宁河区图书馆

郑愁予（1933—），中国诗人。本名郑文韬，原籍河北省宁河县（现天津市宁河县），生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外，饱览祖国各地风土人情、山水风光。抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。早年就读于北平崇德中学，14岁入北京大学文学班学习，15岁开始创作新诗，16岁出版《草鞋与筏子》，他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。1949年，郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。1955年，中兴大学毕业。1963年，其作品受到纪弦赏识，成为现代诗社中的主要成员。到台湾后出版了《梦土上》、《窗外的女奴》、《衣钵》、《雪的可能》、《燕人行》、《寂寞的人坐着看花》等多部著名的诗集。郑愁予的早期诗作多为关怀社会的诗。1968年，应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年，获“第二届青年文艺奖”；次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师。1983年，获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。1985年，获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作，曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员。1989年，应香港市政厅公共图书馆之邀，主持“文学月诗讲座”。1990年至1992年，任台湾《联合文学》总编辑。诗作15首由法国文学教授Martine Vallette Hemery译成法文，在Liasse（Huitieme）刊登出版。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。郑愁予对香港的文学教育贡献亦甚。1994年，开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。后长年旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。2003年，接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。现退休，2005年春，在美国定居长达37年之久的郑愁予归居金门。
  郑愁予无论是在台湾诗坛，还是在全国诗坛，都是个很特殊的著名诗人。他把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧相结合，把西方技巧融会在中国传统的意识之中，使之适合中国内容的需要，使内容和形式结合得浑然一体。他的诗，美丽而不柔靡，豪放而不粗俗，看似平常，实则内在深沉，蕴涵着一种打动人心的力量，因而很容易引起读者共鸣，好多诗篇尤其博得广大青年的喜爱和传唱。
  在现代诗人当中，他是少数能继承中国古典诗抒情传统，继而发扬古诗的诗人之一。他的诗把塞外江南的寓意、台湾乡土的意识，溶入对山、海、人物、村庄等的自然描写中。作品的语言意象和风流蕴藉，是四十年来对现代诗最为深远广大的影响之一。对郑愁予的诗作，《中国作家论》有专门评述。名字载入《台湾作家辞典》。
  郑愁予出版的诗作虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神；另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
  郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。比较有名的诗作，如《错误》、《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。对此，郑愁予不以为然，他说：“因为我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”仁侠也好，浪子也罢，总而言之，“不是常常回家的那种人。”也许正是仁侠精神和浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。
  人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？我想，他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。他的《错误》、《水手刀》、《情妇》、《小小的岛》、《如雾起时》、《残堡》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。他那些醉人的爱情诗，是弹青年男女心弦的手指；他那些色彩斑斓的爱情诗，是拴住千万青年男女的彩带。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的词藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，有时甚至是非常庸俗和自私的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。
  郑愁予的“愁予”这个名字，取自《楚辞九歌湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”即是他“愁予”一名之所出。他的名字像他的诗一样，带着一种淡淡的哀愁，“青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”这是辛弃疾的词，豪放而又婉约的清韵跃然纸上。这美丽的名字在台湾文坛上被传唱着，如今，他的诗又被选入大陆的中学语文课本，大陆的读者又有相见恨晚的感觉。隽永、宁静、恬淡、深沉的诗风和中国文化的意蕴，征服了无数中学生读者的心。请读：
  生命
  滑落过长空的下坡，我是熄了灯的流星
  正乘夜雨的微凉，赶一程赴赌的路
  待投掷的生命如雨点，在湖上激起一夜的迷雾
  够了，生命如此的短，竟短得如此的华美！
  偶然间，我是胜了，造物自迷於锦绣的设局
  毕竟是日子如针，曳着先浓后淡的彩线
  起落的拾指之间，反绣出我偏傲的明暗
  算了，生命如此之速，竟速得如此之宁静！
  诗是讲究意象的，诗的意象显示诗人的品格和情怀。这首诗的意象就是流星。“熄了灯的流星”运用比喻的修辞方法，照应前一句“滑落过长空的下坡”，说明流星已经熄灭了。“投掷的生命如雨点”指流星雨，“投掷”二字描绘了流星雨在天空出现时的状态。“锦锈的设局”指流星雨划过长空留下的或明或暗的先浓后淡的彩线。诗人自比流星；以第一人称；写出了流星划过夜空的华美与宁静；生命是短暂的，对个人来说，要使生命历程像流星一样华美；诗人这一意象，表达了自己对生命的认识，那就是：生命是速去的，对宇宙来说，它的速去是宁静的。这首诗情感的直率流露于语言，情景的配合构成诗的胜景，道出诗人对生命的独特看法，诗意而又洒脱，生命的严酷和生命的短暂、急速、宁静、华美，在诗的境界中都变成一种美感态度。
  读郑愁予，我以为最好是在秋天，天高云淡，诗歌像树叶子一样纷至沓来，那是怎样一种不约而至的期待呢？一种高远的意气袅袅升起；而另一种情绪却又不停在低着，一直到尘埃，泥土芳香四起。而此首诗，却给我一种感觉，诗人是在春天沉呤。冬天已经过去，正是春天，乍暖还寒时候，此时，生命如同流星，无声无息，划过长空下的斜坡，夜雨微凉，疾速而前。因为，要去赶一场不得不去的约会。那场约会，仿佛雨点，击在水面，湖上一片轻雾，美丽而氤氲，夜色仿佛辽远的幕布，四散落下，湖中轻雾浮起，极致美丽绚灿，尔后，幕色沉下，轻雾不再。所以诗人忍不住说：“够了，生命如此的短，竟短得如此的华美。”此时的诗人，毫不掩饰对生命的赞美：生命不在长，我情愿只似一颗流星，绚烂划过夜空，美艳绝伦，此所谓生命的价值。
  然而，在诗的后半部分，诗人却显出另外一种观点。即使生命如此之美丽，只是偶然之间的胜利，是造物心中早已织好的过程，一切尽在造物的掌握之中，甚至生命于落下之际在湖上溅起的绝美轻雾，皆为造物冷静所设。所以诗人说：“偶然间，我是胜了，造物自迷于锦绣的设局。”即使再灿烂的生命，在长长的岁月中，在日子自在的起落间，在光阴永恒光明灿烂的长久中，生命，不过是偏暗的一粒，仿若尘土，更若空气，不曾感知，不知存在。
  原来，相对起长长的岁月，生命不过是空中偶然飞过的痕迹！何等清醒！所以诗人说：“算了，生命如此之速，竟速得如此宁静。”这儿也反映出诗人面朝大海，归于自然的纯朴之心；亦可以看出诗人超于平凡之外，胜于众人的浮躁之姿。
  生命匆匆投掷，一湖的轻烟漫起，极其华美，然而夜色落下，一切归于宁静，仿佛生命不曾来过……
  错误
  我打江南走过
  那等在季节里的容颜如莲花的开落
  东风不来，三月的柳絮不飞
  你的心如小小寂寞的城
  恰若青石的街道向晚
  蛩音不响，三月的春帷不揭
  你底心是小小的窗扉紧掩
  我达达的马蹄是美丽的错误
  我不是归人，是个过客……
  这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
  这首诗，承载的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公“我”骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人“我”的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心“如小小的寂寞的城”，没有“东风”为她传递消息，没有满天飞舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意着青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。终于“我”回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为“我”只不过是过路罢了，而不是“归人”。这“美丽的错误”捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。
  这首诗共九行，九十四个字，全篇篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
  这首诗的另一动人之处是其语言之美，特别是“美丽的错误”数字。这句话原本就是矛盾的，“达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如“莲花”，“柳絮”、“马蹄”、“春帏”，特别是“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”之意，更表现了郑愁予中国性的最根本的所在。
  文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
  《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
  火炼寂寞的人坐着看花
  焚九歌用以炼情
  燃内篇据以炼性
  炼性情之为剑者两刃
  而炼剑之后又如何
  就炼炼火的自己吧
  炼自己成为容器
  不再是自己而是
  大实若虚
  此所谓炉火纯青
  是容飞鹅即兴闯入
  过瘾而不
  焚身
  在郑愁予的诗中，或许这首诗是最为理性的诗，能够在火中穿越而过却不伤自己的，只能是：
  曾经以九歌的浪漫燃烧在性情里
  曾经把内篇的远大燃烧在性情里
  如果把自己变成一把锋利的剑，轻轻划过笑语春风，留下的是世界的风雨和暗色，世人怪你不懂世界；一把锋利的剑，划过的是自己那颗太过锐利的心，所以血流满地的，更多的是自己。所以诗中说：“炼自己为剑又如何呢？就炼炼火自己吧！”那么在诗人的心中，火应该炼成什么样子呢？大凡火，必然艳丽，必然伤人，所以诗人回到童话，炼炼火自己。
  诗人希望的火是：不再是内容，而是容器，这样的温和的容器，已然不是火本身，是大实若虚，是如来传世，是笑语春风，是寒夜中温柔的星，是大海般宽广的胸襟！这样的胸襟，不伤自己，更不伤世界，即使是飞蛾的主动，我也让它知道火的美丽和温暖，可以尽情浴火，甚至可以越发光鲜艳丽，此所谓过瘾而不伤身，因为这样的火，溶合的是九歌的浪漫和宽和，这样的火，溶合的是内篇的大气和宽广。所以从某种意义上来说，诗人是儿童，正因为有一颗儿童的心，才会有这样大胆又童话的想法，在诗人儿童的心里，期待世界是美丽的，不再有阴霾，不再有冷剑的戾气，世界春暖花开。
  从另外的层面来说，诗人又是成人。诗人知道世界原本不是春花灿烂，所以在他的诗中，流露出一种现实的愿望，即中国传统所提倡的处世方式：外圆内方，心出于世，而人又入于世，然而这只是一种理想状态，火本不可能不灼热不伤物的。这是郑愁予的诗中我所见过的唯一一首理性主义的诗，诗中所含的哲理全然不是风花雪月可以诠释的。诗人想说的是，作为一个人，活在世上，心中应该有童话，有浪漫，有期望，有原则；然而，行为上，却更要有方式，即一颗出尘的心，一个入尘的人。
  雨说
  为生活在中国大地上的儿童而歌
  郑愁予
  （雨说：四月已在大地上等待久了……）
  等待久了的田圃跟牧场
  等待久了的鱼塘和小溪
  当田圃冷冻了一冬禁锢着种子
  牧场枯黄失去牛羊的踪迹
  当鱼塘寒浅留滞着游鱼
  小溪渐渐喑哑歌不成调子
  雨说，我来了，我来探访四月的大地
  我来了，我走得很轻，而且温声细语地
  我的爱心像丝缕那样把天地织在一起
  我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准
  我来了，雷电不喧嚷，风也不拥挤
  当我临近的时候你们也许知悉了
  可别打开油伞将我抗拒
  别关起你的门窗，放下你的帘子
  别忙着披蓑衣，急着戴斗笠
  雨说，我是到大地上来亲近你们的
  我是四月的客人带来春的洗礼
  为什么不扬起你的脸让我亲一亲
  为什么不跟着我走，踩着我脚步的拍子？
  跟着我去踩田圃的泥土将润如油膏
  去看牧场就要抽发忍冬的新苗
  绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好
  去听听溪水练习新编的洗衣谣
  雨说：我来了，我来的地方很遥远
  那儿山峰耸立，白云满天
  我也曾是孩子和你们一样地爱玩
  可是，我是幸运的
  我是在白云的襁褓中笑着长大的
  第一样事，我要教你们勇敢地笑啊
  君不见，柳条儿见了我笑弯了腰啊
  石狮子见了我笑出了泪啊
  小燕子见了我笑斜了翅膀啊
  第二样事，我还要教你们勇敢地笑
  那旗子见了我笑得哗啦啦地响
  只要旗子笑，春天的声音就有了
  只要你们笑，大地的希望就有了
  雨说，我来了，我来了就不再回去
  当你们自由地笑了，我就快乐地安息
  有一天，你们吃著苹果擦着嘴要记着，你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示（第一节）到发展（第二至第七节）到概括（第八节）的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有义的存在，使人觉得亲切可爱、活泼欢快、充满情趣。
  《雨说》不是诗人在说雨，而是雨自己在说，向孩子说。雨成了一个人，有了灵性。这是一篇雨的絮语，更是一曲春的赞歌。
  雨说，他来自遥远的地方。但是他一下子就和孩子们拉近了距离，因为他也曾是一样爱玩的孩子。不过他是幸运的，他是在白云的襁褓中笑着长大的。中国大地上的儿童，也都应该笑着长大啊！他们应该有笑着长大的权利。
  然而他们的童年是在冰封江河、寒凝大地的严冬里度过的，那是一段没有笑的日子。现在一切都不同了。雨，接引着春天到来了。是可以笑，而且应该笑了，应该勇敢地笑了。是不会吗？是不愿吗？是不敢吗？雨要教你们笑。
  雨说，他来了，就不再回去，而当你们自由地笑了，他就快乐地安息。雨安息了，但他的爱心长存。日后在收获季节品尝成熟的苹果的甜美时，记住，那是雨的祝福的心意。
  这些话表达了中国的长者们为了让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，他们愿意做出一切的努力、付出一切的代价。多好的一首情景交融的抒情诗啊！
  传统对郑愁予的影响，远不止此。他曾经强调，在诗里表现的“敦厚”“任侠”这两种情操，是属于传统的。我以为，在他的诗里，“敦厚”就是诚恳，就是朴实，就是宽容，就是厚道，是对生命的悲悯，对人的关怀；“任侠”就是声张正义，就是打抱不平，就是反对邪恶，同样是对生命的悲悯，对人的关怀。这就是郑愁予诗中的传统情操。这在《雨说》一诗中特别醒目。他对冬、对春、对雨、对孩子的态度，处处可证。他执著于“敦厚”和“任侠”，说明他终于是一位入世的诗人。
  因此《雨说》一诗，就不仅仅是一首优美的抒情诗，而且还有着值得探讨和回味的深层含义在。是对中国大地上的儿童的祝福，表达了作者希望孩子们能幸福，快乐，健康地成长的美好祝愿。
  当西风走过
  仅图这样走过的，西风——
  仅吹熄我的蜡烛就这样走过了
  徒留一叶未读完的书册在手
  却使一室的黝暗，反印了窗外的幽蓝。
  当落桐飘如远年的回音，恰似指间轻掩的一叶
  当晚景的情愁因烛火的冥灭而凝于眼底
  此刻，我是这样油然地记取，那年少的时光
  哎，那时光，爱情的走过一如西风的走过。
  或许很多东西需要时间的沉淀。年少的人读此诗，青春荡漾；年长的人读此诗，会在里面看到一个老人，在灯光波影中收拾年轻时遗落的故事，整个色彩一片暗静。我猜这是诗人暮年所写，或是半生已过时的作品，仿佛看到中年的曼祯，在滚滚红尘中，不经意一回首，世均已逝，人潮汹涌，再无痕迹。
  三年五年，对于中年人来说，可能是弹指一挥间；而对于年轻人，很可能意味着一生一世。树叶飘落，已经是秋天。桌上蜡烛，很怀念用蜡烛的日子，一烛如豆，我在看一本闲闲写意的书，秋风无知无觉走过，书已翻开，烛光不再。窗外的景致便在这时投入了慢慢沉静的心。我在黑暗中，世界便无声无息入侵而来。树叶悄然走入回忆，一地轻响，心中久远的记忆慢慢浮出水面。黄昏的时间是乡愁的时候，这样幽暗的傍晚，独自一人，世界闯入眼中，浸入心中，一种久违的疼痛轻轻落下来。流年似水，佳期如梦。零落的爱情，飞逝的岁月，逝去的容颜，隐约的誓言，一切仿若昨天。
  西风，蜡烛，书册，落桐，几种韵味相谐的意象构成诗的主体，这样便顺顺松松的引起年少时不成形的爱情，西风走过，蜡烛幻灭，一本未能看完的书，一些想落却稍稍犹豫的桐叶，西风走过，顺便留下一地零落景象。诗人便是在这样的景致中，独自一人，静坐窗下，任世界扑入眼中，然而世界亦在眼中，世界亦不在眼中。
  因为那人已然是时空轮回，心在身中，心在身外。人未动，心已远……
  水手刀
  长春藤一样热带的情丝
  挥一挥手即断了
  挥沉了处子般的款摆著绿的岛
  挥沉了半个夜的星星
  挥出一程风雨来
  一把古老的水手刀
  被离别磨亮
  被用于寂寞，被用于欢乐
  被用于航向一切逆风的
  桅蓬与绳索……
  这首诗是诗人浪漫情怀和快意洒脱风格的完整结合。青春岁月，少年情怀若长春藤婉转。年轻的女子，年轻的爱情，恰如蒲苇，丝丝入扣，炙热情长。然而，一把锃亮的水手刀，轻轻挥断。
  这一挥，挥去的是绿意盎然夏意勃发的绿岛；
  这一挥，挥来的是一人独坐，遥对半空星子沉落；
  这一挥，挥来的是一路风雨，一路相思！
  因为挥手，所以我会在子夜的海上，遥看故乡，或许那白色衬衫的你的背影，或许学生般纯静般你的笑容，是我寂寞无边中最美的风景。年轻时，往往轻易离别，总以为岁月本长，还有再见的机会，就像一句话所说：“两个相爱的人，如果离别，如果我们一直朝着一个方向走，就会有再见的时候，因为地球是圆的。”所以千古诗人便赋予等待种种美丽的诠释，譬如：蓦然回首，那人却在灯火澜珊处……譬如才下眉头，却上心头的幽然婉约，甚至在千帆过尽的江边上，有女子因为岁月的洗礼，终于成了望夫岩。
  然而，悲剧的意义在于：等待的存在很多时候剥夺了目的的存在，或许我们只会在等待中了此一生，或许，这最后成了一种习惯。生命有限！我相信水手刀的锋利很容易挥去绿岛上疯长的风光无限，我相信年轻的信仰没有东西可以代替，所以我选择举起一生陪伴我的水手刀……
  水手刀，明亮冷艳，因为它划出了离别和寂寞，因为它划向的是爱人的心，因为它一直在逆风而磨砺。所有桅蓬和绳索，在它身后，纷坠而落……
  情妇
  在一青石的小城，住著我的情妇
  而我什麽也不留给她
  只有一畦金线菊，和一个高高的窗口
  或许，透一点长空的寂寥进来
  或许……而金线菊是善等待的
  我想，寂寥与等待，对妇人是好的
  所以，我去，总穿一袭蓝衫子
  我要她感觉，那是季节，或
  候鸟的来临
  因我不是常常回家的那种人
  诗的开始就以一种平叙的语调，告诉人们有这样一件事情，有一位女子，她的身份是情妇，这已经给诗的整体定了一种格调，低沉的，灰灰的，不明朗的色调，恰如情妇的身份。我是一个温柔细腻的人，我知道她很孤独，所以送她金线菊，希望她有事可做，在寂寞的时候浇浇水，俗语说，花色伴美人。
  我想象那样的时候，一缕阳光从墙外找进来，窗台上黄色花儿盛开，窗下是如莲花般隽永的容颜，皆是怎样的倾城倾国！我想象那寂静的环境中盛开的心事全部为我，那是一种身为男子的荣耀感，我有妻子，我有情妇如此，人生一世，夫复何求！
  然而人的欲望是无限的，在很多人心中，婚姻是一个女子最美丽的装饰品，所以我不想让世俗的思想浸染她，我告诉她；寂寞和等待，对妇人来说，是最好的。只有这样的无欲无求，你才能得到我的恒久的欣赏，世间聪明女子皆知此理！
  你看聪明如植物金线菊，之所以成为文人呤叹的主角，皆因为它会容忍和等待，无欲无求是一种美，山谷中独自盛开亦是别样风致！你看看韩剧之所以能够吸引众人的眼球，亦是因为中间传统女子的含蓄、隽永、恒久、等待，才会让众多人如此捧场！而有着皎洁容颜的你，更是如此！光阴匆匆，我相信你的容颜，我知道你的姿态，在我一回首的那一刹那，永远不变。
  这是山水画美丽的景致，所以我不会破坏这样的宁静，在我如汛期回潮的时候，我会一袭蓝色，与这些意象一致，不是山花烂漫，我知道聪明如你，亦只期待我这样的来访，不含更多期望。一种浓重的凄凉漫漫浸染开来……
  小小的岛
  你住的小小的岛我正思念
  那儿属於热带，属於青青的国度
  浅沙上，老是栖息著五色的鱼群
  小鸟跳响在枝上，如琴键的起落
  那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发
  那儿的草地都善等待，铺缀著野花如过果盘
  那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的
  则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的
  云的幽默与隐隐的雷笑
  林丛的舞乐与冷冷的流歌
  你住的那小小的岛我难描绘
  难绘那儿的午寐有轻轻的地震
  如果，我去了，将带著我的笛杖
  那时我是牧童而你是小羊
  要不，我去了，我便化做萤火虫
  以我的一生为你点盏灯
  这是一首奇妙的爱情诗。写法上打破常规，使用倒装句式，采取比较严密的立体韵律，制造文字密度很大的意象，实现了语感很美的奇特效果。“你住的那小小的岛我正思念”，一读即朗朗上口，过目不忘。如果改成一般写法，意思一样，但是意境却冲淡了很多，还减少了诗味。这首诗显然是写爱情的，但处处有惊奇，处处有回味，且处处都很美。如“浅沙上，老是栖息着五色的鱼鲜／小鸟跳响在枝上，如琴键的起落”，如“云的幽默与隐隐的雷笑／林丛的舞乐与冷冷的流歌”等等。一座岛的美丽，与一个人的美丽，在这首诗中融为一体，情调与环境都令人神往，自然而然也就扎根在读者梦境。