文工团。1978年文工团改为黄龙戏剧团，以演出黄龙戏为主。1982年成立以团带校学员班，有学员30名，培养黄龙戏的接班人。1988年，全团有演职员84人。团址在农安县农安镇。
  （三）吉剧团
  吉林省吉剧团。国营吉剧表演团体，隶属于吉林省文化厅，其前身是1959年1月23日组成的吉林省文化局新剧种创编组，同年9月12日成立吉林省新剧种实验剧团。1960年4月20日经中共吉林省委批准，正式命名为吉林省吉剧团。首任团长刘西林（省文化局副局长兼）。同年11月，吉林省青年评剧团并入该团。1964年9月26日，该团与省赣剧团、省二人转实验队合并，成立吉林省地方戏曲剧院。1969年9月，全院229人仅保留76人，其余均被下放到农场劳动或遣散。同年11月，恢复现名。1988年，全团有演职员185人。团长白奎民。历任主要领导有：祖国魂、迟守耕、范玉璞、张先程、徐振民、王也、王肯等。团址在长春市自由大路7号。
  长春市郊区吉剧团。国营吉剧表演团体。1978年11月成立，其前身是长春市郊区文工团，隶属于长春市郊区文化局。1985年全团有演职员30人，1986年在调整中撤销。
  （四）京剧表演团体
  长春新民戏院。民间职业京剧表演班社。1931年初成立，地址在长春市四马路新民胡同。班主黄楚宝、侯春华，后为侯春华之子侯景轩。班内有较强的演员阵容，以演出本戏和连台本戏而著名。并经常邀接外地名角同台演出，或邀接梆子、评剧演员“两下锅”演出。于1948年长春解放前夕解散。
  国风剧社。京剧票房。成立于1936年，地址在长春市北街文业官纸局（今大马路104号）后院。负责人为文业官纸局经理贾普知。主要成员为贾普知的子女，后有“新京”（长春）放送局、电信局、邮局等职员参加习艺，经常在国都电影院（今红星剧场）、燕春茶园（今长春游乐宫）、大安电影院（今前进电影院）公演，每周还定时在放送局（广播电台）播唱。一直活动到1945年8月日本战败投降前结束。
  毅刚剧社。京剧表演团体。隶属于国民党新一军五十师政治部。1946年上半年由团长程振招聘当时散在北京的三大科班（“富连成”、“荣春社”和“鸣春社”）的毕业学员和零散艺人组成，全团130余人。1946年7月随军到长春。1948年10月长春解放后，由中国人民解放军东北军区总政治部接管，改编为“解放四团”。1952年集体转业到黑龙江省鹤岗市，组建鹤岗市地方国营京剧团。
  鹰扬平剧社。京剧表演团体。隶属于国民党新一军政治部，团长鲍东生，全团120人。1946年秋来到长春。社址和演出场所在重庆大戏院（今春城剧场）。除慰问国民党部队官兵外，经常对外公演。1948年10月，为中国人民解放军接管，改编为胜利京剧团。1952年解散，人员多数加入沈阳市京剧团。
  新光剧团。京剧表演团体。初名浩光剧团，隶属于国民党新一军三十八师政治部。成立于1946年10月，由海城京剧班主万墨林任团长并组班，全团120余人。1947年3月到长春。经常演出地址在金城电影院（今儿童影院）和长春戏院（长春影院）。1948年年初垮散。主演张铁华等大部分艺人加入新民戏院，一部分组成国民党师管区精忠剧团，于长春解放前夕垮散。
  长春市京剧团。国营京剧表演团体。1949年成立，1956年3月由民营公助改为国营。全团有演职员180余人。团址在长春市东五马路14号。先后担任主要领导工作的有阎茂林、王奎文、李树谷等。于1969年9月并入吉林省京剧团。
  1972年4月，长春市革命委员会决定重新组建京剧团。抽调原市京剧团和吉林省京剧团的李秋波、李声铜、尚凌云等10余人任教师，从初中学生和农村知识青年中招收学员60余名，边练功学戏，边演出实践。后又陆续吸收一些青年演员，加强阵容。1986年全团有演职员96人，团址在长春市解放大路104号。先后担任剧团主要领导的有赵惠、勾继成、李文农、许仲、阎作义等。1986年在调整中撤销。
  吉林省京剧团。1958年8月，在民营北京市和平京剧团的基础上组建而成，隶属于吉林省文化局。首任团长毛世来。1961年改为吉林省京剧院。1969年10月，长春市京剧团大部分演职人员并入该团。到1988年全团有演职员221人。团址在长春市安达街32号。团长欧阳甲仁。历任主要领导有王铭毅、陈海楼、岳仑、郝明、李树谷、刘振德。
  （五）评剧表演团体
  长春评剧院。其前身是1950年4月由郑锡伍等30名艺人组建的民营长春评剧团。1952年11月，经东北行政区文化部批准为国营剧团，命名为长春市实验评剧团，后称长春市评剧团，编制81人。1969年9月被撤销，1972年恢复建制。1986年扩建为长春评剧院，隶属长春市文化局。1988年全院有演职员209人，院址在长春市长春大街92号。院长辛锡庆。历任主要领导有杜文彬、董文、王贵生、李树谷、李文农、徐艺、王曼苓、张晓雯等。
  德惠县评剧团。其前身是1950年组成的自负盈亏份子班。1951年由德惠县文教科接管，成立德惠县评剧团，民办公助。1956年改为国营。隶属于德惠县文化局。1988年有演职员78人。团址在德惠县德惠镇。该团以演出评剧为主，兼演二人转。
  双阳县评剧团。其前身是1953年始建的民营评剧团。1960年4月1日转为国营，隶属于双阳县文化局。1988年有演职员60人。团址在双阳县双阳镇。
  榆树县评剧团。其前身是1955年秋成立的集体所有制剧团。1960年改为国营，隶属于榆树县文化局。1988年有演职员45人。团址在榆树县榆树镇。该团以演出评剧为主，兼演二人转。
  九台市评剧团。其前身是1958年10月建立的九台文工团。1959年接收长春市南关区评剧团26名演职人员，10月正式改为国营评剧团，隶属于九台县（后改为县级市）文化局。1988年有演职员70人。团址在九台市。该团以演出评剧为主，兼演二人转。
  （六）话剧表演团体
  东北沦陷期间的话剧表演团体有：
  银星剧团•民间职业话剧表演团体，成立于东北沦陷期间的1936年，其前身是业余性质的“银星新剧音乐研究社”和“三友俱乐部”。团主初光。团址在“新京”（长春）七马路。该团曾公演《可怜的秋香》、《洞房花烛夜》等，1937年除初光外，全团被日本人藤川研一所接收，并入新组建的“大同剧团”。
  “大同剧团”。1937年8月在“银星剧团”、“满洲剧研究会”和日本人组建的伪“满洲国满剧研究会”、“藤川研一剧团”的基础上成立，隶属伪“新京协和会本部”，团址在“新京市永乐町”（今长春市广州路）。团长由日本人根岸宽一充任。剧团内设“日语部”、“鲜语部”（朝鲜族语）和“满语部”（汉语）即由中国演员组成的演出队。全团100余人，1941年“满语部”54人。1939年制定的《大同剧团规约》中第二条规定：“本团在满洲国协和会的指导监督下，以发扬满洲帝国固有的戏剧文化、新的演剧艺术、建国的观念、民族协和的理想、大众对国策的理解为己任，以竭力培养健全的国民文化为目的。”完全是日本侵略者的宣传工具，1945年8月解体。
  “新京文艺话剧团”。1939年8月1日成立，团长马象图，隶属于“新京市中央放送局”，以“放送（广播）剧”为主，间或从事舞台公演。剧团内设演出系、企划系、文艺系。团址在“新京市中央放送局”（今长春市人民广场吉林人民广播电台所在地）。1945年解体。
  “银青剧团”。1940年10月成立，团长张树樒，隶属伪“新京市中央银行”。初为业余剧团，1943年改变为职业剧团。团址在“新京市中央银行”（今长春市人民广场中央银行吉林分行所在地）院内。于1945年解体。
  “满映”剧研究会。1941年年末成立，由“株式会社满洲映画协会”（简称“满映”）文艺科的主要艺术成员组成，会址在“新京”市洪熙街602号（今长春市红旗街16号，长春电影制片厂院内）。1945年8月随“满映”同时解体。
  初光剧团。1943年成立，团主初光，团址在“新京”（长春）东三马路，有演职员20余人。1944年赴安东（今丹东市）巡回演出。同年春，剧团解散。
  “八•一五”光复后的话剧表演团体有：
  星火剧社。1945年10月由原“大同剧团”的主要演员于其舟、王秋颖、陆达夫、张雪影（曼娜）等人组建。社长吴庭桂，副社长孟语（田力健）、于其舟。剧社主要成员还有陆华盖、赵准、孙少严、祖国魂、凤眼、鸿雁、虹岚等，共20余人。社址在长春市金城电影院（今儿童影院）。先后上演《金银世界》、《恋爱与阴谋》、《绿窗红泪》、《天罗地网》、《天配良缘》等中外剧作。1946年5月国民党军队占领长春前夕，剧社解散。于其舟、王秋颖、虹岚、祖国魂等多数成员离开长春，投奔解放区，加入吉辽军区二军分区政治部宣传队。
  三四剧社。1945年秋成立，社长刘跃亭，副社长韩绍维。剧社内设文艺宣传部、戏剧研究部、事务联络部。有演职员30余人。经常演出地址在中山纪念堂（今长春艺术剧场）、金城电影院（今儿童电影院）等。先后演出《雷雨》、《原野》、《沉渊》、《三千金》、《亚森罗萍》、《回春曲》、《寒江别墅》等剧目。于1946年4月解散。
  蓝鹰剧团。其前身是由伪“满映”和“大同剧团”的主要演员张奕、崔若愚等人在长春组成的“东北剧人联合会”。1946年8月1日，该会与来自广西艺术馆的一些话剧专业人员在沈阳共同成立蓝鹰剧团，隶属国民党新一军政治部。1946年冬，随军迁移到长春。团址在东北电影制片厂（今长影院内）。团长吴剑声，名誉团长王小涵。有演职员50余人。先后演出的主要剧目有《凤凰城》、《国家至上》、《天国春秋》、《结婚进行曲》、《碧血花》、《岳飞》等。1947年10月解散。
  新一军新三十师新工队。1946年末成立于吉林市，1947年初迁移到长春，隶属于国民党新一军新三十师新闻室。先后演出过《钦差大臣》、《雷雨》、《秋海棠》、《裙带风》等中外剧目。于1947年末解体。
  长春中山剧团。1947年初成立。团长郑庆光。同年12月赴吉林市公演《原野》期间，因吉长铁路被毁，于12月30日全团并入国民党吉林省政府新闻处宣传工作队。1948年初解体。
  新中国成立后的话剧表演团体有：
  吉林省话剧团。其前身是1946年1月成立的吉辽军政治部怒吼剧团，同年8月改建为吉林军区政治部文艺工作团。之后，吉东保安军政治部宣传队、吉林军区驻哈尔滨办事处的群众剧团，以及吉北、吉东、吉南军分区宣传队等相继并入该团。1947年5月，改称吉林军区政治部宣传队，1948年9月改称吉林省文艺工作团。1953年3月，根据中央文化部《关于加强和整顿全国剧团工作的指示》，改建为吉林省话剧团。1954年4月随省会于吉林市迁移到长春，隶属于吉林省人民政府文教厅（后归属吉林省文化局），编制70人，团长吴飞，团址在长春市南广场。1957年7月与长春市话剧团合并，隶属长春市文化局。1961年改建为长春话剧院。1964年2月，经吉林省编制委员会同意，在吉林省艺术专科学校话剧系基础上，重新组建吉林省话剧团，编制100人，团长杨村夫。1969年9月，长春话剧院和吉林省广播文工团的部分成员并入该团，隶属于吉林省革命委员会政治部文工团。1978年1月，同长春市革命委员会政治部文工团话剧队（1977年末改为长春市话剧团）合并，恢复长春话剧院。
  长春话剧院。其前身是长春市话剧团。1953年10月，在1948年11月成立的长春市文艺工作团的基础上改建为长春市话剧团。1957年7月，该团与吉林省话剧团合并，仍隶属长春市文化局。1961年12月25日改建为长春话剧院。院长吴飞。剧院内设演员1团、演员2团、艺术室、舞美工作室、行政办公室。院址在长春市长江路51号。1969年9月剧院解体，部分成员调入吉林省话剧团，部分成员组成话剧队，隶属于长春市革委会政治部文工团，后归属长春市歌舞团。1977年末改为话剧团。1978年1月26日与省话剧团合并，恢复长春话剧院。内设演员1团、演员2团、编导室、舞美工作室、业务办公室、行政办公室。1983年增设儿童剧团。1988年剧院有演职员185人。院长高鸣。历任主要领导还有：院长王旭、赵国庆、李彦儒（兼）。
  长影演员剧团。1955年3月成立，为长春电影制片厂的内设机构。剧团主要服务于电影制片生产，间或对外公演话剧。1988年有演员107人。团长陈汝斌。历任主要领导有张望（兼）等。
  （七）歌剧、舞剧表演团体
  吉林省歌舞剧团。1954年8月26日成立于吉林市，初称吉林省歌舞团。同年10月迁移到长春。编制70人。1957年5月9日，长春市歌舞团并入该团，改称吉林省歌舞剧团。1960年4月18日，中共吉林省委决定扩建为吉林省歌舞剧院，内设歌剧团、舞剧团（后改为歌舞团）、乐团、创作室、舞美室、艺术办公室等。1962年10月，吉林市歌舞剧团并入。院长韦虹。1969年9月，大部分艺术骨干去“五七”干校或到农村插队落户，其余人员组建歌舞团，隶属吉林省革委会政治部文工团。1970年1月，恢复吉林省歌舞剧团建制。1978年1月，又将1972年建立的长春市歌舞团并入，恢复吉林省歌舞剧院。院长岳仑。1984年撤销歌舞剧院建制，改建吉林省歌舞团、歌剧团、民族乐团3个独立单位，均直接隶属吉林省文化厅。1987年吉林省文化厅决定，将省歌舞团和省歌剧团合并，改称吉林省歌舞剧团。1988年全团有演职员350人。团长蒋雷。团址在长春市红旗街5号。
  长春市歌舞团。其前身为1953年成立的长春市工人文工队，1956年改建为长春市歌舞团。团长陈述。1957年5月全团并入吉林省歌舞团。1969年9月，成立长春市革命委员会政治部文工团，内设歌舞队。1972年4月在此基础上重新改建为长春市歌舞团，团长刘子扬，团址在长春市红旗街5号。1978年1月全团同吉林省歌舞团合并，恢复吉林省歌舞剧院。
  （八）文艺工作团
  吉北联中文艺工作团。1946年在吉北联合中学校长李则兰（李又然）的倡导下，成立于榆树县。先后演出歌剧《白毛女》、《血泪仇》，话剧《升官图》、《反翻把斗争》等数10个剧（节）目。1948年解散。
  长春市文艺工作团。1948年11月成立。首任团长由中国新民主主义青年团长春市委员会副书记肖戈兼任。1949年10月，文工团由中共长春市委宣传部直接领导，市委宣传部副部长赵东黎兼任团长。1952年，文工团归属长春市文教局领导。文工团内设办公室、组教股、业务股、演员队、乐队、舞美队，全团有演职员70人，团址在长江路51号。1953年10月20日，经长春市人民政府批准，文工团改为专业化的长春市话剧团，部分音乐、歌舞工作者成立长春市工人文工队。
  东北大学文艺工作组。1949年3月于吉林市成立，8月迁至长春，隶属东北大学文学院。文工组内设音乐组、戏剧组、美术组。有正式成员40余人。由文学院院长吴伯箫直接领导，紧密配合各项中心任务，宣传党的方针政策，活跃校内外文化生活。1950年11月，根据形势发展的需要，文艺工作组撤销，在音乐组的基础上成立音乐系，部分戏剧工作者分别到东北电影制片厂、长春市文艺工作团工作。
  长春六五二厂文工团。1953年成立。初名六五二厂文工队。1954年从旅大歌舞团、东北军区政治部文工团、东北空军政治部文工团，以及长影调入艺术骨干80余人，组成六五二厂文工团。团长于茎。团内设乐队、戏剧队、创作组、办公室。1954年11月撤销。艺术人员分别调入吉林省话剧团和吉林省歌舞团。
  中国建筑工程直属工程公司文艺工作团。1954年10月15日成立。成员是由中国青年艺术剧院、原东北人民艺术剧院、原辽东省话剧团、辽西省话剧团、东北公路管理局文工队的部分人员组成。该团宗旨是支援“六五二”（长春第一汽车制造厂）的建设，直接为建设工人服务。全团有演职员70余人，分戏剧、歌舞两个演出队。团长张延硕。1955年10月，根据中央建筑工程部的指示，决定将该团调往北京与中央建筑工程部文工团合并。原文工团中的部分戏剧工作者留长春，分别调到吉林省话剧团等艺术表演团体。
  吉林省广播文艺工作团。其前身是1959年成立的吉林省广播曲艺团，和1960年成立的吉林省广播电视艺术团。1962年两团合并，改称吉林省广播演唱团。1964年改名为吉林省广播文工团，隶属吉林省广播局。团长赵惠。该团的宗旨是为广播、电视生产各种类型的文艺节目，同时从事舞台公演，演出节目以话剧为主。“文化大革命”开始后，停止演出活动，1968年末被撤销。大部分人员分配到长春话剧院、吉林省歌舞团、吉林省曲艺团等各表演团体。
  二、创作机构
  （一）吉林省戏剧创作评论室
  1964年5月成立，初称吉林省戏剧创作室。“文化大革命”中解体。1978年2月恢复，改为现称。编制30人。创评室内设创作组、编辑部、评论组（后改为辅导部）。该室以戏剧创作、戏剧评论和编辑出版戏剧刊物为主要任务，并对各市（地、州）、县戏剧创作室负有业务指导责任。主任郭铁城。历任主要领导有周英杰、赵羽翔、李文华等。1988年实有人员37人。地址在长春市建设街83号。
  （二）长春市戏剧创作室
  1964年成立。编制15人，实有人员6人。1969年9月解体。1972年重新建立创作组。任务是从事文学、戏剧创作。隶属于长春市革命委员会文教局。负责人朱云、侯树槐。1978年2月，更名长春市文化局戏剧创作室，主任王兆一。有专职创作员10名。1980年9月，同长春市艺术研究所合并。1985年1月分开，隶属长春市文化局。主任范世昌。1988年有职工14人，其中创作员13人。主任阎作义。历任主要领导还有赵维珍、孙超等。地址在长春市斯大林大街70号。
  （三）德惠县戏剧创作室
  1965年建立，称德惠县戏剧创编组，有创作员2人。“文化大革命”中解体，1972年重新恢复。1980年改为德惠县文化局戏剧创编室。1985年改称德惠县戏剧创作室，隶属德惠县文化局。1988年有职工5人，其中创作员4人。
  （四）农安县戏剧创作室
  1970年1月建立。初称农安县戏剧创作组，有创作员5人。1984年12月更名为农安县戏剧创作室，隶属于农安县文化局。1988年有创作员8人。
  （五）榆树县戏剧创作室
  组建于1971年。1978年正式成立，初名创作组。1983年更名为榆树县戏剧创作室，隶属于榆树县文化局。1988年有创作员4人。
  （六）九台市戏剧创作室
  1972年成立。初称九台县创作组，隶属九台县文教局。1973年并入县评剧团创编室。1980年从剧团分出，直属九台县文化局。1984年改为九台县戏剧创作室。1987年随县改市，更名为九台市戏剧创作室。1988年有创作员8人。
  （七）双阳县戏剧创作室
  初称创作组，为双阳县评剧团内设机构。1980年独立，隶属双阳县文化局。1988年有职工5人，其中创作员3人。
  三、艺术研究机构
  （一）吉林省戏曲研究室
  吉林省文化局于1956年8月在长春市组建吉林省文化局戏曲研究室。任务是贯彻党的戏曲工作方针政策，对繁荣创作、丰富演出剧目和提高艺术质量等方面进行理论研究，同时对全省戏曲艺术创作进行思想指导和业务辅导。该室于“文化大革命”中停止活动。
  （二）长春市戏剧研究室
  1960年，长春市文化局成立戏剧研究室。定编10人。设置在长春市文化局内，为事业编制，同文化局戏剧科合署办公。该室曾对长春市文化局直属戏曲剧团的艺术教育工作和剧目演出等开展调查研究，并写成专题调查报告上报文化局。1962年，在精简机构时并入戏剧科。
  （三）长春市艺术研究所
  1980年9月成立。是长春市文化局所属以戏剧研究为中心的艺术科学研究单位。所长王兆一。编制15名。任务是以马列主义理论为基础，坚持党的四项基本原则，在“百花齐放、百家争鸣”，“古为今用、洋为中用”和“推陈出新”的方针指引下，立足本地，放眼全国，以全市专业艺术表演团体为服务对象。通过开展学术活动，邀请省内外戏剧专家和学者作专题讲座，以及编印《戏剧论谈》、《戏剧动态》等刊物和理论专著、丛书等多种形式，紧密联系实际，进行戏剧艺术的综合研究，推动人才的培养和艺术事业的繁荣发展。1988年，全所有职工17人，其中研究人员15人。地址在长春市长春大街100号。
  （四）吉林省艺术研究所
  1984年3月成立。原为1979年8月成立的吉林省地方戏曲研究室。首任所长王肯，1987年荆文礼继任所长。该所主要从事二人转和吉剧的理论研究。内设戏曲研究室、民间艺术研究室、编辑室、办公室。1988年全所有职工22人，其中，研究人员19人。地址在长春市自由大路7号。
  四、协会、学会
  （一）东北沦陷期间的协会、学会
  “满洲演艺协会”。东北沦陷期间的戏曲机构，隶属于伪国务院弘报处。1940年4月成立于“新京”（长春）。内设二部、六课。主要成员由“弘报要员”（日本人）充任，日本人久富任常务理事。该会的宗旨是：“对国中上演的剧本和演出的剧目，施行控制和配给”。曾对活动在东北的戏曲班社进行调查登记。下令取缔和删改所谓“有害世道人心”的剧目和剧本。每年要配合政治形势举办大型纪念性演出活动。1942年协会组建“满系演剧脚本调查班”，其任务是：“凡于国中表演之京剧脚本必须经该班严密检查”、“凡经协会配给之脚本，方可自由演唱”。该协会1945年8月解体。
  “满洲剧团协会”。东北沦陷期间的话剧、歌剧和舞蹈艺术机构，隶属于伪国务院弘报处。成立于1941年7月5日。会址在“新京”市永乐町（今长春市广州路）。协会实行委员会制，首任委员长由日本人上原笃充任（1944年由伊藤义继任），委员有藤川研一（日）、山田太熊（日）、成田凡十（日）、张子烐。委员会下设事务局，主持日常事务。事务局局长由藤川研一兼任。1942年《满洲年鉴》刊载的《满洲剧团协会设立纲要》中称该协会的方针是：“以政府颁发的《艺文指导要纲》为宗旨”。协会成立后，曾多次举办“国民演剧周”，组织文学作者编写宣传所谓“国策”的剧本，并推荐话剧团体上演。该协会于1945年8月解体。
  （二）长春解放后的协会、学会
  长春市文艺协会筹委会。1949年5月27日成立，为中共长春市委宣传部领导下的文艺工作群众团体。任务和宗旨是：“根据全党的工作由乡村转向城市的方针，组织文艺工作者努力反映工人生活，改造残存的旧文化（包括旧剧等）”。筹备委员由9人组成，市委宣传部副部长赵东黎和市文教局社教科副科长伊仁（刘毅仁）分别任正、副主任委员。1950年1月25日，经长春市第一届文艺工作者代表大会决定，成立文联后即撤销。
  中国戏剧家协会吉林分会。1961年8月15日在长春成立，系戏剧界群众团体，团结与组织戏剧工作者交流戏剧艺术经验，开展戏剧理论研究和戏剧批评。主席胡苏。历届副主席有：刘西林、马瑜、毛世来、刘艳霞、吴景春、赵羽翔、吴飞、陈正岩、许东活、张英杰等，秘书长祖国魂。协会地址在长春市自由大路7号。
  长春戏剧家协会。1980年2月成立，系长春市文联领导下的戏剧工作者群众团体。协会的任务是：贯彻党的文艺方针，组织与团结广大戏剧工作者学习马列主义、毛泽东思想，深入生活，加强艺术实践，繁荣戏剧创作。协会成立戏剧评论组和业余戏剧创作组。创办《剧本新作》等内部刊物，发表剧本和戏剧评论文章。协会有理事42人，主席纪叶。副主席吕芝、赵惠、董文、王兆一、王曼苓。秘书长陆基。会址在长春市建和街11号。
  吉林省二人转艺术家协会。1984年5月6日成立于长春市，是在吉林省文联领导下的二人转艺术工作者自愿结合的群众团体。任务是：组织全省二人转艺术工作者深入继承，大胆革新，多方借鉴，全面提高二人转的综合艺术。主席吴景春。副主席王兆一、于永江、王忠堂。会址在长春市自由大路7号。
  长春市戏曲改进会。1950年3月6日成立，是在长春市文联领导下，由戏曲界代表参加的进行戏曲改革的群众性组织。主要任务为团结教育戏曲艺人学习文化和党的戏改政策，推动旧剧改革工作。主任委员王少朋。副主任委员张铁华、郑锡伍、吴素舫。下设执行委员会，有常委9人。1953年10月撤销，戏改任务交由戏曲剧团执行。
  戏曲改编委员会。1951年2月1日成立，主任委员赵东黎，副主任委员朱革、吴伯威，主要任务是组织并审定戏曲传统剧目的整理改编。
  百花社。1956年10月成立于长春，是吉林省评剧老艺人的艺术团体。从事研究与继承发展评剧传统艺术，收集、记录、校勘、编辑传统评剧剧本。李岱等11人为执行委员。该社于“文化大革命”中解散。
  吉林省舞台美术学会。1981年4月成立于长春市，是吉林省舞台美术工作者自愿结合的群众学术团体。会长汪凤岐，副会长任庚之、吕也厚、向森，秘书长姚鸿斌。聘请祖国魂、王兆一、朴泳一为顾问。
  第二节 剧种
  自清代末期开始，流传在长春市及所辖各县（区）的剧种先后有二人转、河北梆子、京剧、评剧、话剧、歌剧、吉剧、黄龙戏、豫剧、榆树戏、春歌戏、舞剧等。二人转（早期称“蹦蹦”），形成于清代嘉庆年间（1796～1821年）。河北梆子于光绪年间传入长春。光绪三十三年（1907年）京剧传入后，河北梆子与京剧同台演出（俗称“两下锅”）者居多。1919年评剧传入长春。话剧于1919年“五四”运动之后传入，但只限于业余演出，未能普及。东北沦陷期间，日本侵略者提倡话剧，推荐京剧，贬低评剧和河北梆子，排斥并禁演二人转。东北解放战争时期，由于人民政府的重视和扶植，二人转在解放区又很快得以恢复和发展。1947年东北鲁艺三团在九台县演出歌剧，是歌剧流传之始。1959年创建农安县地方剧种——黄龙戏。1988年长春市只保留二人转、黄龙戏、评剧、话剧4个剧种。
  一、二人转
  东北地方戏曲。早期称蹦蹦、秧歌、对口、双玩艺儿等。系于清代嘉庆年间（1796～1820）在东北民间歌舞大秧歌的基础上，广泛吸收、借鉴关内的莲花落、皮影、河北梆子和东北民歌、单鼓、大鼓等姊妹艺术而逐渐形成。艺术形式分二人转（双玩艺儿）、单出头、拉场戏三种，以二人转为主体。二人转是由一女（上装，早期由男演员扮演）一男（下装）两个演员，有唱，有说，有舞，有表演，分包赶角、跳出跳入地表演故事情节，“千军万马，全恁咱俩”为其突出特点。单出头是由一个演员表演的独角戏。拉场戏是数名扮演固定角色的演员，运用二人转跳出跳入等艺术手段表演的民间小戏。二人转的表演艺术分为唱、说、扮、舞四功，以唱为主。唱词以七言、十言为主，兼有民歌体长短句。唱腔丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之说。常用曲牌有〔胡胡腔〕、〔大救驾〕、〔喇叭牌子〕、〔文嗨晦〕、〔武嗨嗨〕、〔三节板〕、〔抱板〕、〔四平调〕、〔五字锦〕、〔红柳子〕等。伴奏乐器以锣鼓、板胡、唢呐、竹板、节子为主。
  清末，榆树、德惠、九台、农安、双阳等县境内皆有流动的二人转艺人演唱。少则2人，称“一副架”，多则数人或10多人，称小班。享有“二人转之乡”美誉的榆树县，演出活动较早，艺人最多。据二人转老艺人师承关系推算，清乾隆四十五年（1780年）前后，榆树县境内便开始有莲花落艺人的演出活动。咸丰二年（1852年）辽宁省蹦蹦艺人周半拉子等曾流入该县境内演唱。到同治年间（1864年左右）又有艺人刘福贵（艺名刘大头）等流入唱屯场，继有张相臣等艺人从外地到榆树县搭班演出。光绪三十年（1904年）榆树县艺人张祝香在北下坎（今红星乡）成立了北戏班。宣统二年（1910年）出生在榆树县的王云鹏（艺名双红），年仅12岁即拜师学艺并随班演出。二人转艺人大多是劳苦农民，说的是庄稼话，通俗易懂，和庄稼人心贴心；唱的是庄稼调，土香土色，乡音悦耳。二人转的一些剧目反映了清官、爱情、反封建礼教和惩恶扬善的内容，因此深受群众喜爱。但官府亦常借口“有伤风化”而勒令查禁。民国初年，二人转班从乡间开始流入城镇，1917年长春新市场落子园曾演出蹦蹦戏，警方以“过于淫荡”为由予以取缔。但屡禁不止，到1922年间，长春老市场茶园仍有二人转艺人在演唱。
  1931年“九•一八”事变后，日伪统治当局严令取缔二人转。违者按“危害治安”、“通匪”论处，胁迫二人转艺人逃离故土，亦有被抓“浮浪”与“劳工”者，死于非命。但二人转的演出在乡间却从未间断，或随秧歌演唱小帽、小段，或于民房、院落演唱大段故事。《西厢》、《蓝桥》、《回杯》、《赔情》、《王二姐思夫》等常演剧目，几乎家喻户晓。艺人王云鹏被抓当“劳工”后，还自编《劳工恨》到处演唱，以示反抗。1938年艺人徐大国、刘士德、谷振铎曾冒死进山为抗联战士演出。艺人李青山还编演反满抗日的小唱和说口。
  解放战争时期，二人转班在榆树县等解放区更为活跃。有的艺人积极参加农会活动，自编自演新节目，配合土地改革，发展生产，支援解放战争。
  中华人民共和国成立后，长春市及各县人民政府十分重视二人转艺术的发展和提高。1950年榆树县举办民间艺人讲习班，有60名二人转艺人参加。会后成立了民间艺人改进会，农安县、双阳县也分别成立了民间艺人联合会或曲艺协会，挖掘整理传统剧（曲）目，创作与学习新剧（曲）目，深入农村演出，配合各项中心工作。吉林省及长春市人民政府特别重视二人转艺人在发展社会主义戏剧事业中的作用，1952年李青山、王希安、于乃昌应邀到市文工团传授二人转和东北民歌。1953年王云鹏应邀到吉林省音乐工作组从事民间音乐的搜集整理工作。同年4月，榆树县二人转艺人谷振铎、杨福生代表吉林省首次赴北京参加第一届全国民间音乐舞蹈汇演大会，演出二人转《西厢》，获奖。《人民日报》发表短评《向传统民间艺术学习》。著名音乐家马可在《新观察》1953年第12期上以《二人转》为题发表评论文章，认为《西厢》是“一段处理非常细致的戏剧。”对二人转予以称赞。1954年开始，长春市及部分县（区）文化主管部门还选派政府干部和新文艺工作者深入二人转队伍开展改戏、改人、改制活动，在剧（曲）目和表演上进行推陈出新，剔除封建、色情的内容和丑恶落后的舞台形象、低级庸俗的说口。在此基础上，长春市及榆树、德惠等县组建了集体所有制的专业地方戏队，并通过各种方式培养青年男女演员，从而基本上结束了二人转男扮女装的历史。音乐创作开始试验男女合腔，演唱讲求科学的发声方法。这一时期，以程喜发、李青山、王云鹏、郭文宝、谷振铎为代表的著名老艺人会聚于省会，使长春市形成了东北三省二人转活动的主要地区之一，单出头《洪月娥做梦》、拉场戏《二大妈探病》都是在这个时期由老艺人口述的，对吉林省二人转的建设、繁荣和发展做出了贡献。
  1958年以后，在全省掀起二人转表演现代生活的热潮中，由新文艺工作者创作改编的单出头《我的女婿》，二人转《县长与小刘》，拉场戏《错中错》、《俩心眼》、《妯娌和》等一批反映现实生活的剧（曲）目，在省内外颇有影响。
  1966年5月，“文化大革命”开始后，全市二人转团体全部解散，一些有多年演唱经验的老艺人被迫回乡务农。1976年10月粉碎“四人帮”后，各县又相继恢复或新建了专业的地方戏队或民间艺术团，演出活动日益兴盛。1979年2月，在长春市文化局局长杨迪的倡议下，长春市文化局艺术委员会在长春首次举办二人转学术报告会，邀请东北三省从事民间艺术研究的专家、学者作专题报告，在全东北第一次把二人转艺术作为独立的学科，进行学术研讨，为东北三省二人转艺术的理论建设和艺术实践活动作出了新的贡献。1980年开始，长春市文化局举办一年一度的二人转剧本讨论会和新剧目观摩评奖活动，促进了二人转艺术新人辈出，综合艺术质量不断提高。这一时期，曲牌不断出新，伴奏乐器又增加了扬琴、琵琶、电子琴等。演员手持道具从传统的扇子、手绢，又根据内容需要增加了花伞、纱巾、长绸等，并创造出一套新的表演手段。扇子与手绢可单可双，和手绢配合表演的“立转”、“斜转”“远抛”、“大回环”等绝活轻松活泼，健康优美。从1982年开始，在戏剧演出上座率日趋下降的情况下，惟有二人转盛演不衰。在市、县人民政府的重视下，民间职业或半职业小班及个体演唱者，在城乡广泛流动演出，使观众面不断扩大。
  二、黄龙戏
  黄龙戏是农安县于1959年创建的地方戏曲剧种。因农安在辽朝时称黄龙府而取名。
  根据中共吉林省委1958年12月发出的关于创建地方新剧种的号召，农安县政府于1959年1月开始建设新剧种的试验工作。最初采用二人转音乐，其后选用单鼓音乐、东北大鼓音乐为基调。但几经反复试验均觉不妥，最后确定以流传在农安一带的皮影（俗称“此地影”）音乐为基调，吸收东北民歌、东北大鼓等曲调，形成了板式变化体的音乐结构形式。演员多以真假声相结合为主要发声方法。乐队主奏乐器初用大瓢板胡，后改高胡，并试制一种黄龙胡。1959年11月，农安县文化局从有关单位抽调文学、音乐、美术工作者和县歌舞团、评剧团一些主要演员，创作并排演了第一出大型实验剧目《樊梨花》。该剧于1960年4月公演后，赴长春为省、市领导和长春市群英会汇报演出，获得肯定。嗣后，又相继排练演出《珍珠串》、《陈三两》。是年7月，《珍珠串》为吉林省文教群英会演出后，正式成立了农安县黄龙戏剧团。
  1961年12月，黄龙戏剧团出席吉林省文化局召开的全省新剧种工作会议。会上，肯定了黄龙戏的“基础好，根子深，群众反映好，有发展前途”。全国著名戏剧家、音乐家晏甬、胡沙、贺飞等观赏黄龙戏的演出后，也予以肯定。
  1963年后，黄龙戏的实验曾一度停滞不前。“文化大革命”中，因取名“黄龙”被指斥为“复旧”。自1971至1973年间，演出小戏《一窝猪羔》等参加吉林省文艺汇演，为回避“黄龙”二字，改称“农安戏”。1978年恢复黄龙戏剧团，剧种建设又重新纳入日程。过去黄龙戏演出的大多是古代戏，行当最初有小旦、小生、小丑和刀马旦，后又增加了老生和老旦，学习京剧、评剧的表演程式。1981年始，长春市文化局从全市调集编剧、导演、舞台美术设计、人物造型等创作人员，投入黄龙戏现代戏的实验，先后排练并上演了反映农村现实生活的《无事生非》、《风雨菱花》等，坚持有程式不为程式所限，从生活出发；有行当还要突破行当，从人物出发的原则，深受观众欢迎。1988年排演反映农安地方特色的新编古装戏《魂系黄龙府》，一举成功。翌年在全国戏剧调演中获奖。
  三、京剧
  传入戏曲剧种。早期称“皮黄”，以二黄、西皮为主要声腔。主奏乐器为京胡、二胡、月琴，行当分生、旦、净、丑4大类。
  京剧于清光绪三十三年（1907年）从营口、奉天（沈阳）等地传入长春。初期与河北梆子“两下锅”演出。民国年间，京剧在长春的演出时断时续，常驻班社寥寥无几。1931年“九•一八”事变后，长春沦陷为伪满洲国“首都”称“新京”。新型剧场、戏院相继建成，京剧演出活动中心亦随之由吉林移向长春。东北各地著名演员多来此献艺，其中尤以程永龙、唐韵笙、张春山等影响较大。1937年“七•七”事变后，来自北京、上海、天津的名班名角尤为频繁，如老生言菊朋、马连良、周信芳、谭小培、谭富英；名净金少山、刘连荣、裘盛戎、袁世海；名旦黄桂秋、绿牡丹、徐碧云、赵啸澜、李玉茹、言慧珠、童芷苓、吴素秋、程玉菁；著名武生李万春、李少春；武丑叶盛章；文丑马富禄；小生高维廉、叶盛兰等，演出各种流派的代表剧目，在客观上促进了长春京剧艺术的繁荣。由于京剧在观众中根基较深，日本侵略者便企图利用京剧达到宣传其侵略政策的目的。1938年至1939年，伪国务院弘报处相继推出宣扬所谓忠孝节义和污蔑抗日联军的京剧《节孝全》、《全诏记》于长春市新民戏院上演，并在东北各地强行推广。
  1945年8月，抗日战争胜利后，被国民党军队占领的长春政局不稳，经济日趋萧条，虽有国民党军队演出团体活动，但京剧随之每况愈下。及至长春解放前夕，剧团演出营业日益艰难，几乎濒于绝境。1948年10月长春解放后，全市仅有10余名京剧演员在新民戏院与评剧艺人“两下锅”演出。中华人民共和国成立后，经长春市人民政府批准，于1950年组建了民营长春市京剧团，1956年转为国营。长春市文化主管部门相继委派一批新文艺工作者和文化干部进入剧团，并配备专职编剧、导演、编曲、舞美设计等创作人员，同艺人合作，进行京剧改革，加强剧种建设。1958年始，连续创编上演现代剧目《她为什么被暗杀》、《汽车城》、《明争暗斗》、《兵临城下》、《五把钥匙》、《锤炼》、《杨立贝告状》、《焦裕禄》等。在全省京剧舞台上首次出现当代工人、农民、士兵、知识分子、国家干部等新的人物形象。在艺术实践中，冲破传统的习惯势力，在唱腔、念白、身段、武打和化妆、服装、道具、舞台设计、音乐伴奏等方面，闯出一条新路，从而使京剧在长春市更加活跃，观众面不断扩大。
  “文化大革命”中，长春市京剧团于1969年9月解体，大部分演职人员调入吉林省京剧团。1972年，又重新组建以青年演员为主体的京剧团。该团最初以学演《红灯记》、《沙家浜》等“样板戏”为主，继而排演了《红灯照》、《雏凤凌空》、《春草闯堂》、《红衣公主》等古装戏。在新编古装戏中，坚持试验中西混合乐队。进入80年代，随着改革开放带来的观众审美观念的变化，剧团在加快戏的节奏、减少叙述性过场以及唱腔板式变化等方面，做了有益的革新尝试。1986年在调整中剧团撤销，只有在长春的吉林省京剧团时有演出。
  四、评剧
  传入戏曲剧种，产生于冀东，早期习称“洛子”，又名“平腔梆子戏”。唱腔为板式变化结构体制，伴奏乐器以板胡为主。
  1919年秋，唐山评剧表演团体——警世戏社（头班）首次来长春，在燕春茶园演出。主演有月明珠、金开芳。评剧主要创始人成兆才亦随班同来。自此，流动的洛子班在长春及所辖各县日益增多。东北沦陷期间，评剧被日伪统治当局歧视，但仍为各阶层观众所喜爱。1937年后，由于文明戏的流入和电影的迅速发展，评剧的传统剧目显得陈旧。艺人为了以艺谋生，招徕观众，常在戏中加杂流行歌曲、什样杂耍，或机关布景和杂技魔术。
  抗日战争胜利后，国民党军队进入长春。戏班和戏曲演出归警备司令部、民政局、警察局主管。
  中华人民共和国建立后，长春市及各县人民政府加强对私营评剧班社的领导和管理，将业主把持的旧戏班改造成由艺人民主管理的“共和班”；在此基础上，次第改为民营公助或地方国营剧团。市、县文化主管部门相继向其所属的评剧团派入编剧、导演、音乐、舞美设计等专业干部，同艺人合作，进行评剧艺术的改革。长春市评剧团从1951年排演现代戏《小女婿》，到1953年的《女教师》，便逐步建立起正规的导演制。音乐创作，初由演员自行创腔，作曲人员记谱后再加工润色，进而实行由作曲人员根据剧情和人物性格的需要，并结合演员的嗓音条件及演唱特点，统一进行设计，定腔定谱，逐步克服演员临场即兴发挥的“跑梁子”习惯。
  评剧的角色行当向以小旦和小生为主，很少有武戏，题材大多限于反映家庭生活和才子佳人等。1953年，长春市评剧团由张桂霞主演的《女教师》，在全省评剧舞台上首次出现新型知识分子形象。1955年，选择文武并重的《花木兰》排练上演，集中全团艺术骨干进行全面设计，促进了评剧刀马旦等武戏行当的发展。同年，由老演员张云艳在《杨八姐游春》中扮演的佘太君，开始形成独具特色的老旦唱腔。自此，评剧的老旦行当又得以不断发展。到60年代前期，市、县各评剧团又相继选择、创编、上演一大批以小生、青衣、正旦、彩旦、老旦、老生、刀马旦、花脸等行当的专工戏，扩大了评剧表现题材的范围，使评剧从以演出文戏、唱功戏为主，发展成能文能武、亦今亦古的剧种，观众面从以农民、市民为主，扩大到工人、青年学生、机关干部和人民解放军等各阶层。
  “文化大革命”中，评剧艺术受到摧残，各县评剧团一律改为文工团。1976年后又相继恢复建制。1978年党的十一届三中全会后，评剧的剧种建设又有了新的发展。从剧本创作到舞台综合艺术，进行全面改革和大胆尝试。长春市评剧团刘立明主演的《奇冤义胆》、《屠户状元》、《徐九经升官记》等丑行专工戏，使评剧丑行的表演艺术有了新的突破，并在全国评剧界产生较大影响。
  五、话剧
  传入剧种。话剧是以对话和形体动作为主要表现手段的戏剧。早年称新剧、文明戏。清代宣统元年（1909年）农历八月，“日本青年会”在长春头道沟戏园“演出新剧若干出”。1919年“五四”新文化运动的发展，推动了长春话剧的发展和传播，但只限于中、小学校的业余演出活动，尚无专业的话剧团体出现。
  东北沦陷后，日本侵略者利用戏剧对中国人民进行奴化教育，并极力提倡成立“新剧教化机关”（即话剧表演团体）。因此，于1936年在“新京”（长春）出现了第一个民间职业话剧团——“银星剧团”。翌年8月，全团被日本人藤川研一接收，并入“官办”的“大同剧团”。之后，在长春又相继出现了一些业余性质和半职业性的话剧团体，上演一批中外著名剧作。1941年3月，伪国务院弘报处发布《艺文指导要纲》，同年7月成立伪“满洲剧团协会”，专门统制话剧团体，并实行“脚本严检手续，务使适合国情”。1941年太平洋战争爆发后，一些进步作家屡遭迫害，粗劣的“国策剧”充斥话剧舞台。中华人民共和国建立后，长春市文化主管部门贯彻中央文化部《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》，于1953年年末将综合性的长春市文艺工作团改编成专业化的话剧团。1954年吉林省话剧团随省会由吉林市迁到长春。1957年省、市两团合并，并于1961年改建为长春话剧院。此期间，长春市文化局相继选派导演、演员、舞台美术工作者共20余人次去北京、上海等戏剧院校进修学习，并不断接收戏剧专科毕业生充实话剧队伍。这一时期，话剧主要是学习苏联斯坦尼斯拉夫斯基创建的演剧体系，注重生活真实，重视内心体验，创作上追求形象逼真，感情真挚，动作有机，富于生活气息，舞美设计也以写实为主。至1966年在长的话剧表演团体阵容可观，共演出中外剧目200余出，受到各阶层观众的欢迎。“文化大革命”中，话剧剧种建设被全盘否定。粉碎“四人帮”后，重新发挥了话剧艺术的战斗传统，并吸收西方现代主义某些流派的表现形式与方法，借鉴戏曲、电视等艺术表现手段，舞台时空得以自由延伸和转换，使话剧由传统的单一模式不断向多样化发展。
  第三节 剧目
  长春市剧团（队）的上演剧目可分作：传统剧目，创作、整理、改编、移植剧目和外地、外国传入剧目多种。
  清代末期至中华人民共和国成立前，地方戏二人转及河北梆子、京剧、评剧等传入戏曲剧种，演出的多是反映古代生活的传统剧目。话剧则以传入剧目为主。
  二人转传统剧曲目200余出，常演者不过百出。内容大多取材于“三国”、“隋唐”、“水浒”等历史故事，或根据民间故事、神话传说而编写，亦有移植于其他戏曲剧种和鼓书中的剧（曲）目。
  河北梆子自清光绪年间传入后，演出的主要剧目有：《文昭关》、《取成都》、《搜孤救孤》、《翠屏山》、《打棍出箱》、《紫霞宫》、《红梅阁》、《割发代首》、《七星庙》、《虹霓关》、《十八扯》等。光绪三十三年（1907年），京剧传入长春后，初期与河北梆子“两下锅”演出者居多。1911年11月，长春燕春茶园开张时，外邀九思红、小四宝、陈秀芬等河北梆子、京剧艺人同台演出《四劝》、《查关》、《纺棉花》、《探亲》等，所用唱腔俗称“风搅雪”，各尽所能。
  评剧传入初期，主要是以唐山“警世戏社”（头班）的代表剧目《马寡妇开店》、《老妈开唠》、《杜十娘》、《占花魁》、《花为媒》、《珍珠衫》、《桃花庵》等为主，大多是评剧主要创始人成兆才所编，题材多源于民间唱本、古典小说《聊斋志异》、《今古奇观》和“劝善书”《宣讲拾遗》；故事内容大多是观众所熟悉的北方生活和习见的人物并富有传奇性。因受辛亥革命和“五•四”新文化运动的影响，多数剧目的主题具有一定的民主思想，反映追求男女平等和婚姻自由的善良愿望，表达了对封建礼教的反抗与背叛。1925年，成兆才在长春就地取材，根据女匪首驼龙的真人真事，编写于长春，首演于哈尔滨的时事新戏《枪毙驼龙》，很快流传开来。这一时期，多数剧目的主要倾向反映了劳动人民的向往和传统美德，但亦因时代的局限，掺杂了封建和淫秽与迷信，菁芜并存。
  1931年“九•一八”东北沦陷后，长春的戏曲舞台一度萧条。1934年始，外地流入的戏曲班社逐渐增多，上演剧目亦随之增加。仅据《大同报》刊载的广告和报道统计，到“新京”（长春）演出的京剧传统剧目180余出，评剧传统剧目190余出。1937年“七•七”事变前后，外地的京剧名班、名角来长春演出者颇多，有京剧界的著名演员唐韵笙、言菊朋、裘盛荣、金少山、谭富英、马连良等各演出拿手剧目。
  1941年太平洋战争爆发后，日伪统治当局对文艺实行“战时体制”，11月30日《大同报》以《满艺准备统制京剧脚本》为题发表文章称：“该社现在业已根据国策与国情，着手编制脚本，待呈缴当局检阅后，即正式开始脚本之统制与配给。”1942年4月，伪“满洲演艺协会”特设一个“满系演剧脚本调查班”，其任务是：“凡于国中表演之京剧脚本，必须经该班严密检查，并开设演员训练班，选拔国民学校卒业程度以上者，以新兴国家之意再编京剧……务期收到演艺报国之功。”自此，京剧、评剧各种流派代表剧目的上演日渐减少。戏曲班社为招徕观众，以艺谋生，连台本戏剧增。评剧改编电影、移植文明戏的剧目，逐步占据主要地位。
  解放战争时期，各戏曲剧团上演的仍是未经加工整理的传统戏。1948年11月23日，《人民日报》发表题为《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》的社论。长春市人民政府当即组织新民戏院艺人学习戏改政策。1949年1月14日，《吉林日报》发表《关于旧剧的改造》一文，指出改造的目标“最重要的当属肃清旧剧剧情中的有害部分”、“同时也必须在演出技术上作必要的改进以适应新的内容，并且应当坚决去掉迎合落后观众的低级趣味的部分”。是年2月，长春新民戏院艺人成立了“舞台形象改革小组”，清除丑恶落后的舞台形象。这一年，新民戏院改编旧戏23出，上演的传统戏，剔除了鬼神、色情、封建道德和宿命论等成分。1950年2月，成立了长春市戏曲改进会，组织并领导全市的戏改工作。1951年5月5日，中央人民政府政务院发布《关于戏曲改革工作的指示》，规定了审定和判断剧目的标准：“凡宣传反抗侵略、反抗压迫、爱祖国、爱自由、爱劳动、表扬人民正义及其善良性格的戏曲应予以鼓励和推广，凡鼓吹封建奴隶道德、鼓吹野蛮恐怖或猥亵淫秽行为，丑化与侮辱劳动人民的戏曲应加以反对。”之后，长春市各戏曲剧团根据文化部陆续发出的禁演有严重毒素的传统戏的指示，先后禁演了京剧《探阴山》、《铁公鸡》、《大劈棺》，评剧《黄氏女游阴》、《杀子报》、《因果美报》、《小老妈》等22出剧目。1952年始，长春市文化主管部门相继选派新文艺工作者和政府干部深入戏曲剧团，按照“百花齐放、推陈出新”的方针，与艺人合作，从事戏改工作。
  1956年6月，文化部召开第一次全国戏曲剧目工作会议，提出要“破除清规戒律，扩大和丰富传统戏曲上演剧目”。同年7月24日，长春市文化局派员参加吉林省文化局在长春召开的全省戏曲剧目工作会议。8月，长春市文化局分别召开了二人转工作会议和戏曲工作会议，传达贯彻第一次全国戏曲剧目工作会议决议，决定要进一步扩大和丰富传统戏曲上演剧目，组织人力发掘和整理传统剧目。自此，长春市对传统剧目的加工整理工作，拓开了新的局面。到1957年挖掘出可供整理的传统剧目共480出。其中，评剧120出，京剧112出，河北梆子159出，二人转89出。
  清末至民国年间，长春市未见职业编剧，所演剧目均由外地传入。东北沦陷期间，在“新京”（长春）开始出现少数文学创作者编写的剧本。旨在污蔑抗日联军和颂扬“日满协和”的京剧《全诏记》、《节孝全》，内容反动，艺术拙劣。这一时期，也有少数进步作家曾采取隐蔽的方式和隐晦曲折的手法，创作一些暴露黑暗社会现实状况的话剧剧目，以唤起在日伪政权统治下的劳苦大众的觉醒。如中共地下党员金剑啸创作的话剧《穷教员》、《艺术家与洋车夫》（1933年发表在《大同报》副刊《夜哨》），前者揭露了东北农村的阶级矛盾和农民的悲惨遭遇，后者戳穿了日本侵略者所标榜的“王道乐土”的残酷现实。
  东北解放战争时期，在国民党政府统治区演出的均为传统戏或外地传入剧目，没有创作作品。1947年始，榆树县等解放区为配合土地改革和动员参军参战，支援前线，由艺人自编自演的二人转有谷振铎等编演的《土地大翻身》、《二流子回头》、《地主马大肚子》，王云鹏编演的《胡小玉劝夫参军》等皆盛演一时。1948年，东北大学文工组演出的秧歌剧《二流子转变》（集体创作，王肯执笔），反映游手好闲的农民李万金，在人民政府的帮助教育下，立志改邪归正，参加劳动生产。
  中华人民共和国成立后，长春市人民政府文化主管部门把戏剧创作纳入为人民服务、为社会主义经济建设服务的轨道。在配合党的各项政治运动和丰富人民文化生活中，创作了大量的优秀剧目。1950年至1988年间，共新编、改编或移植各种剧目400余出。其中，现代题材剧目近300出，古装戏100余出。
  一、传统剧目
  《刘伶醉酒》评剧传统剧目。内容为民间流传的“杜康酿酒醉刘伶”神话故事。1957年在挖掘戏曲遗产时，郑锡伍对原本进行整理，删除“二十四仙”、“大出殡”、“杨氏扇坟哭尸”、“刘伶散像”等封建迷信的情节，着力突出魏晋名士刘伶佯狂不羁的性格和喜剧特色。长春市评剧团首演，郭贵臣饰刘伶。参加1957年全省第二届戏曲观摩演出，获好评。演出本经郑锡伍口述、沈瑞苓记录，于同年5月由吉林人民出版社出版。1980年经郭贵臣、苏宁整理，成为吉林省戏曲学校评剧科的教学剧目。1982年又经长春市艺术研究所左玉山整理并设计唱腔，由市评剧团周连生主演刘伶，在全省青年演员汇报演出中，获表演一等奖。
  《王定保借当》评剧传统剧目《三节烈》之一折。取材于民间唱本《绣鞋记》。原为成兆才编写，1957年由郑锡伍、张炬辉加工整理。书生王定保赌输八吊钱，去岳丈（舅父）家求借，多亏表妹秋莲相助，向其未婚妻——表姐春莲借当。春莲又气又怜，借予衣物并劝其发愤读书。长春市评剧团于同年排演，郑锡伍任导演，唱腔整理黄质彬。着力突出三个人物的心理矛盾，成为一出唱、做并重的小生、小旦戏。由筱王金香、张晓雯、郭贵臣分别扮演春莲、秋莲和王定保。参加吉林省第二届戏曲观摩演出会，获好评。
  《珊瑚》河北梆子剧目。由王庚生、李相心据传统戏《珊瑚泪》改编。故事出自《聊斋志异》。改编本将原来凤姑生性骄横，虐待婆母和循环报应等情节，改为由王氏巧妙用计以教育沈氏。沈氏由原来的彩旦应行改为花旦扮演。长春市河北梆子剧团参加1957年全省第二届戏曲观摩演出，由老演员英雪艳饰沈氏。在观摩演出会上被誉为“是一出改编成功、表演有特色的优秀剧目”。在哈尔滨、沈阳、天津等地演出，均受好评。
  《火焰山》京剧传统剧目。故事取材于小说《西游记》。剧本经李声铜、高守中整理改编，长春市京剧团于1957年排演，孙震霖饰孙悟空，苏茹兰饰铁扇公主。同年在全省第二届戏曲观摩演出中受到好评。
  《王二姐思夫》又名《摔镜架》，单出头传统剧目。剧情叙述张廷秀赴京赶考，6年不归，未婚妻王兰英（王二姐）思夫心切，如痴如魔。剧本经白万程整理，长春市东北地方戏队王悦恒首演。后由姜秀安扮演王兰英，1959年长春电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，发行全国。
  《蒸骨三验》评剧传统剧目。40年代演出时为“梁子戏”，无准词，结构松散，情节离奇，因受封建思想和商业化影响，存在明显糟粕。1957年由李春生、郑锡伍、固桐晟整理修改，将原6本压缩为3本，演出水平有所提高。同年由长春市评剧团连演150余场，但由于结尾蒸骨验贞荒诞情节未予改动，曾受到舆论批评。
  《补汗褟》拉场戏传统剧目。民国初年，农民刘二混嗜赌，输得家中一贫如洗。其妻刘关氏百般劝说无效。后盟兄拟带他出外经商，刘在回家路上，又将身穿的汗榻输掉。刘关氏灯下流泪为丈夫缝补破旧汗褟，终于感动了刘二混改邪归正。1955年由李青山口述，经徐昶奎整理，剧本发表在1957年《说演弹唱》第3期。1984年由农安县民间艺术团上演，在省汇演中获奖。
  《尼姑思凡》单出头传统剧目。于宪涛于1959年整理。整理本语言生动活泼，风趣幽默。榆树县民间艺术团演员张永莲首演，由吉林人民广播电台录音播放。
  《夫妻争灯》又名《小两口对诗》。二人转传统剧目。某日晚，小两口因用灯发生口角，互相出题考问，激烈时提出分家，冷静下来又言归于好。1960年，白万程据同名书曲段子整理改编，将男主人公由书生改为农民，出题和对诗以农谚和东北民间歌谣为主，增强了知识性和趣味性。唱腔以东北民歌为基调，设计了男女分腔和帮腔。长春市民间艺术团王悦恒、关长荣首演，那炳晨编曲。改编本发表于《曲艺》和《长春》月刊，1962年获吉林省曲艺创作二等奖。
  《东宫娘娘扫雪》河北梆子剧目。顺天红（孙福祥）等据传统折子戏《东宫扫雪》整理改编。整理本剔除原剧中“土地显灵”等情节，是一出青衣重头戏。1960年长春市河北梆子剧团首演。导演何一之、袁玉洁，舞美设计王铁良。武金秀饰东宫，素雅卿饰正宫，张凤仙饰西宫，王明远饰文帝。
  《呼延庆打擂》京剧传统剧目。原系“跑梁子”连台本戏，李声铜、李秋波、姜振岐整理。整理本内容紧凑，集连台数本为一本。有旦、生、净之重要文武场子，后面又有刀马旦、武生、武净的多种开打。打擂时，舞台上设一擂台，人物翻上翻下，观众如置身于擂台下观擂，效果甚佳。1962年长春市京剧团演出，孙震霖饰呼延庆。
  《钱秀才错占凤凰俦》别名《美凤楼》、《风雪配》。评剧传统剧目。沈瑞苓整理改编。整理本丰富了思想内涵，成为一出抒情讽刺喜剧。1962年长春市评剧团演出。
  1957～1962年间，整理改编的主要传统剧目还有：二人转《刘金定探病》，拉场戏《二大妈探病》、《包公赔情》，河北梆子《十八女将征西》等。
  1963年12月12日，毛泽东主席在关于文学艺术的批示中指出：“社会主义改造在许多部门中，至今收效甚微”，批评了“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”。1964年3月8日至14日，中共吉林省委召开全省党内文艺工作传达报告会，传达了毛泽东主席对文艺工作的批示。是年7月，长春市属戏曲剧团一律停止上演传统剧目。至1966年6月，传统剧目在全市戏曲舞台上基本绝迹。“文化大革命”的10年中，传统戏一概禁演。1978年党的十一届三中全会后，一批优秀的传统剧目在市、县普遍恢复上演。长春市文化局及其所属的戏剧创作部门和剧团，把挖掘整理传统剧目的工作重新纳入日程。1979年，长春市文化局戏剧创作室和长春市群众艺术馆鉴于二人转传统剧目尚有菁芜并存的现象存在，聘请榆树县二人转老艺人杨福生、刘世德为艺术顾问，邀请市内和榆树、农安、德惠、九台等县的专业创作人员，以及在长的省直单位有经验的创作和研究人员共30人，对47出二人转传统剧目再次进行整理改编，于1980年4月，编成《二人转选集》（1、2集），分发给各民间艺术团推广上演。王兆一以《谈谈二人转传统剧目的整理》为题，在吉林省文化局编辑的《吉林文化》（1980年第2期）上发表文章。该文以“古为今用”、“弃其糟粕，取其精华”、“四功一绝”、“溯本求源”、“分析群众好恶”和“珍惜地方特色”等6个部分，阐述了对传统剧目进行审定和整理的原则，对此次挖掘整理传统剧目工作，起到推动和指导作用。至1984年，长春市整理上演的主要传统剧目有：
  《双锁山》二人转传统剧目。1979年于宪涛整理，盂宪丰编曲。由榆树县民间艺术团演员苏文芳、王捍东首演。同年参加吉林省二人转汇演，被评为优秀剧目，并向全省推广。吉林人民广播电台录音播放，中国唱片社灌制唱片。剧本发表在《吉林文艺》1979年第8期，后收入辽宁春风文艺出版社出版的曲艺丛书《新风赞》中。
  《杜十娘》评剧传统剧目。1957年经郑锡伍传授“归舟”、“怒沉”两折，由长春市评剧团演出。1980年张士魁对全剧进行重新整理并编曲，保留了原剧中杜十娘高亢激越的大口落子，在“归舟”一场唱段中增加了新型反调慢板的唱段，丰富了杜十娘爱与恨的感情波澜。同年由市评剧团演出，王曼苓饰杜十娘，在参加吉林省庆祝建国30周年献礼演出中获好评。
  《马前泼水》又名《朱买臣休妻》，拉场戏传统剧目。1981年经白万程整理，将“拾宝献宝”情节改为读书入仕，突出崔氏好逸恶劳的习性。同年由农安县民间艺术团演出，参加长春第一届戏剧百花会获奖。
  《马寡妇开店》又名《阴功报》、《狄仁杰赶考》，二人转传统剧目。原本存在宣扬封建礼教、色情和宿命论等糟粕。1962年经白万程整理改编并剔除了宿命论和色情成分，对主题和人物性格作了较大改动。整理者自1962年到1982年间三易其稿，一稿由吉林省民间艺术团演出；二稿由黑龙江省呼兰县二人转剧团演出；三稿由农安县民间艺术团王书丽、张庆新演出，获吉林省创作、演出一等奖。演出本发表于《辽宁群众文艺》（1981年第2期）。长白山音像社录制磁带3万盒行销全国。
  《换亲记》拉场戏传统剧目，原名《老少换》。户部尚书因贪赃枉法，贬职为民，变卖女仆，巧遇绸缎商马洪伦和穷书生冯洪伦前来买女仆为妻，结果造成老夫少妻、少夫老妻两对婚姻奇事。后经善良机智的老女仆梅氏和店家的巧计周旋，终于促成张三姐与冯洪伦的美满姻缘。1984年由白万程、杨显国整理改编。情节、语言生动，并适当地运用东北大秧歌和跑驴等民间舞蹈，喜剧效果强烈。长春市民间二人转演出团演出，由民间艺人李光、董小艳、解艳丽分别扮演马洪伦、梅氏、张三姐。在全东北普遍推广。
  编剧白万程，辽宁省金县人。1954年始，从事二人转剧本创作，共整理、改编二人转、拉场戏40余出。其代表作品还有二人转《六月雪》，拉场戏《错中错》等。撰写发表二人转理论研究文章和调查报告10万多字。现任长春市艺术研究所二级编剧。
  1985～1988年，全市各剧团（院）上演的传统剧目全部经过加工整理，但因面临电视、录像等多种文化娱乐形式的竞争，戏曲传统剧目内容与形式上均显得陈旧，观众上座率呈下降趋势。惟有二人转的部分传统剧目因符合观众的欣赏趣味，在城乡盛演不衰。
  二、创作剧目
  （一）基本完成社会主义改造的七年（1949.10～1956年）
  这一时期，在没有设立专业创作机构和专职创作人员较少的情况下，共创作（含改编、移植）上演62出剧目。其中，现代题材剧目29出，反映古代生活题材剧目33出。现代题材剧目大多是反映新中国的风貌和紧密配合党的各项中心任务。如：长春市文工团编演的秧歌剧《节衣缩食》、《买公债》和三幕四场歌剧《咱们工人有力量》（市文工团集体创作，王常俭、沈瑞苓、赵景祥执笔），反映了在恢复国民经济建设中长春市工业战线的生产斗争。1950年10月，美帝国主义发动侵略朝鲜战争之后，长春市文工团于同年12月编演了歌剧《鸭绿江边》，揭露美帝国主义发动侵朝战争，并疯狂轰炸中国边境的罪行。关敏创作的歌剧《报名参军》，歌颂了中华民族的优秀儿女纷纷报名参加中国人民志愿军，奔赴朝鲜战场的国际主义精神。1952年，为了配合中央人民政府在国家机关人员中开展反贪污、反浪费、反官僚主义的三反运动和在资本主义工商业中开展反行贿、反偷税漏税、反盗骗国家财产、反偷工减料、反盗窃国家经济情报的五反运动，长春市评剧团创作并上演了现代评剧《揭发》、《打老虎》、《再不饶他》等。同年，为配合国家颁布婚姻法的宣传，市评剧团还创编并上演了《寡妇自由》、《童养媳妇》，以及据同名话剧改编的《赵小兰》等。这一年，周小楼、张云艳据同名小说改编的现代评剧《结婚》，歌颂了新中国青年助人为乐的道德风尚。长春市评剧团首演，并参加吉林省第二届文艺汇演，受到大会表扬。
  1953年至1956年期间，在省内产生较大影响的剧目有《人民大桥》二人转。编剧崔北桥，编曲张士魁。该剧选取了东北人民群众喜闻乐见的艺术形式，以扩建长春市南关大桥事件为主线，反映了新中国成立后城市建设的新成就。长春市文工团于1952年首演。1953年赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出时，曾易名《长春大桥》，是很受志愿军指战员欢迎的节目之一。剧本于1959年由吉林人民出版社出版。
  《女教师》现代评剧。编剧沈瑞苓、王肯、张云艳。剧本表现青年女教师李青兰放弃舒适的城市生活，志愿到艰苦的边远山区当小学教师。在山区人民群众的支持和帮助下，她克服重重困难，为农村教育事业做出了贡献。这是评剧在全省最早表现知识分子的剧目，情节生动，人物形象鲜明，演员表演清新朴素，真实感人。1953年由长春市评剧团演出，张炬辉、关敏任导演，演员张桂霞饰李青兰。同年11月《东北日报》以《争取更大的收获》为题的评论中指出：“这次演出中，第一次比较成功地出现了以工人、女教师等典型人物为主角的节目，这是一个可喜的开端。”文学本于1954年由东北人民出版社出版，1959年收入《中国地方戏曲集成•辽宁省吉林省黑龙江省卷》。
  张桂霞，1933年出生于天津梨园世家，6岁开始登台演戏。1952年到长春市评剧团做演员。先后在历史剧《孔雀东南飞》、《武则天》、《柳阴记》、《穆桂英挂帅》和现代戏《南海长城》、《白衣案件》、《金沙江畔》等140余出剧目中，塑造了古、今性格各异的妇女形象。表演细腻，质朴大方，注重揭示人物内心世界，以擅演正旦、青衣著称。1978年调入吉林省戏曲学校任教师并担任评剧科副主任。现为中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会吉林分会理事。
  二人转现代剧目《九根针》，白万程据小说改编。剧本反映东北某农村互助组的耕牛被人害死，从而进行侦破的故事。演员王悦恒、杜淑莲于1955年在长春富海茶社首演。因及时配合了镇压反革命运动的宣传而受到重视。剧本先在《吉林文艺》发表，1959年编入《吉林二人转选》，并由北京宝文堂出版单行本。
  评剧古代戏《花木兰》，姜振岐据《木兰辞》编剧。1955年由长春市评剧团演出。张炬辉导演，唱腔设计黄质彬，张晓雯饰花木兰。此剧为该团第一出以刀马旦应工的武戏。李清溪、杨海亭任文、武戏指导，设计了“剑套子”和“趟马”，不泥守京剧表演程式。从人物和剧情需要出发，表现花木兰跋涉于黄河、黑水之间急于投军的情景。戏中的集体走边舞蹈及大开打等为丰富评剧刀马旦行当做了探索。唱腔设计吸收了京剧小生娃娃腔的某些音调及旋法，与传统的评剧小生唱腔有机溶合，并在评剧音调中首次运用京剧的〔导板〕、〔回龙〕的板式，别开生面地创作了评剧小生娃娃调，使观众耳目一新。首演超过80场。
  赵羽翔创作的独幕话剧《关不住》、《两个心眼》、《早晨》（与陶怡合写），反映了东北农村合作化运动中公与私的矛盾斗争，生活气息浓郁，富有地方特色，语言生动诙谐，人物形象鲜明。1956年《关不住》由长春市话剧团排演，导演王常俭，主演李树谷。《两个心眼》、《早晨》由吉林省话剧团排演。同年3月，三个剧组组成吉林省演出团，参加第一届全国话剧观摩演出会。3月5日，国务院总理周恩来在首都剧场观看演出，并接见了全体演职员。周恩来称赞说：“你们的演出很有地方特色。”《两个心眼》文学剧本于同年由《人民中国》分别译成日文、俄文发表，外文出版社译成世界语向国外介绍。1958年和1959年由越南和德意志民主共和国译成越文与德文出版。北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院相继上演后，很快地推广到全国，并移植成评剧、川剧、越剧、秦腔、二人转等地方戏曲，并译成蒙古、维吾尔等少数民族语言上演。
  王常俭，辽宁省人。1949年考入长春市文工团做演员。1953年改建话剧团后任专职导演。至1988年先后导演了《战线南移》、《阿Q正传》、《生龙活虎》、《吉鸿昌》、《高粱红了》等数十出话剧和戏曲剧目。导演手法细腻，注重全戏的整体构思和舞台调度，善于启发演员对人物的理解和体现，富有生活气息。他导演的《关不住》和《吉鸿昌》曾先后在全国汇演中分别获导演奖和综合演出一等奖。
  （二）开始全面建设社会主义的10年（1957～1966.4）
  这一时期，全市的剧本创作在曲折中获得较大发展。9年多来，上演创作剧目200余出。
  1957年中共长春市委宣传部、长春市文化局坚持贯彻执行党中央于1956年9月提出的在科学和艺术领域实行“百花齐放、百家争鸣”的方针，使戏剧创作呈现初步的繁荣。全年上演新编剧目18出。较有影响的现代戏、新编古装戏有：
  《错中错》拉场戏现代剧目。白万程据话剧《表兄弟》改编。以铁路战线先进列车员表兄和后进列车员表弟的两种不同的服务态度为主线，热情地歌颂了铁路战线职工全心全意为人民服务的高尚风格。1957年长春市东北地方戏队首演。唱腔运用〔喇叭牌子〕、〔红柳子〕等腔调，念白和说口新颖风趣。同年在吉林省文联召开的座谈会上，被誉为“本省第一出反映工人生活的好拉场戏”。吉林人民广播电台曾录音播放，一时成为东北铁路各列车内经常播放的主要节目。剧本在1958年《长春》月刊发表，1959年收入《吉林二人转选》，由吉林人民出版社出版。
  《江风记》评剧新编古装戏。沈瑞苓据冯梦龙《醒世恒言》中《吴衙内邻舟赴约》编写的一出以小生、小旦、小丑为主要人物的喜剧，情节生动风趣。戏中吸收了东北民间巫舞，还运用了古代宫廷“走绳号脉”夸张手法，诙谐幽默，增强了喜剧效果。长春市评剧团1957年首演。导演张炬辉，主演王曼苓、郭贵臣、张晓雯、于德江、武国栋。连续演出150场。同年7月参加吉林省戏曲观摩演出大会获得成功，成为该团的保留剧目。剧本于1958年由吉林人民出版社出版。
  《箭射九头鸟》京剧新编古装神话剧。李声铜、姜振岐、郝明根据民间传说编写，长春市京剧团1957年首演。导演李声铜根据特定题材，在综合艺术处理上大胆地作了新的尝试，运用机关布景，设计制作灵活逼真，增强神话传奇效果。布景设计崔锡均、张福禄，道具制作林云山、汤泽池。剧本于1958年由吉林人民出版社出版。1962年和1981年，长春市京剧团两度重排公演。
  1958年3月5日，中央人民政府文化部下发《关于大力繁荣艺术创作的通知》，指出：“现在急需创作反映我国当前的和近十年来的伟大变革、歌颂我国伟大社会主义建设者的英雄业绩的艺术作品。”3月12日至15日，长春市文化局和市、县各剧团均派员参加吉林省文化局在长春召开的“全省艺术表演团体跃进誓师大会”。会议以“打擂比武”的形式，争放“戏剧卫星”。会议总结中提出的全年奋斗目标是：“演出三万场，下乡（厂）过一半，全部要自给，盈余一百万，剧目要上千，现代占一半。”这一年，由于受“大跃进”浮夸风的影响，市、县各剧团在“破除迷信，人人动手搞创作”的口号下，纷纷组成“三结合”创作小组，从报刊上抓取某一条新闻报道改编剧本。仅市评剧团在2个月内就创编一百余出小戏，上演28出。全市全年共上演近60出，大多是直接配合中心工作，突击写作，如：话剧《东风吹起红旗飘》，评剧《万里奔驰》、《钢铁元帅升帐》、《三千块砖坯》、《扬鞭万里》等，均随演随丢。但这一年，由于强调了现代戏的创作，并提倡解放思想，大胆探索，也出现了一些影响较大的剧目。
  《汽车城》现代京剧。又名《曙光照耀着汽车城》。姜振岐、郝明、宋富林编剧。内容取材于长春第一汽车制造厂生产翻番大搞技术革命中，围绕改进金钢刀镗床为中心事件，展开了先进与保守的矛盾冲突。该剧是京剧表现当代产业工人形象的第一出大型现代剧目。全剧在唱腔、表演和服装设计等方面均作了大胆尝试，使京剧在反映当代工人生活方面取得了有益的经验。长春市京剧团1958年排练，同年参加全省“1958年表现现代生活节目会演大会”，被列为重点加工剧目。后经数次修改，1959年连演100场，反响强烈。同年参加建国10周年献礼演出，被评为优秀剧目。其后又赴北京汇报演出，获得了好评。剧本由吉林人民出版社出版。
  《她为什么被暗杀》现代京剧。宋富林、郝明、姜振岐据电影剧本《徐秋影案件》改编。内容以某市民政局干部徐秋影突然被杀害为主线，描写公安人员迅速调查、侦破，最后将特务分子一网打尽的故事。剧情曲折、惊险、紧张。长春市京剧团连演120余场。导演宋富林、郝明。音乐设计崔秀岩。宋富林饰汪亮，尚明珠前饰徐秋影，后饰公安人员齐录匀。
  《人民勤务员》现代评剧。编剧兼导演张炬辉。内容描写人民警察帮助迷路的小朋友找到了母亲，帮助初次进城的于大娘找到了儿子家。全剧语言生动，音乐明快。长春市评剧团1958年演出，主演刘奎英、雪玉霜。同年参加吉林省表现现代生活节目汇演大会，获好评。剧本于同年9月由吉林人民出版社出版，收入《中国地方戏曲集成•辽宁省吉林省黑龙江省卷》。
  《白衣案件》现代评剧。沈瑞苓等据小说改编。内容描写公安部门侦破潜伏的女特务的故事。长春市评剧团1958年演出。因配合街道肃反运动的开展，连演52场。张桂霞扮演女特务。以“表演生活化”受到好评。
  《奇袭虎狼窝》，大型话剧。关敏据长篇小说《林海雪原》部分章节改编。长春市话剧团连演百余场。导演杨村夫。景风饰杨子荣，田吉海饰少剑波，张力军饰白鸽，吴桂林饰座山雕，张岱饰小炉匠。
  1959年下半年至1960年，相继贯彻周恩来总理《关于文化艺术工作两条腿走路的问题》的讲话精神和文化部关于现代戏、新编古代戏、传统戏三并举的剧目政策，使剧目创作题材趋向多样化。1961年1月16日，中共长春市委宣传部召开文化工作会议，讨论中共中央宣传部《关于当前文学艺术工作的意见》（草案）。同年9月，长春市文化局又传达贯彻文化部制定的《剧院（团）工作条例》（修正草案）。《条例》中强调：“要合理安排戏剧创作力量”，“应当允许剧作者在选择剧本题材、形式、体裁等方面有广泛的自由，充分发挥他们的创作才能和个性”、“不要勉强他们写他们所不熟悉的、力不能胜任的东西。”经过文艺政策的调整，1959年至1962年间，全市的戏剧创作得以稳步发展，涌现出一批较优秀的剧目。
  反映现代题材的主要剧目有：
  《夸女婿》单出头。于宪涛编剧。作品富有生活气息，语言风趣幽默。1959年榆树县评剧团演员崔虹霞首演。同年，参加吉林省戏曲汇演大会，被评为优秀剧目，并在全省推广。剧本发表在1959年《说演弹唱》第2期，吉林人民广播电台录音播放。
  《县长与小刘》二人转。于宪涛编剧。通过某县王县长和乡政府通讯员小刘之间的喜剧性冲突，歌颂党的基层领导干部不辞辛苦，深入实际的传统作风和新的干群关系。榆树县评剧团徐景荣、地方戏队张永莲首演。1960年参加吉林省戏曲汇演大会，被评为优秀剧目。剧本发表于《松花湖》第1期。
  《保密姑娘》新剧种实验剧目。白万程改编。以喜剧形式歌颂工业战线的新人新事新风尚。唱词采用“三顶七”格式。以皮影调为基调，采用曲牌联套体设计唱腔。1960年由长春市民间艺术团演出，主演景玉贤。受到工人观众的欢迎。营城煤矿工会曾号召向剧中的先进人物学习。
  《战鼓鸣春》大型话剧。根据长春第一汽车制造厂在技术革命中涌现出的先进人物和事迹编写。在中共吉林省委、长春市委直接领导下，由长春市直属各剧团和省文联抽调部分创作人员，深入生活集体创作。1961年由长春话剧院演出。导演孙立昌，主要演员孙和庭、张云等。
  《忆昔思今》京剧。孙持正、关敏据榆树县农村真实故事编写。三年困难时期，松江生产队在连年受灾后，粮食喜获丰收。贫协主任铁大妈主张少吃多储，支援受灾社队；儿子铁柱带头反对，抱怨丰收还吃菜团，说今不如昔。铁大妈回忆20年前松江决口时的悲惨遭遇，使铁柱等人受到教育。1962年长春市京剧团首演。戏中的回忆情节运用电影闪回手法，旧景重现，构成单独一场戏，很有艺术感染力。铁柱扮演者刘金山，运用言派唱腔表现当代农村青年农民形象，既有言派韵味，又符合人物心理，受到观众欢迎。
  《红岩》八场话剧。张岱、薛世贤、刘玉忠据同名小说改编。1962年长春话剧院连演百余场。导演王常俭。吕启凤饰江姐，姜长华饰许云峰，孙和庭饰成岗，佐夫饰徐鹏飞。
  吕启凤，1951年到长春市文工团做演员。先后在歌剧《董存瑞》，话剧《关不住》、《青春之歌》、《千万不要忘记》、《救救她》、《再回头是百年人》、《不知秋思到谁家》等几十出剧目中，扮演不同身份、年龄和性格各异的妇女形象。表演朴实自如，善于细致地刻画人物的不同个性，尤以台词的表达功力见长。现为长春话剧院一级演员。
  反映古代生活题材的主要剧目有：
  《密建游宫》评剧。取材于同名二人转传统剧目。剧本初由王贵卿、孔昭贵编写，1959年长春市评剧团首演。由筱王金香扮演吴香，连演70场。后由张炬辉、固桐晟加工修改剧本。张士魁、黄质彬、范明山编曲，李宇光舞美设计。由郭贵臣扮演密建，王曼苓扮演吴香。1960年赴武汉、上海、南京等市巡回公演，获得成功。由上海中国唱片社灌制全套唱片。1959年剧本由吉林人民出版社出版，并收入《中国地方戏曲集成•辽宁省吉林省黑龙江省卷》。1982年由沈瑞苓再度修改剧本，加强了吴香悲剧的社会意义。导演杨海亭，舞美设计王铁良，道具设计刘秉义。1983年赴北京公演，4月26日《北京晚报》和5月3日《北京日报》先后发表胡沙和新凤霞的文章，赞扬演出成功。王曼苓因唱做俱佳，表演出色，荣获《戏剧报》举办的“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”——“梅花奖”。
  著名评剧演员王曼苓，1940年生于辽宁省北票县的一个梨园世家。11岁始登台演戏。1956年到长春市评剧团做演员。先后在传统戏《杨八姐盗刀》、《谭记儿》、《梁祝》、《凤还巢》、《杜十娘》和现代戏《红色种子》、《琼花》、《杜鹃山》、《红杏出墙》等几十出剧目中扮演主要角色。善于根据不同人物的性格选择唱腔。悲腔低回婉转，高腔高亢昂扬，演唱以圆、甜、脆、美著称。曾被评为全国“三八”红旗手，当选为吉林省和长春市人民代表、劳动模范。出席过全国文教群英会和第四次全国文代会。现任中国戏剧家协会理事、长春戏剧家协会副主席、长春评剧院名誉院长、一级演员。
  《红衣公主》京剧。李声铜、姜振岐据《虹桥赠珠》一书和传统戏《水淹泗洲城》编剧。是一出表现善与恶的斗争，行当齐全、文武兼备的大型神话剧，文戏表演优美抒情，武戏表演火炽热烈。1959年长春市京剧团首演。尚明珠饰红衣公主。1960年赴北京公演获好评，并在中南海为中央领导同志汇报演出。1979年再度重排公演，由李筠秋饰红衣公主。
  《樊梨花》黄龙戏。雷霆据皮影戏《薛丁山征西》改编。是1960年农安县黄龙戏剧团创建时编演的第一个剧目。在花旦、刀马旦、小生、丑行的表演和音乐唱腔方面，为黄龙戏的创建奠定了基础。导演赵荣久，编曲张兴泉、邱福瑞、刘景先、刘青山。主演李玉君、赵桂荣、雷霆。
  《珍珠串》黄龙戏。邱福瑞编剧。1961年由农安县黄龙戏剧团演出，导演赵荣久，并为吉林省文教战线先进集体和先进工作者代表大会作献礼演出。
  《武则天》评剧，沈瑞苓据郭沫若同名话剧的有关情节，吸取京剧《则天娘娘》重要关目改编。情节波澜起伏，气势壮阔。人物众多，行当齐全。武则天的唱腔汲取京剧〔慢板〕结构特点，揉进反二黄和影调旋律，念白近似历史话剧朗诵体，对拓宽评剧戏路和丰富评剧正旦表演艺术作了有益探索。1961年由长春市评剧团首演。导演张炬辉。编曲黄质彬、张士魁。武则天由张桂霞扮演。该剧赢得大学师生和知识阶层观众的好评。
  1962年9月，党中央召开八届十中全会发出“千万不要忘记阶级斗争”的指示。同年11月27日至12月6日，长春市文化局派员参加全省戏剧工作会议。会议强调当前的创作题材“要积极反映巩固人民公社集体经济中的两种思想斗争和两条道路的斗争，歌颂集体主义思想，批判自发的资本主义势力。”1963年12月，毛泽东同志关于文学艺术工作的批示下达后，于1964年2月23日《吉林日报》发表社论：《正确贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针》，提出：“在戏剧艺术中，我们必须以反映现实生活和斗争的现代剧为方向，话剧应该这样，一切戏曲剧种都应该这样。”从1963年至1966年“文化大革命”前夕，全市共创作剧目70余出。其中，现代题材剧目占90%以上。
  《钟离夫人》河北梆子新编古装剧目。周今编剧。此剧着力塑造战国时期一个忍辱负重，虽被罢官仍为国杀敌的钟离夫人形象。1983年由长春市河北梆子剧团演出。导演袁玉洁，武金秀扮演钟离夫人。
  《八戒与悟空》京剧。姜振岐据《猪八戒学本领》一书改编。全戏唱词念白通俗易懂，是一出以武生、刀马旦为主的神话喜剧。为中、小学生专场演出时，效果强烈。1963年由长春市京剧团首演。导演关敏、刘宗岐、姜振岐。武戏设计熊兆祥。主要演员有董少鹏、筱柏年、李筠秋、欧阳甲仁。
  反映阶级斗争、两条道路斗争题材的主要剧目有：
  《五把钥匙》京剧。关敏、孙持正编剧。此剧以1962年蒋介石企图窜犯大陆为背景，描写反动地主分子仇梦复仿造生产队粮库钥匙，企图挖出埋在粮库的变天帐。复员军人李万青识破其阴谋，用事实教育了副队长王金锁，团结了群众，揭穿了敌人的阴谋诡计。剧情错综复杂，具有浓厚的东北农村生活气息。长春市京剧团1963年演出。导演关敏。主要演员宋富林、陈正岩、张晨明、张至云、孙震霖、孔世昌、杨材。1964年7月赴北京参加全国京剧现代戏观摩演出，获大会好评。《人民日报》、《北京日报》均载文评论。陈正岩演唱的唱段由人民唱片社灌制唱片，在中央广播电台播放。
  1962年由于宪涛据同一生活事件编写的同名拉场戏，由榆树县民间艺术团演出两年之久。
  《明争暗斗》京剧。孙持正、关敏、姜振岐据电影剧本《姜喜喜》改编。某生产队会计赵有财，利用职权投机倒把，贪污盗窃。转业军人姜喜临被调来接替赵的职务后，赵有财恐怕罪行被揭发，企图借亲属关系拉拢姜喜临，后又造谣生事，均未得逞。遂产生杀姜灭口的念头，最终被姜捉住，送交法院。此戏从生活出发，在创造新的表演程式方面做了一些探索。1963年长春市京剧团演出近百场。
  《航向》大型话剧（原名《问题在哪里》）。集体创作。王旭、张岱执笔。内容反映发生在某市白山机械厂的一场阶级斗争，情节错综复杂，人物性格鲜明，富有生活气息。长春话剧院1965年演出。导演王旭。舞美设计郭维城。姜长华饰老萧，景风饰赵启昌，纪维时饰冯福寿。在长春、沈阳等地先后演出160余场。
  在这一时期，同类题材的剧目还有：话剧《风暴的考验》，评剧《小乡的春天》、《春旱面前》等。
  反映革命传统教育题材主要剧目有：
  《生龙活虎》话剧。范政、薛世贤编剧。剧本描写某水库党委书记沈天虹和中国人民解放军某部军长石龙夫妇教育子女，克服将军儿子“自来红”的思想。1964年首演。导演王常俭。主要演员姜长华、吕启凤、薛世贤、汪洁、马春良、梁忠芝。1965年，长春市京剧团改编为京剧，易名《锤炼》。导演关敏。同年参加吉林省京剧现代戏汇演，受到好评。
  《焦裕禄》京剧、评剧现代戏。根据穆青的报告文学编剧。描写县委书记焦裕禄为改变兰考县贫穷面貌，为党的事业献身的事迹。京剧本由孙持正、关敏、范世昌编剧。长春市京剧团演出。导演关敏。焦裕禄由张晨明扮演。评剧本由徐艺、谭昌炽、白万程编写。长春市评剧团演出。导演吕贵。焦裕禄由杨兆明扮演。
  歌颂社会主义新人新事新风尚题材剧目有：
  《一路平安》京剧。杨金旺、袁履霜、宋富林据于广江同名话剧改编。全剧通过铁路战线平凡而有意义的工作，颂扬了舍己为人、助人为乐、全心全意为人民服务的雷锋精神。1985年长春市京剧团首演。导演吕贵。同年参加东北地区京剧现代戏观摩演出会受到好评。剧本于1966年由吉林人民出版社出版。1977年中国戏曲学校作了一些修改后演出，同年长春市京剧团再度公演。
  《姑娘的心事》单出头。于宪涛编剧。描写农村姑娘李小娥晚婚的故事。1965年由吉林省吉剧团二人转实验队关长荣首演。同年在东北地区京剧现代戏观摩演出会上作特邀演出。剧本发表在《说演弹唱》1965年第8期。
  革命历史题材剧目有：
  《兵临城下》京剧。孙持正、袁履霜据同名话剧改编。剧本描写东北解放战争中，中国人民解放军围困某工业城市，争取国民党三六九师师长赵崇武率部起义，并迫使顽固分子投降，和平解放了这座工业重镇。长春市京剧团1963年演出。导演杨村夫、宋富林。麒派老生董春柏以凝重而又富有层次的表演，塑造了赵崇武这一国民党高级将领形象。老生演员宋富林、阎宗义，花旦演员张至云，小生演员张晨明分别扮演的李忠民、江部长、罗曼、钱孝正，均较好地表现了各自角色的特点，受到观众的欢迎和文艺界同行的赞许。
  少数民族题材剧目有：
  《不准出生的人》评剧，又名《奴隶的新生》。沈瑞苓据同名话剧改编。全剧表现西藏山南地区解放前后母女两代农奴的不同命运。母亲央金受尽农奴主的摧残和迫害，20年后女儿尼玛挣断了农奴制锁链，获得人身自由。长春市评剧团1964年演出。导演李俊贤、杨海亭。主演王曼苓、筱王金香、杨兆明、刘立明。
  1977年再度上演，由王曼苓、郑桂芳扮演尼玛。
  （三）“文化大革命”的10年（1966.5～1976.10）
  1966年6月至1969年，全市戏剧创作基本陷于停顿状态。1970年在“以阶级斗争为纲”，以“样板戏”为模式，以“三突出”（即“在所有人物中要突出正面人物，在正面人物中要突出英雄人物，在英雄人物中要突出主要英雄人物”）为指导原则，共创作各类剧目20余部。1970年，长春市革命委员会政治部组成领导干部、工人和专职创作人员“三结合”创作小组，创作“文化大革命”中的第一部剧作——话剧《解放颂》，内容描写以汽车工人车志远为代表的坚持毛主席革命路线为一方，同以车间主任石长海为代表的右倾保守路线为一方，围绕设计方案而展开的“路线斗争”。长春市革委会政治部文工团话剧队首演后，被勒令修改，要求“进一步突出英雄人物的思想境界，深化主题”。剧本先后经20余人次参加修改，终未成器。这一时期，创作上演的评剧《三分工》、农安戏《一窝猪羔》，以及评剧《苹果树下》、《青春似火》、《柜台内外》、《金锁头》，京剧《风雨新苗》等，内容大多受“左”的错误的影响，但因具有一定的生活气息，富有情趣，曾演出一时。
  此时期，长春市首次创编的舞剧有：
  《铁树开花》马崴、刘富英根据人民解放军针灸治愈聋哑人的事迹编导的小型舞剧。此剧以芭蕾动作，力图按“样板戏道路”塑造现实生活中的英雄人物。长春市歌舞团首演。作曲崔义光。陈英、贾清莲、张富琴分别扮演哑女、战士和巫医。
  《刘胡兰》由马崴、刘富英、王振亮、金作镛编导的中型舞剧。作曲崔义光。陈英、吕胜华、陈杰、张雪、阎维森分别扮演刘胡兰、石三海、石三槐、党代表和匪连长。
  1976年3月10日，吉林省革命委员会主任王淮湘指示省文教办公室召开会议，传达江青、张春桥、于会泳关于文艺创作“要写与走资派斗争”的讲话，并提出：“要在省直和长春市抓出几个写与走资派斗争的作品”。长春市文教办公室根据这一指令，采取“紧急调整创作题材”的方法，把正在修改的话剧《冲锋》，评剧《三江风雷》作为重点，“拔高”成写“与走资派作斗争”的剧本。并于同年5月参加全省“农业学大寨文艺调演”。
  《冲锋》八场话剧。编剧范世昌、余琢（兼导演）。内容取材于长春机车工厂的生活，描写在冲锋号机车大修过程中，“无产阶级政治挂帅”同“唯生产力论”之间的斗争。经“紧急调整题材”后，对原本进行了大改：“一号人物”由男改女，代表“唯生产力论”的车间主任改成“死不改悔的走资派”，并按“样板戏”《海港》、《龙江颂》的模式，剧中穿插阶级敌人的破坏活动，最后以“一号人物”——女党委书记戳穿敌人的阴谋、“走资派还在走”而告终。长春市歌舞团话剧队于1976年连演70余场。
  《三江风雷》五场评剧，原名《三江湾》。丁任等编剧。原本系作者根据本人在农村插队时的生活体验，塑造在农业学大赛中出现的一位焦裕禄式的好干部。在“紧急调整题材”后，改成了“同走资派作斗争的英雄”。长春市评剧团1976年演出3场之后，随“四人帮”被粉碎而停演。
  （四）社会主义建设新时期（1976.10～1988）
  1976年10月，江青反革命集团被粉碎，全市剧作者摆脱了长达10年的禁锢政策。特别是党的十一届三中全会后，中共长春市委、长春市人民政府对戏剧创作十分关注，并力图按艺术规律引导作者解放思想，增强自觉性和社会责任感，激发了作者的创作热情。12年间，全市共创编、上演各种题材的剧目100余部。
  反映同“四人帮”的斗争和控诉“四人帮”罪行的主要剧目有：
  《严峻的考验》八场话剧。范世昌、余琢编剧。反映“文化大革命”中，汽车工人和革命干部同“四人帮”的斗争。长春市话剧团1977年演出。导演王旭、王成烈。同年12月参加长春市文化局举办的全市专业剧团文艺汇演，受到与会人员和观众的称赞。
  《坚实的土地》六场话剧。李政、徐亚力编剧。以发生在吉林省某县生产大队的斗争为缩影，揭露了林彪、江青反革命集团及其帮派人物祸国殃民的罪行。长春话剧院1978年演出。导演吕贵。同年9月参加吉林省文艺汇演大会，获创作奖、导演奖和演出奖。剧本发表于1978年《戏剧创作》第1期、1979年《剧本》增刊。
  《惊蜇时节》独幕话剧。赵羽翔编剧。剧中着力塑造某大学中文系讲师何文炳为了给祖国填补一项美学理论的空白而遭到“四人帮”的迫害，不仅夺走了他40万字的手稿，还把他下放到闭塞的山区“劳动锻炼”。在他精神倍受折磨之后，改行当了汽车司机，并以养花、养鱼、打家具填补精神上的空虚。甚至在“四人帮”被粉碎半年之后，仍无心归队。深刻地控诉了“四人帮”给知识分子心灵造成的创伤。长春话剧院1978年首演。导演吕贵。王德顺饰何文炳。同年参加全省文艺汇演，获演出奖。
  《春分头一天》独幕话剧。赵羽翔编剧。此剧以讽刺喜剧的风格，揭示了“文化大革命”严重地败坏党风和社会风气，反映了彻底清除这种痼疾的艰巨性。长春话剧院1978年首演。导演田振林。同年参加全省文艺汇演，获创作奖、导演奖和演出奖。
  《救救她》大型话剧。赵国庆编剧。剧中通过在“文化大革命”中失足落水的青年李晓霞，在老师、同学和公安部门的教育、帮助下，重新走上正确道路的故事，深刻地揭露了“四人帮”对青年一代的严重摧残，并呼吁社会各界挽救失足落水的青年。1979年长春话剧院首演。导演史宪富。舞美设计汪凤岐。徐长松（徐松子）饰李晓霞，陈励饰方老师。同年，分3个剧组同时上演。
  2组和3组由王旭导演，舞美设计郭维城。在演出样式上各有自己的艺术追求。三个剧组在长春市连演450场，创全省创作剧目演出场次最高纪录。同年12月第一剧组参加文化部举办的庆祝建国30周年献礼演出。方老师一角改由二组吕启凤扮演。经文化部推荐，1980年1月20日至21日，到中南海向党中央、国务院领导同志汇报演出。首都评论界认为该剧是“在为数不少的描写青少年犯罪的剧本中，艺术感染力最强，社会效果最好的一部作品。”①(注：①摘自《话剧创作蓬勃发展的六年》一文。1984年第10期《剧本》月刊。)仅据1980年元旦至春节期间统计，全国20个省、市的35个剧团（院）同时上演，其后又被省内外改编为吉剧、京剧、吕剧、沪剧、越剧、川剧、歌剧、曲剧、花鼓戏等，流传全国。作者赵国庆连续收到全国各地400余名青年观众寄来的信件。有些一度失足的青年在信中说：“从李晓霞身上看到了自己的光辉前途，吸取了走向新生活的力量。”1980年2月4日，长春市革委会召开《救救她》的总结、表彰大会，授予赵国庆长春市劳动模范称号，共青团长春市委授予徐长松“新长征突击手”称号；1983年吉林省人民政府授予赵国庆吉林省劳动模范称号。
  《她是谁》京剧。王纯信、张畏编剧。剧中通过某市公安局长罗鑫夫妻、父女一家人在“文化大革命”中的不幸遭遇，揭露“四人帮”颠倒黑白、倒行逆施的反动路线。长春市京剧团1980年演出。导演任菊香，舞美设计刘志启。青年花旦演员周昱敏扮演女扮男装的莉莉，男装时，性格顽皮，流气中又带有机灵敏捷，一副失足少年神态；女装时，天真腼腆，又是少女风姿，感情大起大落，表演分寸得当，受到观众的称赞。
  农村生活题材的主要剧目有：
  《月难圆》八场评剧。张福先、张惠文编剧。反映在党的十一届三中全会制定的方针政策鼓舞下，柳向春与杏梅一对男女青年冲破反动血统论的枷锁，终成眷属。1980年由双阳县评剧团首演。导演尹玉山，编曲韩东华。贾玉兰饰杏梅，孙广田饰柳向春，柴晓莉饰柳大妈。1980年9月获吉林省综合演出一等奖。在县内连续演出100场之后，1981年赴北京参加文化部举办的庆祝建党60周年献礼演出和全国农村题材戏曲现代戏观摩演出，获文化部颁发的“农村题材优秀创作奖”；1982年获文化部、中国戏剧家协会“1980—1981年优秀剧本奖”。首都评论界认为，“导演手法朴实、简练，剧情发展紧凑，富有生活气息的好戏。”剧本发表在《剧本》月刊1981年4月号，中国戏剧出版社出版单行本。
  1981年7月，长春市文化局召开戏剧创作会议，总结话剧《救救她》、评剧《月难圆》的创作经验。长春市人民政府副市长杨迪在会上概括长春市戏剧创作出现繁荣局面的基本经验是：剧作者“一是要有齐心于党的政治觉悟；二是要有置身于事的革命精神；三要有着眼于探索新生活的满腔热情；四要有业精于勤的顽强毅力；五要有求教于人的虚心态度。”这次会后，全市的剧本创作得以持续发展。
  《无事生非》黄龙戏。杨廷玉编剧。这是一出富有浓郁的东北民间生活气息的喜剧。通过农村中一群普普通通而又各具特色的“小人物”，和生活中司空见惯的平凡琐事，揭示出一个严肃的课题：旧的思想意识不根除，家无宁日，国不安生；要加快“四化”建设，就必须坚持破除一切旧的传统观念，搞好社会主义精神文明建设。1981年由农安县黄龙戏剧团首演。导演赵鸣武。主要演员雷霆、赵桂荣、刘凤云、马中芹、王玉安。
  作者杨廷玉，吉林省农安县人。1978年毕业于中央戏剧学院戏文系。同年调入长春市戏剧创作室任编剧。他的代表作品还有：评剧《红杏出墙》、黄龙戏《风雨菱花》（评剧名《菱花嫂》）、评剧《美神》等。他的作品善于展现东北农村的民风民俗，语言生动，人物形象鲜明，具有浓厚的地域色彩。此外，他还创作了反映东北生活的长篇小说、电视剧等多部。
  《高粱红了》四幕六场话剧。李杰编剧。剧中通过某县县长郑毅军的坎坷经历，揭示了“左”倾错误给广大农村造成的严重灾难和贯彻党的十一届三中全会路线过程中的尖锐斗争。1982年由长春话剧院演出。导演王常俭。主演王德顺、田吉海、颜世荣、李长发、魏克力、吴桂林、薛世贤等。该剧获文化部、中国戏剧家协会“1980—1981年优秀剧本奖”。
  《车走向阳岭》二人转。张发、王福义编剧。反映农村改革的初期，生产队分组后农民之间相互帮助，颂扬了“分组不分心”的高尚风格。时代特点鲜明，表达了作者对农村经济体制改革的深刻理解。1981年农安县民间艺术团演员张文杰、李桂琴首演。同年在吉林省汇演中获创作一等奖。1982年7月在吉林省二人转剧目工作会议上向全省推广。
  《雁落滩》八场评剧。李德江等编剧。剧中通过女主人公丁小雁遇到的生活磨难，揭示了党风不正给国家和人民群众带来了巨大损害，呼唤革命战争年代的军民、干群的鱼水深情。剧本大胆地针砭时弊，反响强烈。1982年双阳县评剧团连演百余场。导演王殿阁。主演胡少山、柴晓莉、刘心忍、刘继超。同年在全省戏剧汇演中获创作一等奖。
  《昨天、今天和明天》二幕七场话剧。郝国忱编剧。通过东北农村某公社围绕办养鸡专业户和录用养鸡技术员所展开的矛盾冲突，展现80年代的农村在改革浪潮中，新的思想观念在不断地产生。但是，“昨天”遗留下来的旧的传统观念、思想方法和工作作风，仍在阻碍着历史的前进。作者以发展的眼光预示出新生的力量终将克服和战胜一切阻力。1984年由长春话剧院演出。导演吕贵。李嘉斌饰周文光，郑坤范饰肖明。主要演员还有张云、李守信、吴桂林、李莉等。此剧在文化部、中国戏剧家协会举办的第三届全国剧本评奖中，获“1984—1985年优秀创作奖”。
  《田野又是青纱帐》四幕话剧。李杰编剧。戏中通过东北农村某地修筑公路、农民开饭馆、跑运输等新事物的出现，反映党的十一届三中全会以后，东北嫩江平原农民在改革浪潮中物质生活和精神面貌的变化。同时也展示了改革的艰巨性，并显示出历史性改革不可阻挡的力量。1985年由长春话剧院演出。导演王旭。舞美设计郭维城。演出后由吉林电视台录像在全国许多省、市播映。1986年剧本修改后重排，由林兆华、王旭导演，曾做彩排演出。此剧在文化部、中国戏剧家协会第三届全国剧本评奖中，获优秀创作奖。
  这一时期，同类题材的剧目还有：李德江创作，双阳县评剧团上演的评剧《姑娘屯传奇》；王福义创作，农安县民间艺术团上演的拉场戏《送豆》；于本红创作，德惠县评剧团上演的吉剧《白桦林的故事》；郝国忱创作，长春话剧院上演的话剧《榆树屯风情》等，都达到较好的艺术水平。
  反映革命历史题材剧目有：
  大型话剧《吉鸿昌》（原名《五月的鲜花》）范政于1965年编写，曾用笔名常向尚。因作者在“文化大革命”中逝世，1977年由薛世贤根据剧组的意见，对剧本进行整理，长春话剧院首演。导演王常俭。舞美设计向森、乔尚志。演员甘雨洲饰吉鸿昌，田吉海饰党代表。1979年赴北京参加建国30周年献礼演出。
  舞美设计乔尚志（女），吉林省长春市人。1951年到吉林省文工团做演员。1959年在上海戏剧学院舞美系毕业后返回长春话剧院任化妆、服装和人物造型设计。先后为话剧、戏曲等百余个剧目担任化妆、服装和舞美设计，多次获奖。出版《化妆与美容》等教材3册，发表论文10余篇。现为长春市艺术研究所副所长，一级舞台美术设计师。
  舞美设计向森，湖南省人。1956年调入吉林省话剧团任舞美设计，1983年调入长春市评剧团。先后在话剧《千万不要忘记》、《吉鸿昌》，京剧《五把钥匙》，黄龙戏《风雨菱花》，评剧《契丹魂》等数十出剧目中担任舞美设计或灯光设计。构思新颖，视觉形象完美，尤其善于运用灯光细致地体现舞台气氛，创造富有表现力的特定环境。现为长春评剧院艺术室主任、吉林省舞台美术学会副会长，一级舞台美术设计师。
  《孙中山》七场话剧。编剧宋平（执笔）、王旭。剧中热情地歌颂孙中山先生在20年代与中国共产党合作，主张“联俄、联共、扶助农工”的光辉业绩。长春话剧院1981年演出。导演王旭，舞美设计郭维城。佐夫饰孙中山，颜世荣饰宋庆龄，孙和庭饰廖仲恺，杨珍年饰何香凝，田吉海饰李大钊，郑坤范饰陈炯明。
  同年春，在邓颖超主持的中国人民政治协商会议“辛亥革命70周年纪念筹委会”通过的纪念活动计划中，将此剧的演出列入该计划的第5项。同年11月，此剧经文化部调进北京，参加由中国人民政治协商会议举办的纪念孙中山先生诞辰115周年演出活动，并于北京公演。中国人民政治协商会议、中共中央统战部、文化部负责人观看了演出，予以充分肯定。全国人大委员会副委员长廖承志于11月18日观看演出后，接见剧组成员，并题写“爱国主义的教育”的条幅留念。剧本发表于1981年第12期《剧本》月刊。在文化部、中国戏剧家协会举办的第一届全国剧本评奖中，获“1980～1981年优秀剧本奖”。
  《皇姑屯风云录》（又名《少帅传奇》）大型话剧。李政、赵云声编剧。剧中以1928年发生的震惊中外的“皇姑屯事件”和“张学良东北易帜”为主线，剧情波澜起伏，结构紧凑，人物形象鲜明生动。1982年由长春话剧院演出。导演王旭。雷广赢、李嘉斌饰张学良。在省内外连演170余场。
  《沧海横流》大型话剧。苏瑞岭、柳朗、燕来编剧。王旭、田振林导演。舞美设计郭维城。此剧反映在长征时，朱德同志在同张国焘的反党分裂主义错误斗争中，所展示的艰苦卓绝的精神和高风亮节的情操。长春话剧院1979年演出。姜长华饰朱德，田吉海饰张国焘。
  这一时期，同类题材的剧目还有由张畏编剧、长春市京剧团演出的京剧《山菊•秀子》，王纯信、张畏据电影文学剧本《这不是传说》改编、长春市评剧团演出的评剧《白莲花》，以及由徐亚力编剧、长春话剧院演出的历史剧《新京末日》等，都达到了较好的艺术水平。
  反映知识分子生活题材的主要剧目有：
  《再回头是百年人》大型话剧。赵国庆编剧。描写某剧团演员贺立群，由于在青年时代把严肃的生活视同儿戏，造成一时的荒唐，从而给朋友、子女带来生活上的曲折，自己也因此而导致终生憾事。剧本着力试探描写人、人生、人物命运，挖掘人的内心世界。人物关系错综复杂，情节线条较多。作者采取开放式结构，并吸取电影“蒙太奇”的表现手法，现实生活与历史回顾有机交错，节奏明快，新颖别致。1984年由长春话剧院演出。导演吕启凤、宋惠萍。舞美设计姚鸿斌。主要演员甘雨洲、于丹、张岩柱、姜潼、杨珍年等。同年参加东北三省话剧观摩演出会，评论界认为“此戏的出现，是戏剧舞台上一个可喜的讯号”。
  《请与我同行》四幕话剧。赵东菊（罗辑）编剧。描写在社会主义新时期，青年知识分子对前途、理想和爱情的不同追求。1984年由长春话剧院演出。导演赵爱娟，舞美设计陶子厚，主演黑静环、刘强、王德顺、颜世荣等。
  塑造社会主义新人、反对不正之风的主要剧目有：
  《姑娘的心愿》二人转。于宪涛编剧。描写农业大学学生郑云霞立志扎根农村，并与山村里的“土专家”马洪发相爱。虽遭家长的反对，终遂心愿。1981年榆树县民间艺术团苏文芳、陈殿栋首演。同年参加全省“歌唱社会主义新人新风二人转广播比赛演出”，获优秀节目、优秀作品、优秀演唱及优秀乐队伴奏奖。中国唱片社灌制了唱片。
  《摔西瓜》拉场戏。刘绘新编剧。戏中采用“误会法”和讽刺喜剧风格，通过一对农民夫妇卖西瓜的过程，既巧妙地针砭了时弊，又颂扬了工商管理人员在廉政教育中出现的新面貌。1986年由榆树县民间艺术团首演。丑角演员陈殿栋表演出色，演出反响强烈。同年在全省汇演中获创作、演出一等奖后，1987年获吉林省“长白山文艺奖”。
  这时期，同类题材的主要剧目还有：张福先、张惠文编剧，由长春市评剧团和双阳县评剧团分别上演的评剧《绿叶红花》（又名《绿叶情》）；由赵准编剧、九台县评剧团上演的单出头《荣美兰学刀》、《窦大娘私访》；由于宪涛编剧、吉林省民间艺术团上演的二人转《吃狗》；由杨廷玉编剧、长春评剧院上演的评剧《美神》等，都达到了较高的艺术水平。
  反映公安战线侦破犯罪团伙和法制教育剧目有：
  《网》大型话剧。徐亚力、杨廷玉编剧。反映某市公安人员机智巧妙地侦破经济犯罪集团的故事。1981年由长春话剧院演出。导演罗满，主演张运霁等。
  《冲破魔网》大型评剧。王俊青、于文奎编剧。反映公安战线为保卫人民的生命财产和“四化”建设，坚决打击流氓团伙的斗争。热情歌颂公安战士不畏艰险、大义灭亲的高尚品德。1983年榆树县评剧团在全县境内连演百余场。导演于文奎。编曲曹彦彬。主演程冰冰、孙丽芳、王亚丰等。
  这一时期，配合社会主义法制教育编演的评剧《桃花怨》、《迷财呓梦》等，也受到观众的欢迎。
  儿童题材的主要剧目有：
  《闪光的心》大型话剧。魏峥、贾淑云、罗满编剧。剧中通过小学生郑小雷为抢救落水儿童而光荣牺牲，促使后进儿童李小峰思想转变，表现了家庭、学校和社会一些人的闪光的心灵。1982年长春话剧院演出。导演罗满。主演曹阳、贾淑云、王桂琴、杨娟。同年8月，参加文化部举办的全国儿童剧（北方片）调演，获创作奖、演出奖。
  这一时期，反映儿童题材的剧目还有贾淑云等编写的话剧《金马驹》、苏赫巴鲁、钟林编写的《少年铁木真》、杨显国编写的二人转《捉青蛙》等，都受到了少年儿童观众的欢迎。
  戏曲新编古装戏主要剧目有：
  《三凤求凰》大型评剧。张晓雯据同名电影改编。该剧为小生、小旦应工戏。1979年由长春市评剧团首演。导演张晓雯。主演王曼苓。先后演出200余场。
  《公主与奴隶》大型评剧。张国荣、沈瑞苓编剧。描写蒙古族部落达尔罕王有女名响铃，美丽聪颖，武艺超群，受到草原各部族贵族青年的爱慕。但响铃与青年奴隶迪龙自幼青梅竹马，意笃情深，被王公贵族视为大逆不道。迪龙被害身亡，响铃自刎殉情。1981年由长春市评剧团演出。导演金玉霞。赵丹红饰响铃公主，周连生饰迪龙。1982年在全省汇演中获奖。中国唱片公司灌制了唱片。
  《血书情》大型评剧。张国荣、于光参照戏曲《糟糠情》编剧。1984年长春市评剧团演出。导演何中天。舞美设计王笠君。主演周连生、赵丹红、杨月琴、杨兆明、麻自新等。1985年由长春电影制片厂拍摄成彩色戏曲艺术片。
  《契丹魂》大型评剧。编剧、导演李学忠。剧情描写公元983年辽景宗驾崩，12岁的太子继位，其母萧太后奉遗诏摄政。为使契丹民族崛起于松漠大地，她励精图治，变法图强。在汉人丞相韩德让的帮助下，进行了一系列的政治改革，从而受到旧势力的顽强抵抗。萧太后与韩德让在青春时代曾有儿女之谊，萧重温旧梦，欲图“青牛白马”之好。已有妻室的韩德让恪守儒家礼教。险恶的政治风云和辛酸的感情欲望，使萧以光明和阴晦的手段，去追求自己的目的。作者着力从“人学”的角度塑造萧太后“既是天子又是女人”的艺术形象。1988年由长春评剧院演出。赵丹红饰萧太后，周连生饰韩德让。编曲史林。舞美设计向森。同年赴北京参加首届中国戏剧节，获优秀演出奖。12月9日在中南海为中央领导同志汇报演出。14日，中国戏剧家协会召开座谈会，首都评论界认为：“该剧是从中华民族大文化视角处理题材，塑造了一个成功的感人的萧太后形象；它从人的角度去写改革，给人以新颖的感觉；它具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色；在评剧革新方面也迈出了可喜的一步。”
  这一时期，较有影响的新编古装戏还有：移植的京剧《凤冠梦》、《巴山秀才》，以及二人转《离娘情》、《马寡妇后传》等。
  造型哑剧有：
  由长春话剧院赵爱娟编导、王德顺表演的20多出造型哑剧《人与蛇》、《死神》、《挤电车》、《杀鸡取蛋》、《梦》、《拔牙》等，均以形体造型体现了人物的内心情感，使观众从美的享受中获得思考。1986年在长春首演，反响强烈。同年赴北京公演后，相继赴德意志联邦共和国和港澳等地参加国际哑剧比赛，均获好评。
  此外，还有反映身在异乡、思念祖国的爱国主义题材剧目，如：话剧《她从那儿来》、评剧《台湾岛上的儿女》、《彩云归》，以及二人转《儿女情》等。
  三、外地和外国传入剧目
  东北沦陷期间，随着职业和半职业性话剧团体的出现，外地和外国影响较大的剧目逐渐传入。1939年著名剧作家曹禺的话剧《雷雨》、《日出》、《原野》成为部分话剧表演团体经常上演的主要剧目。此外，还有三幕话剧《沉渊》（编剧林柯）、大型话剧《陈圆圆》（编剧蒋旗）、大型话剧《少奶奶的扇子》（编剧洪深）、话剧《回家之后》（编剧欧阳予倩）、四幕话剧《人之初》，又名《金银世界》（顾仲彝据法国巴若来剧本改编）、《群莺乱飞》（编剧阿英）、法国五幕悲剧《茶花女》，以及《归去来兮》、《三千金》、《亚森罗萍》等。
  1945年“八•一五”日本投降后，东北电影公司于同年10月19日，在“鲁迅逝世9周年纪念会”上，首次在长春演出许幸之据鲁迅同名小说改编的话剧《阿Q正传》，由浦克扮演阿Q，深受观众欢迎。相继上演的话剧还有：《太平天国》（编剧陈白尘）、《家》（曹禺据巴金同名小说改编）、《蜕变》（曹禺在抗战时期编写）等。
  1946年6月至1948年9月，国民党军队所属的剧团除“三民主义青年团长春青年剧社”演出的四幕话剧《野玫瑰》等少量美化国民党特务人员的剧目外，主要是“五•四”以来的剧目，如《雷雨》、《原野》、《升官图》、《结婚进行曲》、《秋海棠》等；反映抗日战争题材的剧目有：《国家至上》、《离离草》、《八十八号间谍》、《重庆二十四小时》；著名历史剧目有：《孔雀胆》、《天国春秋》、《碧血花》、《岳飞》（又名《风波亭》）；俄国著名剧作《钦差大臣》。其间，国民党军207师政治部四维儿童剧校师生还曾演出过田汉、欧阳予倩的历史名剧《江汉渔歌》、《梁红玉》、《武松与潘金莲》和《葛嫩娘》、《情探》等。
  在解放区，榆树县的吉北联中文艺工作团于1947年至1948年间，最先演出从延安等老解放区传入的中国第一部民族歌剧《白毛女》，以及歌剧《王贵与李香香》、《血泪仇》，秧歌剧《兄妹开荒》、《李二小参军》，话剧《反翻把斗争》、《升官图》等，对激发当地人民群众的阶级觉悟，参军参战，支援前线的工作起到了很大的推动作用。
  1948年10月长春解放。同年12月7日至9日，为纪念“一二•九”运动13周年，由长春市新民主主义青年工作团主办文艺演出会，演出的剧目有：秧歌剧《一朵红花》、《干活好》、《儿童劳军》、《参军》、《好班长》、《三担水》、《咱们都是一家人》、《姑嫂做军鞋》，歌剧《人民城市》、《裁缝之死》，话剧《群猴》、《如此正统军》、《一笔血债》等。同年12月，东北鲁艺文工团三团部分演员到长春文工团传授解放区秧歌剧《光荣灯》（李之华编剧）、《全家光荣》（王家乙编剧）等新剧目。到1949年10月建国前夕，东北师大文工组还先后演出了苏联话剧《钢铁是怎样炼成的》（又名《保尔•柯察金》）、《俄罗斯人》，以及中国歌剧《无敌三勇士》和多幕话剧《民主青年进行曲》等。
  中华人民共和国成立后，为配合国民经济建设和党的各项中心工作，上演外省传入剧目逐年增多。1950年至1957年，各剧种上演剧目均以现代题材为主。为配合婚姻法的宣传，长春市评剧团最先在全省上演现代评剧《小女婿》（东北戏曲研究院集体创作，曹克英执笔），主演筱王金香、刘奎英，1951年始先后演出500余场。上演的同类题材剧目还有：评剧《小二黑结婚》、《刘巧儿》、《罗汉钱》、《柳树井》，话剧《妇女代表》、《赵小兰》等。配合抗美援朝斗争上演的剧目有：歌剧《董存瑞）（赵寰、董晓华编剧）、《打击侵略者》（宋之的、丁毅、魏巍编剧），话剧《战线南移》（胡可编剧）等。反映农业合作化和工商业社会主义改造题材的剧目有：大型话剧《春风吹到诺敏河》（辽宁省安波编剧）、独幕话剧《归来》（安徽省话剧团演出本）、《黄花岭》（浙江省话剧团演出本），以及《葡萄烂了》、《扩社的时候》、《母女俩》，大型话剧《是谁在进攻》（辽宁人民艺术剧院演出本）。反映工农兵和知识分子新生活及反蒋斗争的主要剧目有：话剧《在新事物面前》（编剧杜印）、大型话剧《考验》（夏衍编剧）、《堤》（东北文教队演出本，编剧穆柯夫）、《在康布尔草原上》（甘肃省话剧团演出本）、《在建设行列里》（辽宁人民艺术剧院演出本，编剧陈屿）、《同甘共苦》（编剧岳野）、《同志间》（中国人民解放军总政文工团话剧团演出本，编剧陈其通）、《东海最前线》（福建省话剧团演出本）、《海防激战》（福建省话剧团演出本），评剧《志愿军未婚妻》（北京评剧院演出本），以及《擦亮眼睛》、《捉妖记》、《猎犬失踪》等。反映革命历史题材的剧目有：四幕话剧《万水千山》（编剧陈其通），吉林省话剧团1954年在长春演出。同类题材的剧目还有话剧《战斗里成长》（编剧胡可）、《无名英雄》（编剧杜宣），评剧《刘胡兰》、《苦菜花》、《两个女红军》、《革命的母亲》等。此期间，话剧团体从剧种建设出发，为逐步建设正规的剧场艺术，还上演一些“五四”以来的优秀剧目，如长影演员剧团上演的《日出》、《雷雨》，吉林省话剧团上演的《家》、《原野》，长春市话剧团上演的《升官图》、《丽人行》等。这一时期，根据中央人民政府文化部关于“适当介绍外国特别是苏联的优秀剧本”的指示，在长春的话剧团体还先后上演了一批苏联话剧，如：《俄罗斯人》、《小雪花》、《在那一边》、《尤利乌斯•伏契克》、《玛申卡》、《决裂》等，均盛演一时。
  1957年8月17日，吉林省文化局转发文化部艺术局《关于话剧院、团上演反映当前生活和斗争的剧目问题的通报》，指出：近年来“反映当前生活和斗争的新剧目，在若干话剧院、团的上演剧目中所占的比重大大下降”，要求“必须抓紧对上演剧目的计划的编制工作，对历史剧、五四以来的优秀剧目翻译剧目、反映当前生活和斗争的剧目比重作全面安排。”1958年2月14日，吉林省文化局又转发文化部《关于检查话剧团一年来上演反映当前生活和斗争剧目的情况的通知》，再次强调：“必须使反映当前生活和斗争的剧目和这些剧目的演出场次数在上演剧目、演出场数中占一定比重。”
  根据文化部和省文化局的指示精神，从1958年至1961年间，长春市各剧团选排外省剧目中，反映现实生活和革命历史题材的剧目占总演出剧目的90%以上。其中，各话剧团体普遍上演的剧目有：《青春之歌》（编剧刘川）、《同志，你走错了路》（编剧姚仲明、陈波儿等）、《右派百丑图》、《青春之歌》（据杨沫同名小说改编）、《战斗的青春》（上海青年艺术剧院演出本）、《我的一家》（据陶承回忆录改编）、《最后一幕》（编剧蓝光）、《烈火红心》（前线话剧团演出本，编剧刘川），《枯木逢春》（编剧王炼）、《保卫延安》（据杜鹏程同名小说改编》、《槐树庄》（战友话剧团演出本，编剧胡可）、《比翼齐飞》（全国总工会文工团演出本）、《降龙伏虎》（中国青年艺术院演出本，编剧段成斌）、《八一风暴》（江西省话剧团演出本）、《红樱歌》（广东战士话剧团演出本，编剧鲁煤等），以及《东进序曲》、《星火燎原》、《赤胆红心》等。各评剧团普遍上演的剧目有：《向秀丽》、《向阳商店》、《邢燕子》、《红色的种子》、《党的女儿》、《南海长城》，以及京剧《白毛女》等。这一时期，上演的新编历史题材剧目和外国剧目较前大为减少。影响较大的只有话剧《甲午海战》（海政文工团演出本）和苏联话剧《悲壮的颂歌》等。
  1961年9月2日，吉林省文化局转发文化部关于《剧院（团）工作条例》，提出了“各个剧院（团）可以按照本身的基本任务，以及剧种的特点和主要艺术人员的擅长，规定以上演某类剧目为主，文化行政部门不给剧院、团硬性规定上演某种剧目的比例”，并强调“选择上演剧目，一方面要考虑到剧目对群众的教育作用，另一方面也要考虑到群众对文化生活多方面的需要。”《剧院（团）工作条例》下发后，长春市戏剧舞台上演的剧目开始趋向多样化。如：评剧《钟离剑》，话剧《抓壮丁》、《结婚进行曲》，以及省歌舞剧院在长春首演的世界著名歌剧《货郎与小姐》等，都给观众以新鲜感。
  1962年9月，党的八届十中全会发出“千万不要忘记阶级斗争”的号召，特别是1963年12月毛泽东主席对文艺工作的批示下达后，全市戏剧舞台又完全为现代题材剧目所占据，题材以反映阶级斗争和进行革命传统教育为主。影响较大、演出场次较多的剧目有：话剧《雷锋》（抗敌话剧团演出本，编剧贾六、王德瑛等）、《霓虹灯下的哨兵》（南京部队前线话剧团演出本，编剧沈西蒙等）、《千万不要忘记》（哈尔滨市话剧团演出本，编剧丛深）、《年青一代》（上海戏剧学院演出本，编剧陈耘》、《红石钟声》（辽宁人民艺术剧院演出本，编剧舒慧、村路）、《南海长城》（战士话剧团演出本，编剧赵寰）、《激流勇进》（上海人民艺术剧院演出本，编剧胡万春、佐临），以及《女飞行员》、《带兵的人》、《迎春花》和反映非洲人民反帝斗争的《赤道战鼓》等。戏曲主要剧目有：《红嫂》、《箭杆河边》、《琼花》、《夺印》、《革命的母亲》、《节振国》、《社长的女儿》、《争儿记》、《南方烈火》，其中多数剧目由各剧种相互移植上演。
  “文化大革命”10年中，戏曲剧团以学演《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《龙江颂》等“样板戏”为主。话剧团普遍上演的有《第二个春天》、《枫树湾》、《艳阳天》、《年青的一代》、《雷锋》等，为数很少。1977年始，冲破了“四人帮”的禁锢，从外省传入的剧目不仅数量增多，题材也不断扩大。1977年至1978年，市话剧团和长春话剧院先后上演的揭批“四人帮”反党罪行的话剧《枫叶红了的时候》、《白卷先生》、《于无声处》，演出盛况空前。至1988年，相继上演的反映革命历史题材的有话剧《西安事变》（甘肃省话剧团演出本）、《曙光》（中国青年艺术剧院演出本）、《战犯》（抚顺市话剧团演出本），评剧《金沙江畔》、《杨开慧》等。反映现实生活题材的有：话剧《报春花》、《谁是强者》、《高山下的花环》、《泪血樱花》、《火热的心》、《血总是热的》、《没法说》、《阿混新传》，评剧《这样的人》、《甜蜜的事业》、《可口可笑》、《合家欢》，外国剧目有《基督山恩仇记》、《拳王》、《安娜•克丽斯蒂》，戏曲古装戏有：京剧《春草闯堂》、《红灯照》、《雏凤凌空》，评剧《花打朝》、《杨三姐告状》、《牧羊圈》、《谢瑶环》等。其中，以评剧丑行演员刘立明主演的《奇冤义胆》、《屠夫状元》、《徐九经升官记》影响最大。
  第四节 演出
  戏剧演出活动，可分作民俗性演出，茶园和剧场演出，上山、下乡、下厂矿巡回演出，义务与宣传演出，省际交流演出，汇演、调演、观摩、比赛演出等等。中华人民共和国成立以前，主要是民俗性的演出和茶园、剧场演出，其他方式的演出多半是在建国后，由人民政府文化主管部门根据需要，有计划、有组织进行的，但此时仍是以坚持经常性的大剧场演出，建立剧场艺术为主。仅有二人转例外，不只演出方式灵活方便，城市乡村、室内室外均可上演。而且在农村使用大篷车式的流动舞台，形成了“万人围着二人转，二人演给万人看”的生动局面，并在城镇逐渐地兴建了很多小型剧场和茶社，以适应民间艺人的演出需要。另外，由于儿童话剧和课本剧的出现，演出走进中小学校课堂的情况也在发展。
  一、民俗性演出
  从清代末期开始，长春境内民俗性的演出活动名目繁多，如“酬神戏”、“庙会戏”、“开光戏”、“堂会戏”、“坐腔戏”、“大拜台”等。其中，“酬神戏”和“庙会戏”较为普遍。清光绪三十三年（1907年）六月九日《盛京时报》上，就曾载有“长春四乡每有演戏酬神，耗资甚巨”的报道。1913年夏，德惠县公署传谕各区人民祷天祈雨，7日内偶然“得雨半犁”，翌日，乡民当即筹款演戏酬神。此类活动亦常受到官府的查禁。1925年4月，下九台镇大苇子沟祈雨酬神演戏，被当地警察局勒令停演，并将戏台拆毁。1926年7月至8月间，九台县第三区和三家屯拟祈雨酬神演戏，多次申请未被获准。但此类活动却禁而不止。1928年7月，农安县新华茶园在东门外龙王庙前，演出“求雨酬神戏”8天。1931年5月，长春头道沟的官商发起酬神庙会演戏3天。此俗直至中华人民共和国成立方止。
  清末至民国年间，“酬神戏”与“庙会戏”大多结合进行。但每逢旧历四月初八、十八、二十八，各县必单独举办“庙会戏”，少则3日，多者半月，届时“红男绿女，拥挤非常”。清末，长春府还有请城隍“出巡听戏”之俗。春则清明，冬则十月一日，长春府知府必率阖城官长及兵丁等将城隍土偶抬至轿内，送往南关，名为“出巡”，是日晚，在城隍庙前高搭席棚，将城隍请出“听戏”，以增“出巡之盛”。宣统元年（1909年），“孟太守（知府）视此为迷信之一端，实应革去，以新民志，特与该城绅商协议，将此举作罢。”
  二、茶园和剧场演出
  长春最早出现的商业性演出场所是茶园。据文字记载，清光绪七年（1881年）在长春西四道街修建第一座茶园——祥乐茶园。光绪三十三年（1907年）长春开为商埠。祥乐茶园经房东林德喜、林子祥重新修理，改名会仙茶园。之后，长春又相继修建顺成茶园、长乐茶园、天福茶园、全盛茶园、天仙茶园、群仙茶园、劝业茶园等。各茶园广接戏班及名角演出，但是时茶园演出受多种因素制约，时演时辍。光绪三十三年（1907年8月），长春各茶园皆歇业停演，同年12月会仙茶园从哈尔滨、奉天（沈阳）、天津等地邀接马云峰、十一红等男女名角十数人，营业方有好转。光绪三十四年（1908年3月），全盛茶园亦接来新角，演出呈一时之盛，致使会仙茶园又冷落萧条。
  1911年辛亥革命后，茶园又有发展。在长春增加了燕春茶园、新市场落子园、爱国茶园。农安、榆树、九台等县也先后修建魁乐茶园、英复茶园、德光茶园。至1931年“九•一八”事变前夕，长春及各县共有茶园15座。随着茶园业的发展，竞争愈烈。遇有名班名角，各园主竞相邀聘，票价更迭提落，营业兴衰无常。
  东北沦陷期间，日伪统治当局将新款式剧场输入长春。1934年傀儡溥仪称帝后，8月下令各市、县建筑纪念“御极大典”公会堂（附设影剧场）。1935年日本人在“新京”（长春）建筑有五层包厢、丝绒帷幕、五彩玻璃门窗的“丰乐剧场”（今春城剧场），供其观赏日本歌舞伎，初期不对中国人开放。1936年伪新京商会会长王荆山独资新建“国泰国民会馆”（后改称国泰电影院，今大众剧场），仿天津法租界内的舞台款式。1937年改建的“新京纪念公会堂”（后称文化大戏院，今艺术剧场），两侧有较宽的辅台，舞台设有人力推动的转台。1939年，富商展子祥营造“兴业场”，后改称“国都电影院”（今红星剧场）。新建的剧场一般皆容千人以上。因具有较新的舞台设备，各演出团体对化妆、服装及舞台装置从简陋、简单日趋讲究和规范。戏曲演出广泛运用画幕和机关布景；话剧采用写实布景与灯光结合，增强了艺术表现力，观众较茶园演出时大幅度增多，但1943年以后，因日本侵略者在太平洋战争中节节败退，城乡市场百业凋零，多数茶园相继倒闭，剧场亦逐渐萧条。
  中华人民共和国成立后，戏剧演出活动纳入市、县各级文化主管部门的工作计划。1951年10月31日，吉林省人民政府文教厅文化处转发中央人民政府文化部《剧场管理暂时条例（草案）》。条例中规定：“凡公营、公私合营及私营剧场，均应由省、市人民政府文教（文化）主管机关统一管理”、“凡政府经营之公营及公私合营剧场，均应在企业化之原则下，有计划的组织优良戏剧之演出。”从1955年开始，由省及长春市财政部门拨款，对建国前遗留下来的剧场和影剧院进行修葺、改建或扩建，并不断更新设备。同时，由市文化部门和有关工厂企业投资，又新建几座新型剧场。1957年，长春市人民政府投资2.5万元在原私营富海茶社旧址新建一座小剧场，专为二人转进入城市提供了固定的演出场所。到20世纪60年代，各县剧团皆拥有了附属或固定的营业演出场所。这一时期，经过改建、扩建的剧场均采用镜框式舞台，设有幕布、吊杆、灯光等演出设备，内部布局比较合理，声光条件大有改观，促进了戏剧综合艺术的渐趋完善。自50年代初，各国营剧团即配备了专职舞台美术人员，有布景设计、灯光、服装等业务分工。随着剧场条件的不断改善和人民群众对剧场艺术鉴赏水平的提高，至20世纪70年代末，多数剧院、团的舞美队伍又有较细的分工，设置了舞美设计、绘景、灯光、服装、道具、效果、化妆、装置、制景、制图和字幕员等专职人员。1980年前后，演出的话剧《吉鸿昌》、《再回头是百年人》，评剧《月难圆》、《密建游宫》、《契丹魂》，黄龙戏《无事生非》、《风雨菱花》，京剧《山菊•秀子》等综合艺术更有新意。
  1988年长春市及各县（区、市）共有剧场、影剧院21座。一些学校、机关和工厂等企事业单位的对外开放俱乐部，也时有戏剧演出。
  [=此处为表格页: 表1（1988年长春市及各县（市、区）剧场、影剧院基本情况表）=]
  [=此处为表格页: （续表 1988年长春市及各县（市、区）剧场、影剧院基本情况表）=]
  [=此处为表格页: （续表 1988年长春市及各县（市、区）剧场、影剧院基本情况表）=]
  [=此处为表格页: 表2（长春市及各县已拆除或改为他用的茶园、剧场情况表）=]
  [=此处为表格页: （续表）=]
  三、上山下乡下厂矿演出
  清末与民国年间，在茶园、戏院之外流动演出或唱野台戏，俗称“跑梁外”，颇为盛行。戏班子村镇流动演出多由当地乡绅出面，集股摊钱，与戏班订立合同。戏台多为高竖长杆，中铺木板，上盖芦席，三面露空，正面向北开放。二人转流动演出场所更为宽泛，除唱野台戏外，还有唱棒槌营子（参场）、唱木排市（放木排集中地带）、唱金场、唱大烟市（鸦片）、唱客店、唱大车店（也叫“轮子窑”）、唱煤窑、唱子孙窑（在大户人家院子里唱）、唱屯场子（在屯子里唱）、唱船口（小码头）、唱网房子（渔民住处）、唱缸窑、唱江道（沿着松花江唱唱）、唱局市（赌局）、唱营房（兵营）、唱菸麻窝棚（晒菸叶、剥麻）、唱铁道线（沿铁道线、小车站唱唱）、唱道班（修路工人）、唱胡子堆（给土匪唱唱，也叫“唱胡子窝”）、抄街、上排子（沿街挨着买卖门市和摊床唱小唱，等于沿门乞讨）等，这是二人转旧时的主要演出方式。
  中华人民共和国成立后，长春市人民政府坚持执行文艺为工农兵服务的方向，提倡并鼓励各剧团深入农村、工厂、矿山、部队，为农民、工人和人民解放军送戏上门。1953年贯彻吉林省人民政府文教厅关于“各国营剧团同有关部门订立巡回演出的集体合同”的指示。1955年11月20日，吉林省文化局发布《吉林省剧团奖励暂行办法》。同年12月，吉林省文化局以（55）文艺字第48号文件向全省通报嘉奖为工农兵巡回演出作出突出贡献的德惠县评剧团，并奖给奖金0.15万元。自1956年始，上山下乡巡回演出活动实行统一规划，加强了组织领导。长春市文化局直属剧团1956年下厂、下乡和开设工农兵专场演出共1144场。其中，市京剧团演出285场，占全年场次的41%；市评剧团上山下乡演出场次占全年上演场次的46%。1957年，市属各剧团全年演出2634场，其中为工农兵巡回演出972场，约占全年演出场次的37%。1958年1月25日，吉林省文化局再次下发《关于加强全省剧团深入为工农兵巡回演出工作的指示》，规定省、市级剧团每年上山下乡演出场次数要占1/2以上；县级剧团不少于2/3。是年，长春市属各剧团共演出3351场，其中为工农兵巡回演出1517场，占全年演出场次的46.6%。
  1963年8月，吉林省文化局制订下发《专业艺术团体上山下乡演出为农村服务的奖励办法》，于是年开始对先进单位逐年予以奖励。双阳县地处半山区，双阳县评剧团为减少农民负担，下乡演出由演员自己身背行李，肩挑道具，跋山涉水，自搭简易舞台，或以生产队的粪堆为舞台，选好戏演给农民。1964年2月14日（农历正月初五）至7月16日，历经本县10个公社、48个生产大队、204个生产队，共演出214场，观众达22万人次。其中，在田间地头为农民演出127场。被农民誉为“肩担剧团”。1965年，下乡演出203天，演出374场，占全年总演出场次的93%，在“吉林省戏剧表演团体上山下乡评比活动”中获二等奖。
  “文化大革命”期间，各剧团因剧目生产较少，难以满足工农兵群众的要求。1976年10月粉碎“四人帮”后，有计划地开展上山下乡演出活动又开始提到市、县文化主管部门的重要议事日程。为有利于上山下乡演出，1978年德惠县评剧团首制露天流动舞台车，车载折叠式活动舞台，运转方便，较少受场地限制，深受农民欢迎。省文化局、省财政厅于德惠县召开两次现场会议，向全省推广。1980年始，省财政厅分期分批为县级各国营剧团拨发1万元至1.5万元专款购置流动舞台。长春市直属剧院、团也自行筹款制作巡回演出的流动车，使全市上山下乡巡回演出活动逐年深入。从1979年至1988年，长春话剧院、榆树县民间艺术团、农安县民间艺术团、双阳县评剧团、长春市评剧团、德惠县评剧团等在全省上山下乡巡回演出评比中均多次获一等奖。
  1988年长春市及各县国营剧团共演出1699场，其中到农村演出744场。集体所有制的榆树县和农安县民间艺术团全年共演出494场，其中到农村演出342场。
  四、义务与宣传慰问演出
  （一）义务演出
  义务性演出也称义演。清末至民国年间，义务演出大多是由社会慈善单位或军警部门主办，茶园或戏班演出所得戏资统交主办单位分发受灾地区或社会贫民。清宣统元年（1909年）七月，长春慈善会为“赈怀德淫雨灾”，令长春会仙茶园演义务戏两天。1913年12月，长春燕春茶园演义务戏两日，包厢40吊，池座5吊，所获戏资全部归庇寒所救济乞丐。1917年8月，长春军警稽查处令燕春茶园演义务戏两天，以“赈天津水灾”。
  东北沦陷期间，此类演出活动仍在延续。1934年4月，“新京”日伪当局筹办“日本函馆赈灾委员会”，令“新京大戏院”艺人和票友联合演出义务戏两天纳捐。1939年10月，北京李少春剧团在“国泰影剧院”公演期间，演出两天义务戏，所得戏资除去剧团开支，全数充“国防献金”和救济贫民。1943年以后日本侵略者为挽救败局，强令组织的义务演出大多是为其发动侵略战争行径服务。如：1944年6月4日《康德新闻》以“献机必胜”的字样刊载广告，由伪“康德新闻社”主办，伪“满洲演艺协会”为后援，强令新民戏院举办“义务演剧大会”两日。
  1948年10月长春解放后，义务性演出大多是由人民政府统一组织，所获戏资用于兴办社会福利事业，或救济贫民，或支援前线。1949年2月，长春新民、新华、胜利3个戏院举办3天义务演出，共筹款0.62万元，建立艺人图书馆，并对外开放阅览。1950年1月10日，长春市教育局社教科和影剧院、书曲同业公会为了救济本市的贫民在新民戏院、胜利电影院（今春城剧场）再次举行义演。同年4月26日，长春各戏院同时举行募捐大公演，捐助上海的失业工人。1951年10月，长春市文工团为支援抗美援朝战争，捐献飞机大炮，在长春演出10场歌剧《董存瑞》，所得戏资3000万元（东北币），统交长春市抗美援朝捐献办公室。
  1952年以后，此类演出活动大多与宣传慰问性演出活动相结合，单独的义务性演出渐少。
  （二）宣传慰问演出
  宣传慰问演出活动都不计戏酬。中华人民共和国成立后，较大规模的慰问演出活动均由政府文化主管部门统一组织，直接为配合保卫祖国边疆、支援国家重点工程建设服务。1953年3月27日，长春市文工团受东北区行政委员会文化局的委派，由34名演职人员参加中国人民赴朝慰问文艺工作团第二团（东北分团），编为第二演出队。队长王兆一，副队长王异。演出队担负对志愿军“西海指”所属四零部、五零部，以及五分部和驻守在前沿岛屿部队的慰问任务。历时132天，演出140余场。8月11日回到沈阳。
  1958年党中央发出为生产1070万吨钢而奋斗的号召。根据中共吉林省省委的指示，由吉林省文化局具体组织，成立“吉林省钢铁前线文艺慰问团”。长春市话剧团、京剧团、评剧团、河北梆子剧团，以及双阳、农安等县评剧团组成第一分团，于1958年12月12日至1959年1月3日，赴通化钢铁基地慰问演出。
  1959年1月，长春市评剧团参加东北三省福建前线慰问团吉林分团，赴福建前线慰问中国人民解放军。吉林分团团长刘西林，副团长董文。主演王曼苓、张晓雯等。历时两个月，演出216场。这一时期，各专业戏剧团体逢年过节为当地驻军或工矿企业自行组织的慰问演出，或为某种会议免费招待演出，已形成惯例。、1962年2月28日，吉林省文化局以（62）文艺字第7号文件，下发《关于表演艺术团体慰问招待演出的暂行规定》，指出：为了 “加强剧团的经济核算，增加收入，减少国家开支”、“要严格控制专业表演艺术团体作免费慰问、招待演出。如必须组织剧团进行免费慰问、招待演出，应由主办单位负担剧团演出人员的工资、旅差及演出所需费用，并须经正式呈报审批手续。”自此，各剧团自行组织的免费慰问或招待演出活动渐少。1983年始，长春市文化局决定，把对工农兵的宣传慰问演出活动同演职人员深入工农兵生活相结合。1964年1月至1965年10月，市文化局从市话剧院、市京剧团、市评剧团等单位抽调130余人，先后组成4期文艺宣传队，分赴榆树、德惠、长春市郊区等公社和生产队，以及市内工厂，在深入生活期间，就地取材，创编戏剧作品，并随地向群众举办宣传慰问演出，收到良好的社会效果。
  “文化大革命”中，于1969年开始，宣传慰问演出活动剧增。市及各县、区，每逢成立“革命委员会”、“工人代表会”、“农民代表会”等，所在剧团皆应邀举办慰问演出；每当发表毛泽东“最新指示”或召开重要会议，剧团亦照例演出，配合宣传。这一时期，对驻军部队的慰问演出也逐渐增多。1976年10月粉碎“四人帮”以后，大规模的宣传慰问活动已基本停止，但各剧团对与其有联系的部队、工厂或农村仍自行组织一些小范围的慰问演出活动，依然存在。
  五、省际交流演出
  为促进艺术交流，扩大剧目影响，增加经济收入，1954年至1987年间，长春市部分剧院、团赴外省演出，共经18个大、中城市，演出剧目50余出。
  外省来长演出，历史较久，剧团较多，从1919年开始有河北梆子、评剧、京剧、汉剧、话剧、桂剧、吕剧、豫剧、越剧、秦腔、歌剧、滇剧、蒲剧、曲剧、赣剧、蒲仙剧、河北老调、山东柳子、采茶戏、黄梅戏、眉户戏、龙江戏、昆曲、楚剧、越调、婺剧、川剧等剧种。六、汇演 调演 观摩 比赛
  1941年10月25至31日，伪“满洲剧团协会”在“新京”（长春）及东北各大城市举办所谓“启蒙大众艺术”、“国民演剧周”。全东北共18个话剧团体参加。“大同剧团”演出的话剧《父归》获伪国务院弘报处赠予的奖状和纪念品。
  1941年12月1日至12日，伪“满洲剧团协会”举办“全满放送话剧比赛大会”。全东北共11个剧团参加。“新京”现代话剧团演出放送（广播）剧《地下室中》（季风编剧）获伪币50元奖金。
  1942年8月16日至27日，伪“电电广播总局”举办“全满广播话剧竞赛会”。“新京”文艺话剧团演出的《大地的呼唤》（成弦编剧、田原导演）、“满映剧研究会”演出的《嫁女》（戈禾编剧、李映导演）等“新京”广播话剧团演出获得奖励。
  1944年11月，为“推进剧运待新声”，再次举办“全满放送话剧竞赛会”。
  中华人民共和国成立后，从50年代至1988年，共参加全国戏剧汇演、观摩、比赛活动10次；参加东北区和东北三省戏剧汇演、观摩演出活动3次；参加吉林省举办的戏剧汇（调）演、观摩活动31次；长春市文化局等举办的长春市戏剧观摩、汇演、比赛演出活动9次。
  （一）参加全国汇演、观摩、比赛
  1953年4月，中央人民政府文化部在北京举办全国第一届民间音乐、舞蹈汇演大会。榆树县二人转艺人谷振铎、杨福生演出二人转《西厢》。
  1956年3月，中央人民政府文化部在北京举办第一届全国话剧观摩演出会，长春市话剧团演出独幕话剧《关不住》获演出一等奖；作者赵羽翔获创作二等奖；王常俭获导演奖；李树谷、孙和庭获表演三等奖。
  1960年7月，长春市京剧团创作并首演的现代京剧剧目《汽车城》，赴北京演出受到好评。
  1964年6月5日至7月31日，文化部在北京举办全国京剧现代戏观摩演出会。长春市京剧团演出现代京剧《五把钥匙》。
  1975年4月，国务院文化组在北京举办全国部分省、自治区文艺调演。长春市评剧团演出评剧《杜鹃山》第三、五、八场。此剧主旋律乐谱于1976年7月由吉林人民出版社出版。
  1979年12月，文化部在北京举办中华人民共和国成立30周年献礼演出。长春话剧院演出大型话剧《吉鸿昌》、《救救她》。《吉鸿昌》获演出一等奖，作者范政获剧本创作二等奖。《救救她》获演出二等奖，作者赵国庆获剧本创作一等奖。
  1981年7月，文化部在北京举办庆祝中国共产党诞生60周年暨全国戏曲现代戏观摩演出。双阳县评剧团演出现代评剧《月难圆》，作者张福先、张惠文获“农村题材优秀剧作奖”。
  1982年8月，文化部在长春举办全国儿童剧观摩演出（北方片）。长春话剧院演出大型话剧《闪光的心》获演出奖。作者魏峥、贾淑云、罗满获创作奖。
  1986年4月，文化部在北京举办“全国评剧荟萃演唱会”。长春市评剧团演员王曼苓、郑桂芳、周连生、刘立明、赵丹红参加演出。
  1986年5月，中央人民广播电台和唐山人民广播电台联合举办“全国评剧中、青年演员广播大奖赛”。长春市评剧团演员周连生获男声组第一名，郑桂芳获荣誉奖。
  1987年11月，长春评剧院赴河南省郑州市演出《美神》、《花打朝》路过北京时，在中南海礼堂演出。
  1988年12月，文化部在北京举办首届中国戏剧节。长春评剧院演出新编古装戏《契丹魂》获优秀演出奖。
  （二）参加东北区和东北三省举办的戏剧观摩演出
  1953年7月26日至8月30日，东北行政委员会文化局在沈阳举办东北区戏剧、音乐、舞蹈观摩演出会。长春市评剧团演出现代评剧《女教师》、整理传统戏《小姑贤》；长春市京剧团演出京剧传统戏《张羽煮海》。《女教师》获作品奖、集体表演奖，张桂霞获优秀表演奖，于德江获表演奖，郑锡伍获荣誉奖。《小姑贤》演员筱王金香、刘奎英获表演奖。《张羽煮海》演员穆燕燕、李春芳获表演奖。
  1965年5月20日至6月22日，在沈阳举办的东北区京剧现代戏观摩演出会上，长春市京剧团演出京剧《一路平安》。
  1984年9月1日至10日，由吉林省文化厅、中国戏剧家协会吉林分会、长春市文化局在长春联合主办“东北三省第一届话剧观摩演出”。长春话剧院演出二幕七场话剧《昨天、今天和明天》、多场次话剧《再回头是百年人》。
  （三）参加吉林省举办的戏剧汇演、调演、观摩、比赛
  1950年7月，吉林省文联在吉林市举办吉林省第一届文艺竞赛大会。长春市文工团演出的歌剧《咱们工人有力量》获一等奖。榆树师范业余剧团和长春制烟厂业余剧团分别演出的歌剧《新农具》、《动手动脑》获一、二等奖。
  1952年10月，吉林省文联在吉林市举办吉林省第二届文艺会演大会。榆树县艺人宣传队演出的小歌剧《走互助合作道路》获三等奖，长春市评剧团演出的评剧《结婚》受大会表扬。
  1953年9月20日至30日，吉林省文化局、吉林省文联在吉林市联合举办吉林省第一届民间艺术会演大会。榆树县民间艺人王云鹏、杨福生演出二人转《杨八姐游春》，谷振铎、杨福生演出二人转《西厢》。王云鹏、杨福生、谷振铎被授予优秀民间艺人奖。
  1954年6月15日至9月14日，吉林省文化局举办吉林省第一届戏曲观摩演出大会。大会采取巡回观摩的方式。长春市评剧团演出评剧《卓文君》、《白蛇传》受到奖励。
  1957年7月11日至30日，吉林省文化局在长春市举办吉林省第二届戏曲观摩演出会。长春市评剧团演出评剧《王定保借当》、《碧玉簪》、《刘伶醉酒》、《江风记》、《杜十娘》；长春市京剧团演出《火焰山》、《擂鼓战金山》；长春市河北梆子剧团演出《珊瑚》、《断桥》；榆树县评剧团演出《貂蝉》、《一绺麻》；农安县评剧团演出《辕门斩子》、《仲秋之夜》。大会内部观摩了河北梆子《大劈棺》。
  1958年12月1日至20日，吉林省文化局在长春市举办吉林省表现现代生活节目汇演大会。长春市参加演出的剧目有：京剧《曙光照耀着汽车城》，评剧《人民勤务员》，河北梆子《姑娘心腹事》，拉场戏《表兄弟》，春歌戏《绣天堂》，二人转《铁路卫星上天》、《一定要解放台湾》、《一台花轮车》、《天神入公社》、《一件棉袄》、《人民公社就是好》，单出头《我的女婿》。
  1959年6月13日至7月3日，吉林省文化局在长春市举办吉林省优秀剧目观摩演出会。长春市京剧团演出《汽车城》，长春市评剧团演出《密建游宫》，榆树县地方戏队演出单出头《我的女婿》、二人转《县长和小刘》。
  1962年10月3日至9日，吉林省文化局、长春市文化局、中国戏剧家协会吉林分会、吉林省文联在长春市联合举办“长春喜剧周会”。长春话剧院演出《抓壮丁》，长春市评剧团演出《借女吊孝》、《打豆腐》、《赶会》。长春市京剧演员李秋波、评剧演员刘立明与省吉剧团演员王青霞等联合演出《打面缸》。
  1964年4月20日至5月9日，省文化局、省文联、省剧协和长春市文化局、长春市文联在长春市联合举办“在长专业艺术表演团体现代剧目观摩演出会”。长春市京剧团演出《五把钥匙》，长春市评剧团演出《小乡的春天》，长春话剧院演出《生龙活虎》、《小足球队》，长影演员剧团演出《连心锁》，长春市第一期文艺宣传队演出小话剧《一把鞭子》。
  1964年12月17日至26日，吉林省文化局在双辽县举办吉林省二人转剧目交流会。榆树县于宪涛创作的表演唱《全家红》在全省推广。
  1965年3月20日至30日，吉林省文化局在长春市举办吉林省京剧现代戏汇演。长春市京剧团演出大型京剧《锤炼》、小型京剧《一路平安》。
  1971年6月29日至7月29日，吉林省文化局在长春市举办庆祝中国共产党诞生50周年文艺汇演大会，长春市评剧队演出《沙家浜》，市歌舞团话剧队演出话剧《解放颂》。
  1972年5月23日至6月6日，吉林省革命委员会在长春市举办纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年调演大会。德惠县评剧团演出小评剧《金锁头》，农安县评剧团演出农安戏《一窝猪羔》。
  1974年9月至12月，吉林省文化局在长春市分两轮举办吉林省文艺调演大会。长春市参加演出的剧目有：评剧《三分工》、《苹果树下》，农安戏《一窝猪羔》，京剧《松江渡口》、《杜鹃山》（选场）。
  1976年5月，吉林省文化局在长春市举办“农业学大寨专题文艺调演”。长春市参加演出的节目有：话剧《冲锋》，评剧《三江风雷》，农安戏《春梅》，双阳县评剧团演出的小评剧《三分工》，九台县评剧团演出的小评剧《一炉铁水》。
  1977年5月，吉林省革命委员会与长春市革命委员会在长春市联合举办纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年文艺演出大会。长春市评剧团演出评剧《蝶恋花》（选段）、《金沙江畔》。
  1978年9月10日至29日，吉林省文化局、吉林省文联在长春市联合举办吉林省文艺汇演大会。长春市参加演出的剧目有：长春话剧院的大型话剧《吉鸿昌》、《坚实的土地》，独幕话剧《春分头一天》、《父子恨》、《惊蜇时节》，长春市郊区文工团的拉场戏《傻二嫂》。《吉鸿昌》获演出奖、创作奖，王常俭获导演奖，向森、乔尚志获舞台美术设计奖。《坚实的土地》获演出奖、创作奖、导演奖。《春分头一天》、《父子恨》获演出奖、创作奖、导演奖。《惊蜇时节》获演出奖。演员甘雨洲、朱德喜、史宪富、田吉海、鲁成刚、景风、关符新、郑坤范、王莹珠、刘淑贞、刘丁晨、吴桂林、王德顺、王彦清、李莉、韩淑芳、关音光、雷霆等18人获个人表演奖。
  1979年9月27日至10月30日，吉林省文化局、吉林省文联在长春市举办庆祝建国30周年献礼演出。长春市参加演出的剧目有：长春话剧院的大型话剧《救救她》、《沧海横流》、《她从那儿来》，长春市评剧团的评剧《杜十娘》。
  1980年9月5日至30日，吉林省文化局在长春市举办1980年全省戏曲汇演。长春市参加演出的剧目有：双阳县评剧团的现代评剧《月难圆》，长春市郊区吉剧团的神话吉剧《人参鸟》。《月难圆》获综合演出一等奖、剧本创作二等奖（一等奖空缺）、导演二等奖、唱腔设计韩东华获编曲二等奖、乐队获伴奏二等奖。《人参鸟》作者崔北桥获创作三等奖，王晓兵获舞美设计三等奖。双阳县评剧团演员贾玉兰获表演一等奖，刘子双、刘凤英、王淑春获表演二等奖，柴晓莉、孙广田获表演三等奖。长春市郊区吉剧团演员韩淑芳、张亚伦、霍连庆获表演三等奖。
  1981年6月15日至7月13日，吉林人民广播电台、省文化局、中国曲艺家协会吉林分会联合举办“歌唱社会主义新人新风二人转广播评比”。长春市参赛的剧（节）目有：榆树县民间艺术团的二人转《姑娘的心愿》、《喜相逢》，民歌《县长下乡到咱家》、《唱唱咱们新农村》和长春市艺术研究所白万程创作的二人转《俩科长》（省民间艺术团演出）。《姑娘的心愿》被评为优秀节目，获优秀作品奖、优秀伴奏奖。演员苏文芳、陈殿栋获优秀演唱奖。《喜相逢》编曲孟宪峰获优秀编曲奖，演员王捍东获优秀演唱奖。《县长下乡到咱家》作者丛树德获民歌作词奖。《唱唱咱们新农村》编曲牟民芳获民歌优秀作曲奖。《俩科长》被评为优秀节目，编剧白万程获优秀作品奖，韩子平、郑淑云获优秀演唱奖。
  1981年12月至1982年2月，吉林省文化局举办吉林省创作剧（节）目观摩评奖。长春市参赛的剧目有：黄龙戏《无事生非》、《连心湖》，德惠县评剧团演出的现代评剧《杏花岭的喜事》，榆树县评剧团演出的现代评剧《时代的考卷》，农安县地方戏队演出的拉场戏《谁像她》、二人转《车走向阳岭》、《马寡妇开店》，德惠县地方戏队演出的拉场戏《一家人》、二人转《穆柯寨》，榆树县地方戏队演出的拉场戏《劁猪记》等。《无事生非》获创作一等奖、演出一等奖。《杏花岭的喜事》、《时代的考卷》获创作二等奖、演出二等奖。《连心湖》获演出二等奖。《谁像她》获创作一等奖，演出二等奖。《车走向阳岭》、《马寡妇开店》获创作一等奖、演出一等奖。《穆柯寨》获创作二等奖、演出二等奖。《一家人》获创作、演出三等奖。
  1982年3月20日至4月30日，吉林省文化局举办吉林省戏曲、歌舞团体青年演员汇报演出。长春市京剧演员邢美珠、张继波，评剧演员郑桂芳、周连生获一等奖。郑桂芳、邢美珠获“优秀青年演员”称号。京剧演员周昱敏、姜立地、宋锁成、贾喜麟、刘斌，评剧演员赵丹红获二等奖。京剧演员李虎岭等10人、评剧演员陈丽妹等5人获三等奖。
  1982年6月1日至30日，吉林省文化局举办吉林省儿童剧调演。长春话剧院演出的《闪光的心》获综合演出一等奖，剧本创作二等奖。
  1982年12月9日至1983年1月24日，吉林省文化厅举办吉林省第二次创作剧目观摩评奖。长春话剧院演出的话剧《少帅传奇》、《高梁红了》获剧本创作一等奖，综合演出二等奖。双阳县评剧团演出的《雁落滩》获剧本创作一等奖，综合演出二等奖。长春市评剧团演出的《红杏出墙》获剧本创作二等奖，综合演出二等奖。《公主与奴隶》获剧作三等奖，综合演出二等奖。农安县地方戏队演出的拉场戏《二合适送豆》获创作、演出二等奖。
  1983年4月5日至16日，吉林省文化厅在梨树县举办吉林省首届二人转汇演。九台县地方戏队演出的单出头《荣美兰学刀》获创作一等奖、导演二等奖、编曲二等奖、舞台美术三等奖、乐队伴奏三等奖。榆树县地方戏队演出的二人转《离娘恨》（作者于宪涛）获创作二等奖，编曲二等奖、导演、舞台美术、乐队伴奏三等奖，演员苏文芳、陈殿栋获表演一等奖。拉场戏《真假媳妇》（编剧刘绘新）获创作二等奖。拉场戏《二进场院》、坐唱《黄牛沟》获创作三等奖。
  1983年5月12日至20日，吉林省文化厅在长春市举办吉林省第一届吉剧汇演大会，长春市郊区吉剧团演出的《柜中缘》（白万程改编）获创作二等奖，《冯三作证》获创作三等奖。
  1984年5月11日至5月23日，吉林省文化厅在白城市举办二人转新剧目观摩评奖暨推广会、乡镇小剧团二人转汇演。九台县地方戏队演出的拉场戏《窦大娘私访》（作者赵准）获剧本创作二等奖，综合演出二等奖。长春市民间艺人演出团演出的拉场戏《换亲记》，获剧本创作一等奖、综合演出一等奖。二人转《西厢》、《包公赔情》获综合演出一等奖。《闪光的生命》获综合演出二等奖。演员李光、高晓霞、董小艳、解艳丽获个人表演一等奖，赵小楼、易庆昌、郑小华获表演二等奖。
  1984年6月15日至8月6日，吉林省文化厅举办吉林省第三次创作剧目观摩评奖。长春话剧院演出的话剧《再回头是百年人》获剧本创作一等奖、演出一等奖。《昨天、今天和明天》获剧作一等奖、演出二等奖。《请与我同行》获创作、演出二等奖。黄龙戏《风雨菱花》获创作、演出二等奖。
  1985年12月至1986年3月，吉林省文化厅举办吉林省第四次创作剧目观摩评奖。长春话剧院演出的《田野又是青纱帐》，获剧本创作一等奖、综合演出二等奖。
  1986年3月29日至5月6日，吉林省文化厅举办全省青年演员评比演出。长春市评剧团演员赵丹红获表演一等奖，李德林获戏曲伴奏一等奖。京剧演员张继波等11人获二等奖，王书丽等33人获三等奖。
  1987年1月，吉林省文化厅举办1986年全省二人转新剧目评比演出。榆树县民间艺术团演出的拉场戏《摔西瓜》获创作一等奖、综合演出一等奖。农安县民间艺术团演出的拉场戏《争凤凰》获创作、演出二等奖。榆树、德惠、九台演出的二人戏《钱家店》、二人转《偷瓜招亲》、拉场戏《卖驴》获创作、演出三等奖。
  （四）长春市文化局等单位举办的长春市戏剧汇演、观摩、比赛
  1965年10月7月至23日，长春市文化局、长春市文联在长春举办长春地区戏剧观摩演出会。10个专业剧团演出10台、52个剧（节）目。
  1971年5月31日至6月16日，长春市革命委员会主办“庆祝中国共产党诞生50周年文艺调讲、调演大会”。全市9个专业文工团（队）、3个业余宣传队，演出12台节目。
  1972年5月3日至19日，为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年，长春市文化局举办长春市专业文艺团体调演大会。由50人组成的调演代表团到5个县观看演出，共调演50多个剧（节）目。
  1974年5月22日至6月3日，长春市文化局、市教育局联合举办“长春市工农兵暨专业文艺团体学演革命样板戏和部分创作节目会演大会”。长春市评剧团、京剧团演出了“样板戏”选场。
  1975年10月，长春市文化局举办“农业学大寨文艺演出大会”。4个专业剧团和5个业余文艺宣传队共演出19个剧（节）目。
  1977年12月9日，长春市文化局举办专业剧团文艺汇演。市、县9个专业艺术表演团体共演出12台剧（节）目。
  1980年11月19日至12月8日，长春市文化局召开艺术教育会议，同时举行市直属剧团中、青年演员汇报演出。共演出8台剧目。18人获表演一等奖，18人获二等奖，23人获三等奖。
  1981年6月19日至10月，长春市文化局、长春市文联举办长春戏剧百花会。11个剧团共演出18台剧（节）目。话剧《孙中山》、评剧《月难圆》等7个剧目获综合演出奖。8个剧目获创作一等奖。罗满、金玉霞、尹玉山获导演一等奖。闾佐夫等28名演员获表演一等奖。评剧《月难圆》舞美设计姚鸿斌、王铁良，评剧《时代的考卷》舞美设计韩秀中，京剧《山菊•秀子》舞美设计刘志起，获舞美设计一等奖。评剧《公主与奴隶》音乐设计史林获音乐、唱腔设计一等奖。话剧《孙中山》人物造型设计乔尚志等20人获舞美单项奖。
  1984年1月28日至4月，长春市文化局、长春市文联举办第二届长春戏剧百花会。13个剧团共演出18个大型剧目、5台二人转。黄龙戏《风雨菱花》等5个剧目获演出一等奖，导演吕贵获导演一等奖。汪凤岐、吴振荣、姚鸿斌获舞美设计一等奖。乔尚志获人物造型设计一等奖。向森获灯光设计一等奖。柴升国获技术设计一等奖。演员王曼苓、郑桂芳、郑坤范、于丹、赵丹红、周连生、周昱敏、张继波、柴晓莉、马中芹等10人获“中青年优秀演员”称号。
  第五节 理论研究
  清末至民国年间，公开发行于东北三省的《盛京时报》曾开辟“市井杂俎”专栏，报道长春各茶园的戏曲演出，但只限于“坤伶品评”和演出的剧目广告。20世纪20年代始，辟有“剧评”专栏，文章内容大多限于剧目故事梗概介绍，尚未接触到戏剧理论或艺术科学研究领域。1931年“九•一八”东北沦陷后，在中共地下党的领导下，在伪《大同报》副刊上创办《夜哨》文艺周刊，曾介绍过一些戏剧动态和倾向进步的戏剧活动，出刊了23期含有抗日斗争色彩的文艺作品，但不久《夜哨》被日伪当局勒令停刊。1935年以后，在“新京”（长春）相继创办的《斯民》、《明明》、《艺文志》、《新满洲》、《麒麟》，以及由伪国务院弘报处直接控制出版发行的《弘宣》半月刊和《满洲艺文通讯》等虽时常刊载评论戏剧演出的文字，但内容多为对所谓“国策剧”的推崇。
  中华人民共和国成立后，随着戏曲改革的深入和戏剧创作与演出的繁荣，戏剧理论工作也有新发展，逐步形成了一支专业与兼职人员相结合的戏剧理论队伍。为加速提高研究人员的理论修养和促进戏剧创作与演出实践，长春市文化局与艺术研究所曾相继邀请全国著名美学家、戏剧理论家和著名学者、教授来长春讲学或指导创作，开展学术活动。
  一、戏剧评论
  1950年至1957年期间，长春市的戏剧评论主要是围绕贯彻中央人民政府文化部关于戏曲改革工作的方针和指示，结合长春市戏曲改革工作的实际，通过撰写文章和座谈会的形式，发表各自的见解和指导性的意见或建议。当时在《长春新报》（后改为《长春日报》）上发表的主要文章有：周小楼的《对长春市评戏改革工作几点意见》，小白的《如何加强艺人的改戏观点》，文琦的《略谈长春市戏改工作》，何宜之的《怎样处理旧的地方戏节目》，张炬辉的《彻底澄清丑恶的舞台形象》等。1954年11月26日《吉林日报》发表关敏的《略谈长春市的戏曲改革工作》，对长春市戏曲剧团在贯彻中央戏改政策中取得的成绩与存在的问题概括地指出：“优秀剧目增多，工农兵观众从1951年的10%，上升到70%以上。”1956年7月，长春市文化局分别召开二人转、戏曲工作会议，贯彻文化部召开的第一次全国戏曲剧目工作会议决议，决定扩大和丰富传统戏曲上演剧目，组织发掘整理传统剧目。同年8月28日，王兆一在《长春日报》发表《作好挖掘、整理戏曲传统剧目工作》一文，在肯定戏曲改革工作取得的成果和提出当前存在问题的同时，还强调了“必须结合本剧种的特点，多多移植优良剧目，吸收兄弟剧种的长处。更需要通过文艺干部与广大艺人的密切合作，大量改编与创作新的优秀剧目，力求在戏曲艺术当中的革新和有效的反映现实生活，表演同时代人的舞台形象。”自此，长春市各戏曲剧团在挖掘、整理上演一批传统戏的同时，还创编上演了评剧新编古装戏《江风记》、《密建游宫》，评剧现代戏《人民勤务员》、《白衣案件》；京剧新编古装戏《火焰山》、《红衣公主》，现代戏《汽车城》、《一定要解放台湾》、《她为什么被暗杀》，拉场戏《错中错》、单出头《我的女婿》等一批较有影响的新作，丰富了长春市戏曲舞台的上演剧目。
  1962年5月，长春市文学艺术工作者联合会和剧协吉林分会联合创办戏剧评论刊物《戏剧通讯》，为长春市以及全省的戏剧评论提供一个新的园地。至1966年6月停刊，共编印43期，发表文章和报道近千篇。这一时期的戏剧评论从较单一的评介文学剧本，逐步扩展到对表演、导演、舞台美术、戏曲音乐等综合性的理论研究。如：山河的《喜看诰命打昏王——评长春市评剧团演员张晓雯的表演》、禾歌的《笨中求巧，丑中求美——二人转丑角艺术初探》、郭维城的《关于话剧〈红岩〉的舞台设计》、郑其木的《从〈抓状丁〉谈喜剧语言的运用》、于得水的《试谈舞台气氛——关于〈霓虹灯下的哨兵〉导演处理》、黄朝晖的《琐谈〈霓虹灯下的哨兵〉的布景设计与灯光运用》、张士魁的《评剧唱腔初探》、白万程的《谈二人转“说口”艺术的继承和发展》、徐冰的《从〈明争暗斗〉谈京剧表演的创新》、刘青的《谈京剧〈五把钥匙〉的人物创造》、彭嘉锡的《话剧〈生龙活虎〉的艺术特色》、范世昌的《毛泽东思想是一切工作的生命线——话剧〈航向〉观摩札记》等，对长春市这一时期上演的新作开展了比较全面的研讨，对戏曲改革和现代戏的创作，起到了一定的推动和指导作用。
  1966年5月“文化大革命”开始后，戏剧评论人员大多被打成“牛鬼蛇神”、“黑线人物”和“反革命修正主义路线的吹鼓手”、“黑编辑”。1968年9月20日，“吉林省暨长春市文化系统毛泽东思想学习班”主办的《文艺战报》创刊。至1969年4月28日停刊，共编印35期。该报在林彪、江青反革命集团炮制的“文艺黑线专政”论的控制下，一批“革命大批判”文章对建国后长春市17年的戏剧成果予以全面的歪曲和否定。1971年至1976年10月，戏剧评论大多是推广和学习“革命样板戏的创作经验”。1976年5月21日，《吉林日报》发表的《社会主义文艺创作的重要课题——努力反映无产阶级专政下和走资派的斗争》一文，对长春市以及全省的戏剧创作和演出起到了极坏的影响。
  1976年10月粉碎“四人帮”后，戏剧评论工作主要是拨乱反正，肃清“四人帮”炮制的所谓“文艺黑线专政”论的影响。1977年在《吉林文艺》上先后发表的《“反经验主义”与“写走资派”——对“四人帮”一个反动文艺口号的剖析》（易洪斌）、《一个反马克思主义的创作原则——批判“三突出”札记》（鄂华）、《一个反马克思主义的创作口号——批判“创作从路线出发”的谬论》等文章，比较集中地体现了这一时期戏剧评论的主要内容。1977年12月19日，中共长春市委副书记李北淮在长春市专业剧团文艺会演大会上重申：“要认真学习和理解毛泽东思想的体系，掌握毛主席文艺思想的实质，正确贯彻‘百花齐放、百花争鸣，古为今用、洋为中用’和‘推陈出新’的方针，热情扶植社会主义的文艺创作。”根据市委的指示精神，为加强戏剧理论和艺术研究工作，1979年1月成立的长春市文化局艺术研究委员会由长春市戏剧创作室和各表演艺术团体中各个门类的88名专业人员组成。艺术研究委员会确定了艺术研究与创作活动紧密结合，并直接作用于创作的原则，通过专题艺术讲座和剧本讨论会等活动，同创作人员一起共同讨论构思、反复修改剧本。剧目上演后，组织编剧、导演、舞台美术、戏曲音乐等研究人员进行综合性的评论。话剧《救救她》、《孙中山》，评剧《月难圆》、《红杏出墙》、《契丹魂》，黄龙戏《无事生非》、《风雨菱花》，拉场戏《摔西瓜》等一批优秀剧目都是在创作人员与评论人员先期合作，或创作与评论同步进行的过程中诞生的，并收到了积极的社会效果。
  长春市艺术研究所成立后，还有计划、有针对性地组织专业评论人员深入剧团、走向社会，开展调查研究活动，相继撰写并发表了一批质量较高的评论文章、学术论文、调查报告和专著，如：咏芙的《前事不忘，后事之师——长春市评剧团三十多年来上演剧目的调查》、冬冰的《巩固成果，努力实践，丰富评剧，建设剧种——谈长春市评剧团三十多年来的表演艺术》、左玉山的《继承、革新、发展——长春市评剧团三十多年来的唱腔艺术初探》、金东训的《希望与要求——评剧观众情况调查一得》、白宗启、陈永芙的《寒透香溢，霜重色浓——记著名评剧演员王曼苓的成长》、张士魁的《论评剧的美声唱法——王曼苓的演唱特点及其风格》、白万程的《长春市民间二人转发展情况调查》、王桔的《松辽艺话》（二人转老艺人刘士德回忆录）等，对长春市评剧和二人转艺术的发展与提高起到了重要作用。中国著名美学家，文艺理论家王朝闻看过《松辽艺话》一书后，曾以《资料与研究》为题，在《社会科学战线》发表评论文章。中国戏剧家协会吉林分会主席、长影副厂长胡苏致信高度称赞《松辽艺话》的同时，对“长春市艺术研究所扎扎实实地做着有助于艺术研究的不少工作”表示感激。
  1978年至1988年间，长春市戏剧评论者在国家级和省市级报刊上发表的戏剧评论和论文达数百篇。其中，《评刘立明扮演苍娃》（王兆一）、《评话剧＜吉鸿昌＞的人物性格塑造》（高峰、王忠志）获吉林省文化局1979年戏剧理论奖。
  《〈月难圆〉的主题及社会效果》（高峰）、《功夫全在“炼”字上——评王肯新作〈三放参姑娘〉》（王兆一）、《小生产狭隘眼界的一个突出代表——试谈——〈红杏出墙〉中陈九叔形象塑造的典型意义》（孙超）、《评剧〈月难圆〉的创作启示——浅议张福先、张惠文的创作道路》（范世昌）、《幕后群芳竞放异彩——吉林省首届舞美展览述评》（汪凤岐）、《前事不忘，后事之师——长春市评剧团三十多年来上演剧目的调查》（咏芙）、《论评剧的美声唱法——王曼苓的演唱特点及其风格》（张士魁）获吉林省文化厅“1980—1983年戏剧评论奖”。
  《健美大气，俏丽多姿——记筱兰芝的二人转艺术观》（王兆一）、《评剧唱腔中的反调发展》（张士魁）获吉林省文化厅1984—1986年戏剧评论二等奖（一等空缺）。《赵国庆的话剧创作》（高峰）获三等奖。
  戏剧评论连续获奖者王兆一，长春市艺术研究所所长、吉林省二人转艺术家协会副主席、一级编剧。从50年代始，致力于戏剧艺术的理论研究，尤以二人转的研究成果卓著。其记录、整理的专著《二人转史料》全书11万字，在省内外颇有影响，并为英国牛津大学研究曲艺的学者索取和收藏。
  二、学术活动
  （一）二人转学术活动
  1979年2月21日至25日，长春市文化局艺术委员会在长春市首次召开二人转学术报告会，长春市及各县（区）二人转工作者代表和省文化局所属的在长二人转艺术研究人员共200余人出席。报告会邀请东北三省从事二人转艺术研究的专家作学术报告，计有《二人转的特点》（王肯）、《二人转音乐的普及与提高》（王凤娴）、《二人转的表演》（徐昶奎）、《二人转的舞蹈》（马力）、《二人转的说口》（王兆一）、《二人转传统剧目的整理与改编》（白万程）、《二人转的编曲与伴奏》（那炳晨）、《二人转唱腔曲调的变化》（靳蕾）、《二人戏的艺术特征》（耿瑛）9篇讲稿由长春市文化局戏剧创作室编入《戏剧研究资料》（2、3期）。
  1981年4月21日至27日，由辽宁、黑龙江、吉林三省艺术研究部门共同发起，长春市艺术研究所和吉林省地方戏曲研究室联合主办的东北三省二人转研究工作座谈会在长春市宾馆召开。东北三省二人转艺术研究工作者25人出席会议，北京、内蒙古的部分二人转工作者应邀参加会议。会议采取观摩演出与研讨相结合的方式进行。在先后观摩怀德、榆树、伊通、四平等县、市演出二人转的过程中，就二人转的现状及其发展趋势进行学术性讨论，并在此基础上，制定了东北三省二人转研究规划。
  1982年7月20日至29日，由辽宁省曲艺家协会、吉林省地方戏曲研究室、长春市艺术研究所、黑龙江省艺术研究所联合举办东北三省二人转学术研究座谈会。中国艺术研究院及东北三省二人转及音乐专家70余人出席会议。会议在黑龙江省双城县开幕后，经呼兰县到海伦县闭幕。先后观摩三县专业和业余二人转艺术表演团体演出的29个剧目，宣读22篇调查报告及论文。长春市出席会议的代表宣读的论文有《二人转史料工作中的三个问题》（王兆一）、《二人转说口的新发展》（白万程）。论文发表于黑龙江省艺术研究所内部出版的《艺术研究》1983年第7期。
  1983年10月8日至10月16日，由辽宁、黑龙江、吉林三省艺术研究所及曲艺家协会在辽宁省铁岭市召开东北三省二人转学术研究座谈会。北京、上海、内蒙古及东北三省的戏曲、曲艺、二人转专家60余人出席会议。长春市王兆一等出席。
  1985年5月12日至18日，由辽宁、吉林、黑龙江三省艺术研究所在辽源市主持召开东北三省二人转艺术讨论会（剧本创作专题）。长春市部分二人转作者出席会议。座谈会中心议题是研讨二人转的发展方向及二人转文学创作中存在的问题。讨论会纪要发表在吉林曲协编印的《曲艺之友》。
  1985年9月23日至27日，吉林省二人转艺术家协会在长春市召开二人转观众学研讨会。东北三省代表共20余人参加。长春市王兆一出席并主持研讨会。会上从审美主体的角度，从理论上论述二人转的观众问题，并交流了研究方法：一要深入调查，二要掌握规律，三要站在时代的高度进行深入的研究。
  1986年2月15日，吉林省二人转艺术家协会、吉林省艺术研究所、吉林省文化厅艺术处在长春市召开吉林省二人转艺术发展战略研讨会第一次会议，长春市王兆一等人出席会议。研讨会决定开展现状调查，艺术人才调查，创作情况调查，组织机构调查，观众调查，省民间艺术团调查，改革趋势调查，民间艺人调查。在此基础上，开展对策研究。
  （二）剧本创作学术活动
  1978年5月，长春市文化局、长春市戏剧创作室邀请中央戏剧学院副教授丁扬忠和戏文系戏剧理论专家、副教授马琦、讲师刘继祖首次来长讲学。长春市专业戏剧创作人员和吉林省文化局所属在长的戏剧理论工作者200余人出席会议。丁扬忠就德国戏剧家布莱希特演剧体系作学术讲座。马琦、刘继祖讲授了编剧的基础理论和技巧。
  为进一步加强剧作者的理论素养，提高戏剧创作水平，长春市艺术研究所于1980年9月6日至13日，邀请中央戏剧学院戏文系副教授、戏曲理论家祝肇年来长讲学。长春市专业剧作者及部分导演、演员等共100余人参加讲座会。祝肇年讲授的《戏曲编剧的基础知识的技巧》共分6讲：戏曲艺术的形式特点；戏曲的声韵；戏曲的曲体（唱词的体制）；戏曲的结构；戏曲的宾白；曲文（唱词）。
  1982年5月20日至6月30日，吉林省戏剧创作评论室在长春市举办“1982年戏剧创作讲习会”。长春市选派重点中青年剧作者参加会议。听取了中央戏剧学院副教授宴学、谭霈生以及吉林省的王肯、赵羽翔、鄂华、丁仁堂、阎丰乐等23名专家就戏剧创作中的有关问题所进行的学术讲座。
  1983年7月15日至8月15日，长春市选派获奖剧目作者和重点剧作者参加省戏剧创作评论室在长春市举办的“1983年戏剧创作讲习会”。听取了中国戏剧家协会书记处书记、《戏剧报》副主编方杰，中国戏剧协会书记处书记李超，《剧本》月刊副主编于雁军，中国艺术研究院副院长、研究员郭汉城，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员何为、龚和德、沈达人，助理研究员马也，《外国戏剧》编委萧曼、赵鼎真，中央戏剧学院副教授祝肇年、谭霈生、李世敏，中国青年艺术剧院副院长李之华，戏剧评论家林克欢等就剧本创作的技巧、中外戏剧动态和发展趋势，以及加强戏剧的综合艺术等专题进行的学术讲座。
  1984年9月1日至20日，长春市选派重点剧作者和戏剧评论人员参加吉林省文化厅在长春市举办的“1984年戏剧创作讲习会”。讲习会由中央戏剧学院戏文系副主任、副教授谭霈生主讲8个问题，即怎样看待当前的戏剧现状；怎样看待情节与情节剧；冲突的淡化与深化；人物形象与人学观；理性与感性；各种戏剧流派的融合；关于戏剧观的论争；话剧民族化问题。
  1985年8月11日，长春市派重点剧作者参加中国戏剧家协会吉林分会在长春举办的学术报告会。著名剧作家陈白尘就全国戏剧界出现的“危机”和“水土流失”等问题阐述了个人的见解。
  1986年3月8日至14日，长春市选派重点剧作者及评论人员参加吉林省戏剧创作评论室在长春市举办的“1986年戏剧创作讲习会”。会议就“如何评价我省当前的戏剧创作，差距在哪，怎样突破？”等议题开展学术讨论。与会人员认为应该倡导、鼓励多样化的创新探索，包括借鉴西方现代派艺术。讲习会以长春话剧院演出的《田野又是青纱帐》、《榆树屯风情》为例，提出现实主义道路也要不断发展和深化。
  （三）舞台美术学术活动
  为加速提高长春市舞台美术设计水平，长春市文化局艺术研究委员会于1980年6月27日，邀请中国戏剧家协会舞台美术委员会副主任龚和德同长春市部分舞美工作者举行座谈。自此，舞台美术的学术活动开始纳入日程。同年12月10日至1981年1月9日，长春市艺术研究所汪凤岐出席在北京召开的全国舞台美术学术年会，并在会间宣读了题为《基层舞台美术的现状与展望》论文。1981年3月25日至30日，长春市文化局、长春市艺术研究所邀请中央戏剧学院副教授李畅作舞美学术报告，东北三省200余名舞美工作者出席学术报告会。
  1981年3月30日至4月1日，中国戏剧家协会吉林分会、吉林省文化局在长春联合召开吉林省舞台美术座谈会，全省各市、地的舞美创作、教学和研究人员60余人出席座谈会，汪凤岐向与会人员传达了全国舞美理论座谈会的精神和学术成果，座谈会期间，成立了吉林省舞台美术学会，汪凤岐、向森分别当选为学会会长、副会长，姚鸿斌为秘书长，王兆一为顾问。
  为检阅舞美学术活动成果和进一步推动舞美创作的发展，长春市文化局、长春市艺术研究所于1981年4月6日至12日，举办长春市首届舞台美术展览，展出全市65名作者的1000余件舞美作品。展览期间，召开长春市舞美工作经验交流会，交流舞美创作经验，开展学术研讨。在此基础上，长春市文化局制订了《关于进一步加强舞台美术工作的十项措施》，即：加强舞台美术队伍的建设；抓紧对舞台美术人员的培训和提高舞台美术工作者的地位；鼓励和支持舞台美术的探索与创新；大力开展舞台美术学术活动和理论研究；提倡技术革新和发明创造；建立健全舞美工作的各项规章制度；办好舞美人员各种专业短训班；逐步改善现有剧场的舞台设备和条件；各剧院（团）领导要把舞美工作纳入议事日程等。同年4月，《吉林戏剧》（第2期）全文发表了《关于加强舞台美术工作的十项措施》和王兆一撰写的《谈谈舞台美术工作者修养》文章。
  1982年7月27日至8月1日。长春市艺术研究所和剧协吉林分会、吉林省舞台美术学会联合举办舞台美术报告会。邀请上海戏剧学院副教授胡妙胜作学术报告，讲6个问题，即：舞台美术设计的功能；舞台美术的样式；活动与光的戏剧——关于斯沃博达的舞台设计；当代西方舞台设计革新；戏曲舞台美术的继承与改革；导演与舞台设计。学术报告配有千余张幻灯片讲解，文图并茂，深入浅出，受到与会的导演、舞美专业人员300余人的欢迎。
  1982年月12月，文化部、中国戏剧家协会、中国美术家协会、中国舞台美术学会在北京联合举办全国舞台美术展览。长春市入选参展的舞美作品有黄龙戏《无事生非》舞台设计图2幅，作者汪凤岐、吴振荣、杨春明。评剧《月难圆》舞台设计图2幅，作者姚鸿斌、王铁良。话剧《救救她》舞台设计图2幅，作者汪凤岐。话剧《吉鸿昌》舞台设计图2幅，作者向森、乔尚志，化妆造型作者乔尚志，评剧道具海螺、铜方壶、爵、提灯、提炉实物设计制作者刘秉义。全国舞台美术展览期间，应全国舞美展览筹委会的邀请，汪凤岐向全国在京的500余名舞美工作者做了《应重视基层舞台美术工作》的专题发言。
  1983年5月28日，长春市专业舞美工作者出席吉林省舞美学会在长春市举办的舞台美术学术报告会。上海戏剧学院副教授周本义主讲《国内外戏剧发展的几个新变化》，即：剧本结构的变化；编剧导演与设计合作关系的变化；舞美创作观念的变化；舞台技术与舞美理论的变化。同年7月23日，长春市舞美工作者出席吉林省舞美学会举办，由中国艺术研究院副研究员龚和德主讲的舞美学术报告会。学术报告内容有三，即两种舞台观念，假定真实，布景多样化。同年10月，王兆一撰写的《以我为主，自成体系——二人转舞台美术初探》论文在东北三省二人转学术座谈会上宣读后，发表在中国曲艺家协会辽宁分会的《曲艺通讯》（1983年专辑）。是年，汪凤歧据全国舞美理论座谈会学术成果编辑而成的专辑《中国舞台美术史上的一次盛会》，由日本大孤艺术大学森博行译成日文，由日本国话剧人社以《中国的舞台美术》为名，在日本出版发行。日本学者称该书“是中日舞美文字交流的第一本书。”
  舞台美术设计汪凤岐（1933～），1960年毕业于上海戏剧学院舞美系。先后在吉林艺术学院、长春话剧院、长春市艺术研究所从事艺术教学、舞美设计和舞台美术理论工作。他的主要作品有话剧《救救她》舞美设计、黄龙戏《风雨菱花》舞美设计（1987年入选参加布拉格国际舞台美术展）；主要论文有《论戏剧生态环境》；编撰《中国戏曲志吉林卷》舞台美术部分。现为长春市艺术研究所一级舞美设计师、吉林省舞美学会会长、中国舞美学会理事。
  第六节 队伍
  一、队伍结构与人员来源
  （一）评剧队伍
  长春解放前，外地流入的评剧班社相继离长。1948年10月长春解放后，长春市教育局社教科将新民戏院仅有的张铁华、郑锡伍、黄质彬等17名京、评剧艺人组织起来，安排在茶社清唱。其间，一部分失散的京、评剧艺人陆续返回戏院，遂于同年11月4日组成了京、评“两合水”份子班。
  1950年4月，新民戏院分为京剧、评剧两个团，评剧以郑锡伍、黄质彬、宋孝岩、翟云亭、杨海庭等评剧艺人为骨干，成立了民营评剧团。之后，又陆续吸收筱王金香、杜文彬、张桂霞、金玉霞、李清溪、刘奎英、张云燕、周小楼、于德江以及随团学艺的张晓雯等加入剧团。
  1952年11月，剧团由民营改为国营长春市实验评剧团，定编70人。长春市文教局派关国瑞、张炬辉、陶欣、沈瑞苓、张士魁、那炳晨等国家干部和新文艺工作者到剧团工作，充实剧团的领导和编剧、导演、编曲、伴奏等创作力量。1953年至80年代，长春市文化主管部门先后派董文、李映、王贵生、李树谷、李文农、徐艺等到剧团担任领导工作，又相继从省内外兄弟剧团和大专艺术院校毕业生中调入演员郭贵臣、李春生、王曼苓、何中天、杨兆明、欧阳菊辉、鲜凤霞、郑桂芳，导演李俊贤、何一之，鼓师张国珍、刘彦明、张国荣（后为编剧），编曲范明山、史林、王殿楼，舞美设计李宇光、向森，编剧李学忠等一大批艺术骨干。
  为不断培养新生力量，长春及各县评剧团先后举办以团带校学员班，或招收随团学艺的青年学员，使各种门类的艺术人员得到不断充实。长春市评剧团还先后接收了被撤销的长春市河北梆子剧团、长春市京剧团的演职员共60余人。
  1954年，长春市评剧团招收随团学艺学员邬莉、张奉生、李玉芬等7人。
  1956年至1980年，双阳县评剧团以随团学艺的方式先后举办4期学员班，共招收柴晓莉、刘文汉、韩东华、贾玉兰等57名学员，由剧团老演员李桂肪、柴金山、刘广巨、朱玲霞等担任专职或兼职教师。
  1956年至1982年，榆树县评剧团先后举办3期学员培训班，共招收于文奎、韩松兰等43名学员，由剧团老演员刘文卓、崔虹霞、蔡玉肪、李淑兰等担任教师。
  1957年，长春评剧团招收刘立明、刘秉义、谢木华等10名随团学艺学员。
  1958年至1980年，德惠县评剧团先后举办4期学员培训班，共招收武福林、樊秀梅、段惠新、王艳君、宋桂艳、王贵臣、李少芹、乔安凤等42名学员，由剧团老演员赵玉珍（筱月舫）、明月樵、林宝奇等担任教师。
  1959年2月和1960年5月，长春市评剧团举办以团带校学员班，先后招收陈丽妹，杨月芹、左玉山、周连生、李德林、秦廷福、白金先、柴志等64名学员，学习期限3年，由老艺人李清溪、黄质彬、张云艳、刘英杰、王德明等任班主任和专职教师。
  1960年至1970年，九台县评剧团先后举办两期学员班，共招收学员45人，由崔叔珍（艺名张喜凤）、刘志杰担任基功和唱腔教师。
  1964年6月，长春市河北梆子剧团撤销，30余名演职员调入长春市评剧团。
  1970年10月，长春市评剧团成立第二期以团带校学员班，学制5年，共招收赵丹红等14名学员。
  1985年，长春市京剧团撤销后，导演宋强、演员姜建东等20名演职员调入长春市评剧团。
  1988年，长春评剧院及九台、榆树、德惠、双阳等县评剧团，共有职工462人。其中，业务人员394人。
  （二）京剧队伍
  1948年10月长春解放后，国民党军队所属的京剧团由中国人民解放军收编后离长。本地所剩的演员只有新民戏院的张铁华、张青华、王少鹏、孙玉楼、李秋波、樊永在、阎茂林、郝福生等10余人，与评剧艺人“两下锅”演出期间，一些失散的京剧艺人陆续返回戏院。1950年4月，70余名京剧演职员迁到大众艺园（今大众剧场），成立了民营京剧团，团长张铁华。同年，张铁华离长后，由老艺人阎茂林任团长。之后，相继在流动演员中吸收穆燕燕、李声铜、李春芳、苏茹兰、宋富林等加入剧团做主要演员。1956午3月，剧团由民营公助改为国营长春市京剧团。至20世纪60年代中期，长春市文化主管部门先后委派李文农、王奎文、郝明、丁涛、李树谷等国家干部担任剧团的领导工作，并调入关敏、袁履霜、杨金旺、张福禄、刘乙等一批新文艺工作者充实剧团的编剧、导演、舞美设计、音乐设计等创作力量，剧团又相继从外地剧团、流动演员以及中国戏曲学校毕业生中吸收孙震霖、李筠秋、任鸣武、张晨明、刘效秋、张至云、孙持正、尚明珠、尚凌云、苏承龙、张少臣、董春柏、任菊香以及青年演员徐枫等加入剧团。
  为不断培养新生力量，剧团除招收阎宗孝、欧阳甲仁、毕其成等随团学艺的学员外，于1959年8月成立学员班。至1960年招收两期男女学员，共66人（其中文武场学员9人）。王元瑛、关敏、李声铜等先后任学员班主任。按正规戏校有计划地进行教学，选派张又天、李声铜、孙玉楼、穆艳云、于荣秋、任菊香、陈世新、樊永在、郝福生、郭连福、白喜鹏、尚凌云等20名专职教师，分别负责基功、剧目、文武场的教学。学员刘喜亮、姜建东、李学忠、崔永芳、徐桂苓、王书敏、林俊久、乔世佑、李先尧等后来均成为省、市剧团的艺术骨干。
  到1966年5月“文化大革命”前夕，剧团拥有演职员180余人。1969年9月，在体制改革中全团并入吉林省京剧团。
  1972年4月，长春市革委会决定组建新的长春市京剧团，先后委派赵惠、勾继成、李文农、许仲、徐冬冰、李绮秋、包学广、焦洪举、阎作义、白宗启等担任剧团的领导工作，陆续抽调原市京剧团和省京剧团的李秋波、张琳娜、尚凌云、阎宗义、郝福生、任菊香、姜建东，以及长春市评剧团演员张晓雯等19人任基功教师，又相继调入舞美设计刘志启、张海波，导演李声铜、宋强，鼓师张立达、贡振山、李先尧，琴师崔秀岩、王书敏等，充实教学队伍和创作力量。
  1972年7月开始，从初中学生和农村知识青年中招收张继波、周昱敏、夏铁民、姜立地、金卫东、张刚、郭玉林、李思理、王莹、陈力、邮影珍、温美叶、王小力、博百良、王圣起等35名男女学员。1974年9月至12月，又招收刘斌、郭锋、辛苏悦、苗英、韩兵侠等男女学员35名。其中，宋锁成、李虎岭、蔡占秋等12人是从河北省保定地区农村招收的武戏学员。两期学员经过5年时间的培训，在边学习边参加演出实践中涌现出一批较优秀的演员和作曲、伴奏员。“文化大革命”以后，为充实剧团的骨干力量，又先后调入原市京剧团老演员董春柏，省戏曲学校京剧科毕业生柳亚莉、魏军和延边京剧团青年演员邢美珠以及贾喜麟等，使剧团的阵容得到进一步的发展。
  1984年长春市文化局根据文化部1983年《关于艺术表演团体的建设和改革方案》的精神，决定撤销京剧团建制。从1985年开始，全团113名演职人员陆续离团。其中，演员张继波、周昱敏、李虎岭，鼓师李先尧调入吉林省京剧团。邢美珠、贾喜鳞、宋锁成、张志田调入云南省京剧团。郭玉林考入中国京剧院。王小力、金卫东考入北京京剧院一团。王金生、蔡占秋考入江苏、浙江京剧团。刘斌、李思理考入北京军区战友歌舞团做独唱演员和伴奏员。张刚考取中国戏曲研究院戏曲音乐研究生。王圣起考入广播电视学院导演系。王锋考入中央戏剧学院导演系。导演宋强、演员姜建东、苗英等30人调入长春市评剧团从事评剧工作。其他大部分演职员改行从事电视导演、演员，或报社编辑、记者和其他工作。老演员李绍秋评为一级演员后离休。演员阎宗义、李声铜，舞美设计刘志起，鼓师贡振山，伴奏员崔秀岩、芦颖、张彬生等评定为二级职称后也相继离退工作岗位。
  （三）二人转队伍
  新中国成立之前，二人转演出团体都是由二人转艺人自行组班，并时聚时散。中华人民共和国成立后，在长春市和各县文化主管部门的扶持下，把散在的二人转艺人组织起来，委派国家干部，配合有经验的二人转艺人共同担任领导，并不断充实新文艺工作者参加创作和辅导，逐步形成一支有导演、教师、编剧、编曲和演员等各种艺术门类正规的专业化队伍。
  建国后新的二人转队伍最早是从榆树县开始组建。1950年11月，中共榆树县委宣传部、县政府文教科组织举办3期民间艺人训练班，进行短期时事学习，每期20余人。在此基础上，由艺人谷振铎、杨福生、王国臣等人组成民间艺术改进会，另由杨福生、王永贵、罗洪志、王海山、谷振铎等组成文艺创作小组，并组成几个宣传组，在各区、村开展演出活动。1951年11月11日，正式成立榆树县文艺宣传队（1957年改为榆树县地方戏队），由谷振铎、杨福生担任队长，主要演员、乐队员有王国臣、王永贵、贲景昌、王海山、李殿奎、邵祥等，后又充实了赵吉昌、关瑞，女演员安景芝、尤桂芬、郎秀霞、张永莲、王亚娟、齐淑琴、苏文芳等，老艺人刘士德也参加演出并传授技艺。
  1952年零散的二人转艺人开始进入长春市，在富海茶社形成一个时聚时散的不固定的小班，主要艺人有温占林、张勤和女演员李红霞等。1954年，根据文化部《关于加强对民间职业剧团的领导和管理的指示》精神，在长春市文化局的扶植下，把不固定的小班组成为一支有组织、有章程、有领导的集体所有制的文艺队伍。市文化局派政府干部白万程到队兼副队长，加强领导。地方戏队由王悦恒任队长，男演员有温占林（艺名“七盏灯”）、张勤，女演员有杨福芝、杨灵芝、杜淑莲等。1955年，市文化局又先后派新文艺工作者那炳晨、徐昶奎等加强业务辅导，整理剧目，提高音乐和表演艺术水平。1956年6月，著名二人转老艺人李青山从舒兰县调入该队任教师，后任副队长。为培养二人转艺术接班人，相继招收关长荣、姜秀玉、姜秀安、王志杰、李金等10名青少年学员，由李青山亲自授艺，经半年培训即登台演出。
  这一时期，德惠、农安、双阳等县也相继成立了集体所有制的地方戏队。各县文化局均派国家干部加强领导，并采取随团学艺、以师带徒的方式，培养、青年学员，使专业二人转队伍得以不断扩大。
  1958年始，为了支援全省二人转事业的发展，榆树县的谷振铎调到吉林省戏曲学校任地方戏科主任，李青山、王云鹏任地方戏科教师，为培养全省的二人转队伍做出贡献。
  据1960年5月统计，榆树、农安、德惠、双阳等县地方戏队共有演员51人，学员10人。1960年8月，为创建东北地方戏新剧种，长春市文化局决定成立长春市民间艺术团。编制37人。成员以原东北地方戏队的部分二人转演员为主，又从中学生中招收部分青少年演员。主要二人转演员有徐文臣、张勤、顾玉增、关长荣、姜秀安等。编剧白万程，作曲刘乙，导演高愚，文化局委派李洪湛、王昭担任艺术团的领导。该团在1962年9月精简机构时撤销建制。
  1963年经中共吉林省委批准，吉林省文化局从省内专业地方戏队（团）抽调艺术骨干组成吉林省吉剧团附设二人转实验队。谷振铎任队长。李青山、徐文臣等任教师。抽调双阳县文化馆的二人转业余作者王彻任专职编剧。原长春市东北地方戏队的青年演员关长荣成为该队的主要艺术骨干。
  1966年5月“文化大革命”开始后，全市的二人转队伍遭到严重破坏，二人转老艺人一律被遣散，回乡务农。各县地方戏团（队）全部撤销，大部分演员被迫到农村“插队落户”或改行从事他业。直到1978年党的十一届三中全会后，各县又开始恢复或重新组建地方戏队或民间艺术团。为充实新的二人转队伍，相继招收青年学员，采取举办小科班或以师带徒的方式，培养新生力量。到1985年长春所辖5个县的民间艺术团（队）的演职员发展到119人。演员苏文芳、陈殿栋、李桂琴、郝春荣、王书丽、张庆新、王捍东、张文杰、张小惠、隋永福、安凤田、陈淑珍、程玉华、董艳梅、王海云，导演（兼演员）徐景荣，编曲田立春、韩松兰、孟宪丰等是这一时期的艺术骨干。
  从1986年开始，各县对剧团布局进行调整。到1988年，只保留榆树、农安两县的民间艺术团，有演职员56人。其他各县民间艺术团（队）的主要演员大多调入县评剧团，坚持演出二人转。流动在5个县境内的民间职业二人转小班又有所发展，成为长春市二人转队伍的重要组成部分。其中，较有影响的演员有：李光、高晓霞、解艳丽、董小艳、郑小华、石淑琴等。
  （四）话剧队伍
  长春市的话剧队伍是从1948年11月组建的长春市文艺工作团时期逐渐形成的。1948年至1953年，文工团的成员主要是来自长春市中、小学校和中国新民主主义青年团长春市委主办的青训班、东北鲁艺文工团三团、郊区土改工作队、东北大学文工组、市青年干部学校、市工人政治学校，以及从哈尔滨和长春两市招收的一些爱好文艺的中青年。其中，白光远、王兆一、王常俭、李树谷、王旭、张云、吕启凤、李俊贤、杨珍年、赵永栋、张岱、王雨竹、吴振德、董润泉、靳维民、孙和亭、吴桂林、雷影梅、郑丽金、王承圣、陈松年、朱宇、刘凤一、阎学斌、王力学、崔北桥等均为建国后长春市第一批话剧队伍的主要成员或基本成员。
  1953年10月20日，长春市文艺工作团改为专业性的长春市话剧团。中共长春市委宣传部任命文艺处干事林野任团长，王兆一、王异、关敏、王旭等先后任副团长。主要演员除文工团时期的部分成员外，又相继从民间职业剧团、辽宁人民艺术剧院、原辽东省和辽西省话剧团、人民解放军空军政治部文工团等艺术团体调入佐夫、张力军、许志余、薛世贤、魏克莉、倪凤翔、宁喜萍，以及原“满映”演员张奕等。这时期，还有在华东艺术专科学校美术系毕业的高俊柏等，使演职员队伍得到充实。
  1957年7月，吉林省话剧团全体成员并入长春市话剧团后，又增加了导演吴飞、何一之、孙立昌，演员杨村夫、韩林、王炎、邱苓华、陈励、滕岩、黄沙、吕贵（后做导演）、田吉海、景风、徐雅芝、高鸣、崔国钧，舞台美术工作者王凤林、向森、李学淮、杨起、傅宝金、赵举、李保等。其中，多数是解放战争时期参加吉辽军区政治部文艺工作团和吉东、吉北、吉南军区政治部宣传队的成员，以及原吉林市文工队的主要演员。两团合并后，由吴飞任团长，杨村夫、关敏、王旭、李树谷任副团长。其后，从1958年至60年代中期，又相继调入原人民解放军三十八军文工团转业的姜长华、张振山、余琢等6人和中央戏剧学院表演系毕业生雷广赢、吕松、徐国隆，上海戏剧学院舞美系毕业生姚鸿斌，武汉人民艺术剧院演员刘尚武，长影电影演员沙娜，以及汪洁、纪维时等一批艺术骨干，使剧团的艺术阵容又得到进一步加强。
  为了提高在职人员的艺术素质和创作水平，从20世纪50年代到60年代初，剧团选派李俊贤、雷影梅、滕岩、李树谷、吕启凤、吴飞、杨村夫、陈励、高鸣、孙立昌、韩林、王常俭、孙和亭、王力学、乔尚志、郭维城、朱宇、吕贵、王承圣、范玉珍等考入中央戏剧学院、上海戏剧学院或东北文化部举办的表导演训练班和北京人民艺术剧院等单位进修学习、短期培训。其中，多数成员学习结业后返回剧团（院）成为表演、导演和舞美工作的骨干。
  为了不断充实新生力量，剧团于1959年举办第一期以团带校学员班，从中学生中招收李杰、任玉莲等男女学员19名。1960年举办第二期学员班，招收男女学员43名。1966年又招收于丹等6名学员。
  1969年9月话剧院解体后，大部分成员并人1964年在省艺术专科学校话剧系基础上组建的吉林省话剧团。少数成员组成市革委会政治部文工团话剧队。其间，原吉林省广播文工团演员李嘉斌、田振林、王成烈、杨秀芬等加入话剧队，并吸收王德顺等一批艺术骨干充实表演队伍。1973年又招收何伟、李又斌、张瑞芹、王长平等10名学员。
  1977年话剧队组建为长春市话剧团，由王旭任团长。
  1978年市话剧团同省话剧团合并，恢复长春话剧院。先后由吴飞、王旭、赵国庆、高鸣任院长。表导演队伍又增加了原戏剧专科院校毕业的罗满、甘雨洲、朱德喜、郑坤范、张运霁、吴茵录、史宪富，以及舞美人员汪凤岐、陶子厚，编剧赵国庆，和本团培养的青年演员徐长松、李莉等。1988年剧院共有职工185人，其中，业务人员164人。
  （五）创作与艺术科研队伍
  20世纪50年代至60年代初，长春市直属各剧团共有专职和兼职的编剧人员10余名。1964年成立长春市戏剧创作室，吉林师范大学中文系和长春电影学院接纳5名毕业生，做专职创作员。1969年9月，创作室被撤销。1972年重新组建长春市文化局创作组。1978年改为长春市戏剧创作室，编制15人。到1980年长春市和各县（区）创作室（组）及市直各剧团（院）共有专职创作员42人。
  1980年成立长春市艺术研究所，同市戏剧创作室合署办公。所长由创作室主任王兆一兼任。主要研究人员有：原创作室编剧白万程、陈永芙、杨廷玉、王桔，话剧院舞美设计乔尚志、汪凤岐，市群众艺术馆副馆长兼市音乐家协会副主席韩玉洁、市话剧院导演（后任市文化局戏剧科副科长）孙立昌、市京剧团副团长徐冬冰、市评剧团副团长左玉山、市群众艺术馆编辑杜林等。
  1985年研究所与创作室分成两个独立单位。为了加强艺术科研工作，扩大艺术科研队伍，于1986年10月，从市、县专业艺术团体中聘请33名有实践经验，有一定的理论水平和独立研究能力的专业文艺工作者为特邀研究人员。
  1988年全市共有专业创作人员51人，专业研究人员15人。
  二、人员交流
  新中国成立后，长春市各艺术表演团体培养造就一大批艺术骨干和富有经验的领导干部。为了支援全国和全省戏剧事业的建设，并根据形势发展的需要，一些人相继调到省内外剧团或艺术院校，从事编导、编曲、主演、教学和领导工作。

①(注：①《改良旧剧，严检脚本》，载《大同报》1942年4月7日。) ①(注：①摘自《双阳县评剧团给首都舞台添新彩》一文，1981年7月3日《北京晚报》。) ①(注：①引目1909年2月19日《盛京时报》。) ①(注：①艺人把“唱”字放在前面，是一种习惯的说法，即在那里演唱（二人转）的意思。) ①(注：①引自吉林省文化局档案，1962年第15号卷309—340页。)