邢台市图书馆

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国传统绘画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画在魏晋南北朝和唐宋时期曾经有过辉煌的历史，产生过顾恺之、曹不兴、展子虔、阎立本、吴道子、张萱、周舫、韩干、顾闳中等历代大师。他们的不朽作品不但为中国文化宝库留下了出神入化的表现法则，还为后代留下了认识古人最为真实的形象史和精神史。元朝以后，文人画的兴起，工笔画其势渐微。但作为中国传统画的一支，仍继续不断发展，有不少绘画精品和名家。二十世纪八十年代，现代工笔画复兴。这体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。八十年代以后，中国历史进入新时期，画坛也出现了新的面貌，工笔画以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。
  宁晋县农民工笔画是伴随着中国现代工笔画的复兴而异军突起的。宁晋县工笔画兴起于上世纪八十年代，繁荣于上世纪九十年代，崛起于2000年以后。宁晋县历史悠久、文化底蕴深厚，物华天宝、人杰地灵，书画人才辈出。明代，状元曹鼐，擅画山水、竹石；清代，与郑板桥齐名的书画大家董文灿以画兰闻名，时有“南竹北兰”之誉；近代，“西安画派”创始人之一田登五系齐白石入室弟子，荣宝斋曾为其出版《田登五画集》。工笔画在宁晋县的兴起与这里深厚的文化积淀和绘画传统密不可分。上世纪八十年代，在王俊武、郑增科、李青海等一批绘画作者的带领下，工笔画渐露头角，经过20多年的发展和一批批年轻人的不断加入，创作队伍日渐壮大。目前，全县从事工笔画创作、临摹人员有2100多人，分布在全县10个乡镇，主要集中在河渠、凤凰、换马店等5个乡镇的50多个村庄，汇集工笔画作者5人以上的画室达100多个，从业队伍庞大、人员集中。在这里，工笔画已发展成为了一个新兴的文化产业。
  宁晋工笔画充分继承了中国工笔画的传统和绘画技法，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形"在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矶的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。宁晋工笔画作品种类主要有传统仕女、现代人物、写实人物、写实花鸟、佛像、刀马人等，创作人员中的代表人物有郑增科、李青海、谷敬敏、周玲、杨欣勇、尚文杰、王平辉、刘振波、徐志勇、赵艳飞等百余位。
  工笔画在宁晋县的发展壮大，不仅得益于当地政府和文化部门的大力支持和引导，从多方面给作者创造了良好的艺术氛围，更得益于有一批能带动宁晋工笔画健康发展的领军人物。郑增科，是中国美术家协会河北分会会员、中国名人书画研究院研究员、中央美院教授黄均入室弟子，他的作品以传统仕女为主，老师黄均评价他的仕女画“美而不媚，丽而不佻，纤雅精巧，细腻婉约，颇具唐宋之风”。他在传统中国画继承和创新方面不断耕耘，作品既尊重传统又能融入自己的创意，有多部画册被作为范本，曾参加众多全国大展并获奖，多次在河北博物馆、广州博物馆等地举办画展，作品深受行家好评和各界人士喜爱。在宁晋，传统工笔画作者大都出自他的门下，是他将宁晋的工笔画推向市场，让市场了解了宁晋，也了解了宁晋的工笔画。李青海，中国美术家协会河北分会会员，师范院校毕业后从事美术教学多年，宁晋工笔画现代人物的领头人，带动河渠镇、北河庄镇16个村100多户人家从事工笔画。在那里，家庭画室遍布乡里，已成为当地青年男女就业的最佳选择。他本人在北京开办工笔画室，专门经营宁晋工笔画。再加上王俊武、王军河的山水，杨欣勇、尚文杰的佛像，张岩、王平辉的传统人物，刘振波、徐志勇的现代人物，谷敬敏、马玉红的花鸟，周玲的写实人物，赵彦飞兄弟的刀马人等等，风格迥异，各有千秋，丰富了宁晋的工笔画，成为宁晋工笔画创作的中坚力量。他们不断创作，同时又在传授和影响周围更多的人从事这一行业，使这个群体不断壮大，在涉猎艺术、陶冶情操的同时，收获着可观的经济效益。
  宁晋工笔画在北京、天津被称为“河北派”，是近年走俏京津市场的四大门派之一（其他三个门派分别是“学院派、画院派、名家派”），它对市场有相当的冲击力，无论是创作水平、还是作品数量，都令业内人士刮目相看。从宁晋走出去的工笔画一路披靡，已成为书画市场的畅销品种，个人收藏家趋之若鸳，一些工笔画精品还被藏家带出国门，从而流传到了世界各地。