西青区图书馆

几百年来，无数能工巧匠为杨柳青木版年画这一民间奇葩献出了他们毕生的精力与才华，为我们留下了非常宝贵而丰厚的文化遗产。这里我们同时要记住那些在解放初期，上世纪五、六十年代为挽救这一民间艺术而做出重大贡献的人们。原天津文化局局长张映雪同志、原天津美术出版社社长郭钧同志，还有那些将珍藏了几代人的画版奉献出来的民间艺人（韩春荣、霍玉堂、王顺安、尹庆山），那些为整理、继承、创作工作奉献了毕生精力的文艺工作者。由于他们共同的努力，现仍有上千个品种的精美画版保存到今天。
  纵观杨柳青年画的兴衰史，我们发现它受着历史生产工艺的限制。明末清初，杨柳青年画的生产除了同其它地方年画一样采用木版套印的工艺外，重点增添了彩绘的工艺。仅此一点杨柳青年画在全国木版年画中独树一帜、享誉海内外了。
  木版雕刻的工艺是在没有现代胶印的历史条件下的产物。明清时代，木版年画雕刻处于黄金时代。许多出版商用于图书出版，其中刻有精美的插图。年画艺术将这一工艺用于年画的生产，对年画的发展起到了空前的推动作用。
  木版年画要求画师在创作画稿时就要考虑生产特点上的需要。画面要饱满匀称、富于装饰性。为成批生产需要套印、要概括地分为几块色板，一般除墨线稿外，还需要淡墨、翠绿、黄、红、紫、蓝等。每一色版本身要做到匀称、呼应、将画面中难于着色、较废工、复杂的地方套印出来。这种印制的画稿叫画坯子。具有独特的木版效果，饱满简练古朴的风格。画坯是年画生产中重要的一环，是完成年画原创精神与艺术风格的基础。然后，再由家家点染、户户丹青的画师们参与，精心绘制而成完美上市的年画。
  年画的绘制历来都是师傅带徒弟，口传心授，代代相传，很少用文字记录。为便于掌握与传承，概括为程式化技法；平涂、染色、漆黑、醒粉、作脸等，但简单的技法在掌握和运用上都需要用很长时间才能掌握。如染色技法在中国画技法中要用两支笔（一支色笔和一支水笔）来完成由深入浅的色彩效果。年画只需要一支扁笔来完成。用扁笔的两角，一边用色，一边用水，在笔上自然晕开、一笔完成画面。大到背景的天、地、水的表现，小到人物面部的刻画无一不是用染笔一次完成。
  民间年画技法的掌握虽说是熟能生巧，但也需要一定的绘画基础才能更好完成一张生动的年画作品。传统年画技法中虽没有绘画色彩学上的那些理论传承，但一张好的年画对于色度的把握、色彩冷暖的对比、虚实的处理都要恰到好处。用民间绘画语言来完成色彩学上的理性认识。木版年画是历史的产物，是历史的局限性形成了它的艺术个性。而个性就是事物生存的价值所在。木版套印的效果是历史的，也是独特的，拙朴、有力、厚重、苍茫，而人工彩绘的效果活泼、生动、明快、鲜艳、飘逸。这种印画上的区别、对比和谐、生动的结合，形成精美的画作，是其它艺术所不能替代的，也是杨柳青年画对我们民族绘画的一大贡献。
  有人问：年画为什么历经沧桑、战乱总能劫后余生，重新站立起来，获得新生继续发展下去的？是年画自身的魅力所在。年画的魂系民心。我想说，年画、年画，就是百姓心中过年时想要说的话。除旧迎新、相互道贺、恭喜发财、花开富贵、竹报平安、连年有余、五谷丰登、榴开百子、五世同堂、心想事成、事事如意，是道贺，是祝福，是企盼，企盼也是全人类的精神支柱。五世同堂也是百姓追求的人生目标。一个人能活到五世那是多长的寿命，同堂又是多么圆满的人生。其实生活中有不少人都没有得到幸福的晚年。所以人们用年画来道出自己的心声，企盼未来，祝福人生。
  时代在发展，民间年画也要有新的面貌。德国伟大诗人歌德说过：“灰色的理论到处皆是，我的朋友，只有生活的绿树四季常青、郁郁葱葱。”艺术当随时代。时代为我们提出新的课题。我们的年画也要用它独有的艺术语言，真诚地讴歌新的时代，举起手来，绘出年画艺术的新篇章。