西青区图书馆

王维擅长绘画，其山水田园诗很集中地表现了其诗画交融之浑融美。王维以画家的眼光来取景构图、设色敷彩，运用想象、夸张等手法，不拘一格，随物赋形，传神写照，而得其天机意趣，浸融着诗人浓郁的情感，从而以色彩美、构图美、动态美、声乐美、朴素美、想象美、感情美而凝聚成的绘画美、诗歌艺术的浑融美，使得诗画交融、诗中有画的艺术日益成熟，兴味悠长，清婉流丽。
  （一）以动衬静、静中有动
  王维的田园诗和山水诗都表现了静的意境美，其山水田园诗在优雅闲逸的情致和明朗淡泊的气氛中描写的多是闲静的意境；在幽深冷寂的氛围和浓厚艳丽的色彩中，表现的多是幽静的意境，而这一切，诗人多以静中有动，以动衬静的艺术表现形式使其充分体现。例如其著名诗篇《山居秋暝》，就充分体现以动衬静、静中有动的艺术特色。
  山居秋暝
  空山新雨后，天气晚来秋。
  明月松间照，清泉石上流。
  竹喧归浣女，莲动下渔舟。
  随意春芳歇，王孙自可留。
  诗歌勾勒出一幅秋日傍晚雨后山村的鲜明图画：雨后空山的黄昏生出了几分初秋的凉意，皎洁的月光透过松林洒落在山野上，清澈的山泉泛着银光在石间流得更欢，竹林里响起浣纱归来的姑娘们的喧声。莲塘中荷叶颤动，原来是一叶渔舟穿过。这景象多么宁静优美，而又生意盎然！诗歌的颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。
  王维的山水田园诗较多地运用“以静衬动、静中有动”的表现手法，令人在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。
  （二）简净笔墨、自然白描
  王维诗歌除借助动静结合的艺术表现手法外，还常常描绘自然画面，以表现深沉的含意，而这一切，却又是巧夺天工，协调流畅。其诗歌《终南山》则是强有力地佐证。
  终南山
  太乙近天都，连山接海隅。
  白云回望合，青霭入看无。
  分野中峰变，阴晴众壑殊。
  欲投人处宿，隔水问樵夫。
  作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用简净的笔墨，写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现的淋漓尽致。这是他简净笔墨的体现。
  再者，诗人没有在对终南山写作过程中，进行任何的粉饰及雕琢，而是通过白描的写作手法进行阐释，同时运用夸张的表现方法，描绘出终南山的巍峨近乎于“天都”，朦胧近乎于置身“青霭”，延绵近乎于纵览“阴晴众壑殊”。
  诗人选用确切的字眼直接陈述，运用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，但在平淡中给人以奇特清新之感；不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，于平淡中蕴含着深意；加之以简静的笔墨，使语言具有短促震撼之节奏，使诗人所描绘的景象历历在目。
  （三）天人合一，虚实相生
  王国维在《人间词话》中言：“‘有我之境’，以我观物，物皆著我之色，‘无我之境’，以物观物，不知何者为我，何者为物。古人为词，写‘有我之境’者为多，然非不能写‘无我之境’，此在豪杰之士能自树立耳。”。王维晚年归隐，确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和荣众，心静如空”的“无我”境界。王维后期的诗歌作品中，能够充分的体现出“天人合一，虚实相生”这一艺术特色。通过《辋川集》中的第十七首《竹里馆》，进行研究。
  竹里馆
  独坐幽篁里，弹琴复长啸。
  深林人不知，明月来相照。
  这首诗创造了一个远离尘嚣、幽清寂静的境界，其中分明有着一个高雅闲逸弹琴啸咏、怡然自得的诗人的自我形象。竹里馆，显然是由竹而名，竹，本来就是雅的象征物，宋代酷爱吃肉的苏东坡曾说，宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。可见，竹与肉分别联系着人的物质生活与精神生活，以竹超过肉，明确表达出一种精神价值取向。因此，一片竹林，本身就点画出一处高雅脱俗的所在，然而诗人还不满足，用“幽”字加以修饰，再使自己“独坐”其间，竹我和一，浑然天成地达到极度幽雅脱俗的境界。在此情况下，诗人亟欲将内心情愫表达出来，于是独坐中弹琴，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，因此，弹琴、长啸之后，一切必然又复归于幽寂。等他弹琴弹得乏累了，长啸喊得嗓音也渐渐的低沉了，空谷的回响也消失了。诗人通过拟人的修辞方法，将明月比拟成他的朋友，却在一旁静静地聆听他的琴声与长啸。诗人将人与竹合一，声与月融合，这正是诗人通过天人合一，虚实相生的表现手法，以达到其超凡脱俗的气质。
  正如美学家李泽厚所言：“……在欣赏大自然风景时，不仅感到大自然与自己合为一体，而且还似乎感到整个宇宙的某种合目的性的存在。这是一种非常复杂的高级审美感受。”诗人王维充分运用了天人合一、虚实相生的艺术形式，使诗歌的无我境界，表现的淋漓尽致。
  （四）诗中有画，静逸明秀
  唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特色之一，自然也就体现在各个重要的创作环节上。首先，从结构方面而言，王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。诗人在著写山水诗的过程中，注意了空间取景的效果，将有限的景物放置于无限的背景之中，例如，《汉江临眺》一篇中，诗人写江水，觉得它似乎要流出天地之外了，表现水流的浩淼；写山色，不说它是青是绿，却说若有若无，看不到边界，从而，表现了南国水乡空气的湿润与光线的柔和。此外，王维的山水田园诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。例如著名的《辋川集》二十首，作者描绘了辋川二十景，将这二十景统领看来，则就会得到对于辋川整体印象，将画入诗，历历在目；若从每首的组织来看，就有一个固定的视觉范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出辋川园林别墅的某一角落入画的景象。其次，从语言运用方面来讲，王维的山水田园诗从多角度进行采掘意象，将这些意象入诗，构建成一幅画卷。又如上文所言的《山居秋瞑》，诗人将雨后空山、明月、清泉、竹、浣女、莲、渔舟，多种意象写入诗中，构成了一幅栩栩如生的雨后之景。正如殷蟠编选的《河岳英灵录》中论王维的诗云：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境。”，此言得之。最后，从诗歌的意境角度，王维的山水田园诗，具有气韵生动之美。我国古典艺术特别是诗与画，强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”。清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生……然有气则有韵，无气则板呆矣”。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时，多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，多用白描，然而写得真切生动，含蓄隽永，不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。
  （五）禅悟入诗，空寂缥缈
  在王维的山水田园诗歌中，有许多寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的宁静意境。明代胡应麟说:“太白五言绝句，自是天仙口语，右丞却入禅宗。”这一点，在前述的《鸟鸣涧》中也可充分体现。
  《鸟鸣涧》是《皇甫岳云溪杂题五首》组诗中的第一首，诗写春天山中的空寂景境和静谧感受，刻画了一个极其幽静的境界:客观世界是夜静山空，主观世界是清闲无为，桂花悄然飘落，境地是何等的空寂！进而“月出惊山鸟”，更微妙地点缀初夜中山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。通过写诗人内心中的神韵，以达到外界同我心一样，皆为空寂的境界，而这正是佛禅中所言的“吾心即寰宇”的道理。
  此外，王维有些含有禅意的诗歌，并不是佛教教义的枯燥说教，它们来自大自然的启示，在一定程度上表现了生活的真实感受。同时，又显示了诗人细致的观察力，揭示了自然的趣味。