西青区图书馆

读周健同志的“试论杨柳青年画与国画的区别”，又曾与他共同切磋，深感他在这方面下了很深的功夫。
  首先说画：中国的文字都源于画，画是无处不在的内涵，国画也相当广泛，简直无法概括，连岩画壁画也应属国画范畴，不过近代把国画泛指文士画而已矣，但吴道子与王维，谁是祖师也还分不清楚。涉及到八大山人、扬州八怪，也都价值惊人，今年的拍卖价连张大千、徐悲鸿之作品，每张都有上亿元的，白石老人的画更了不起，你能和年画的小钱刷浆糊糊墙对比么？！因此我说别比，国画的修养人是知名人士，久仰大名的作品，非一日之功，与杨柳青年画的“出小白脸、一拧嘴吧、再拧嘴吧”的快节奏能相比吗？也许有人说：“杨柳青年画一样也是国画的勾描十八法，木版刻的套色也能体现皴法点法。”其实呢国画的画法与杨柳青年画也是点线结合才出来的，画年画也脱离不了丹青，但在一个国家里的消费者所出的代价不同，就有贵贱之分，这是主要的，当然就有高低档次之分，有的士大夫阶层就不屑一顾了，一分钱一分货么！不是有人就认贵的！你说呢？！
  杨柳青年画的区别就在于载体的贵贱吗？
  数百年来用粉莲纸光面大面积着色勾润，利用矾水上墙门子的工序快速出产品，能多产多销是年画的特点，在多灾多难的大众年节喜庆日子里是服务于他们的手工艺品深受欢迎的主要原因。这在木版年画的成功上市，试探着为人民做些年节的祝福性的和教育内容的是在清末的国情民情所限的情况下“五四”前后的进步。大众化的必然性也很自然。贱是应该的。
  相反的一面是人们说的乾隆下江南，看了年画免了税收，要年画进贡，杨柳青年画要进宫廷才出现了贡品，王公贵族也怕杀过的人变鬼进门，也贴门神，就得要大幅的堆金的沥粉的，其实是一方面显贵豪华，一方面亏心心虚，宫里有郎世宁画，有如意馆的画家们，连高桐轩中了举都为太后画像，说明宫里不缺这些年画。但是皇家要就得贡，但绝不能贡三两小钱一张，所以北京开了画店，打磨厂建作坊式进贡的产品（没有粉莲纸的活），还是不能比对吗？
  他谈到近来有些国画形式的年画出版了，如钱惠安的《南村访友》那不是年画，连闫玉桐所做的也不是年画，杨柳青的举子出任的官员们大都会画，因为当时杨柳青的所有春节灯节的彩灯，全是杨柳青士子们的作品，几乎近万盏灯火。赶大营的杨柳青人提供了几十年的灯节支援费用，杨柳青地方上的庙会水会花会一直是久盛不衰，直到是日本鬼子入侵后才没落的。特别是年画业从来不让文人所有名人的画直接进入销售年画领域，那是不合年画的要求的。从来我没见过原稿的年画是国画稿的。我曾问过祖辈，说不能那么干，所以不卖名人字画的赝品，复制国画作品不是年画经营的项目，另外年画业过去非常谨慎，记得曾经问过老人家九子斗蟋图是名人作品，如果刻印后不是更好卖吗？老人家说：“玩物丧志”，孩子上学玩蟋蟀，将引入败家子之流。并说：“杨柳青年画的多少辈从来没犯过错，所以破四旧时没有批判过杨柳青年画有错误稿。老人家很庆幸很满足，这是挨游斗以后说的。
  以上是我的一点粗浅见解。