西青区图书馆

读老诗人李新的诗，是从六七十年代开始的。那时，读他的诗的感觉是，很美，很显眼，很传统，很有诗味儿，耐读，多有超越众诗之笔。所以笔者一直关注李先生诗歌创作的发展和变化。特别是近年来，李先生在各报刊发表的诗作较多，读后，深感李先生诗作总深含着一种执着的追求。他追求的目标，我觉得就是传统与现代的契合。如今他诗作的美就美在这个契合上。
  李先生是一位年至古稀的老诗人，深谙诗歌创作中形象思维的重要。六七十年代读他的诗所以有超群之感，回忆起来，就是他善于运用形象思维表达，与当时突出政治，标语口号，“全国通用歌词200句”式的诗风相比，就显得十分的出类拔萃，让人有眼前一亮，耳目一新的感觉。如今李先生的诗作不仅坚持了这一传统的写作风格，而且发挥得极尽极致。比如，他把晚香玉的玲珑美玉，写成“射出一箭箭”，“甩出一挂挂鞭”，“亮丽的玉女”，“染醉了游人的明眸”，很简洁，很形象，很质感，一下子就把晚香玉开花的样子很逼真形象的展现在人们面前。（《晚香玉》载诗歌合集《杨柳春风》）。把诗歌写成河，“诗歌之河／从我的心田流过”，“冷冷的乐音，激荡富有韵律的浪波／甜甜得滋润／像我机体里／均匀跳动的脉搏”，用河流的形象表现诗歌流动的激情，脱开了一般诗歌泛泛的表达方式，在读者心里构成一串连续的形象思维，构成一连串的画面。（《诗歌之河》载诗歌合集《杨柳春风》）写迎春花，则是“鹅黄泛着烂漫／笑脸迎着朝霞／爱心悄悄地传递给桃李／清香却急急地教春风挥撒”。写早春却是“惊蛰的一声诱惑，大地松软了脑筋／忙袒露黄色的起伏／热盼细雨纷纷”，“柳条醒眼”，“春风舞腰”，“招惹西出阳关的情人”。杏花，“蘸着朝阳点饰金粉”“燕子殷勤”，“织绣明媚的青春”。
  这些用具像词汇，用色彩点缀，用拟人的手法、，无疑是把传统的比，把形象思维发挥到了极致，在读者心灵里展开一幅幅逼真的画面，一串串连贯的影像，发酵出丰富无限的联想空间，造成一个幽深华丽的意境，使读者从中充分享受到诗歌的美感，这正是诗人追求传统所取得的艺术效果和成就。
  他的诗歌创作在坚持传统方面，还有在韵律上的讲求。一般来讲，李先生的诗作，大都讲求韵律，一是基本上是一诗一韵，在韵脚上有韵律感，可歌可唱便于吟咏，琅琅上口。不像近年来的奢华诗风，写成断句的散文，除意像之外根本无音韵感，让人读起来不像诗歌，只能看不能朗诵，读者难于接受。二是李先生的诗作很有节奏感，大都有基本的对仗，有音节。加之韵脚的作用，一首诗就是一首歌唱，既有古诗的韵律的继承，又有白话诗歌的自由，结合得相当得体，因而让读者易于接受，读者群可横跨老中青，弥合了新老读者之间因年龄的差别所存在的代沟。
  诗人在诗歌创作上的成就，还在于对现代意识的执着探讨。何为现代？就是新。他写诗，所谓对现代的追求，不仅仅是追求题材的现代，体裁的新意，更追求写法上的现代。当代白话诗歌的特点，也可以说是与传统白话诗的差别，就在于朦胧诗时兴后的脱胎而来。因而当代的白话诗，更追求诗境的含蓄，更追求行文的自由，只讲究形象思维的极致，不去追求断句分行的节奏和韵律感。难怪一些上了年岁的读者埋怨，不押韵不像诗。李新先生的诗正是抓住了当代诗歌的这个特点，极力追求诗作的形象化，而贴近当代的时代气息，又坚守了诗歌的传统表达方式。如《游七里海》一诗这样写道：“老远，一望见你／见你，戴个大眼镜／向我跑来到跟前／捧一本大画册／把自己打开／以绿苇镶边／堤岸作框／清纯的画面／亮着西湖的光彩／清亮亮，绿莹莹／是白鹭、海鸥们的歌台／游船、画艇，自由地／徜徉在玻璃似的胸怀／啊，朋友／你真够爽快夕照下／你真坦诚，情深似海／我挥一挥手，再见／心如海河／激荡澎湃／我揣回画册／道一声，拜拜”。他把七里海的湖水，比做一个戴眼镜奔跑的人，捧一本大画册，把自己打开，而后是展开一幅幅具体的画面，美不胜收。这样的诗意，除了李新，谁人能写得出？这样的写法，不正是诗人追求传统和现代的契合点吗？再如，《蝴蝶兰》一诗，不长，短短的几句，却给我们展开了一幅朦胧又清晰的画面。诗中这样写道：“款款、翩翩，蝴蝶飞来／在枝头落下飞来／就不再走了／就在这儿，安家粉红的花事／清香的想法／心学着夏兰的热情／捧出一丛鲜艳的惊讶幻梦扎在根部／期盼亮在花上／让知识热恋沃土／灿灿地、灿灿地／绽放娆美的奇葩”这又是一首典型的追求传统和现代契合的好诗。把蝴蝶兰花喻为落在枝头的一群蝴蝶，比开在花剑上的蝴蝶兰花更美丽更动人，把本来不能活动的花头，写成飞动的蝴蝶，一下子使画面活起来。这首诗中，契合点运用得更好的地方，是画龙点睛之笔，让知识的沃土，绽放美丽的奇葩”
  值得一提的是，他那首与其他诗作风格迥然不同的《烧心》，诗中写道：“我感觉，我的体内／有一个小火炉／那熊熊烈焰／正烧炙我的心／像喝醉酒一样／裂心、头晕／仿佛热气被寒冷包围／卡住了，倍感憋闷／疼得我如东女效颦／我急忙抓一把生果仁／又抓一把生芝麻／急忙往下吞／这不是火上浇油吗？／这是母亲多次实验的偏方／妹妹试着灵验／呀，母亲／您留给我们的遗传基因好了，它让我恍然发现：／这是／冷气攻心／冷热一场恶仗、果仁、芝麻／是助战，帮着驱赶瘟神／人们俗称烧心／似乎这是一场凤凰涅磐／让我弃旧更新”。这首诗，正像他诗中写的那样，“似乎这是一场凤凰涅槃，让我弃旧更新”。这首诗有几个地方值得称道：一是从诗的题材上，跳出了以往诗作多为状物抒情，写风花雪月的狭窄的圈子，拓宽了写作的题材和内容，写烧心是一种全新的尝试。二是《烧心》是从自我的心情感受写起，更逼真更有感染力，更容易写得深刻，更容易感染读者。三是《烧心》的表达方式，平实朴素，语言真挚，娓娓道来，语句都是具象的表达，没有浮华的铺陈和描述。四是一语双关，表象中包含另一番深意。表面上看似写病态烧心的感受，实则是写诗过程中追求更高境界的的内心较量，打败一次烧心的困扰，都要经历一次痛苦的凤凰涅槃，都要经历一次弃旧更新。试问，哪一位写作者不是这样呢？每完成一部作品，就得来一次痛苦的烧心，往更高的境界攀登一步，都要来一次凤凰涅槃，弃旧更新的过程。这是多么发人深省的诗呀。 读李新先生的诗，让我们看到一位不断追求不断攀登不断进步的勤奋的诗人形象。愿李先生在诗歌创作的道路上不断走向更高的境界，诗作之花越开越旺盛。