武清区图书馆

元明清三代，天津是通往京师的交通枢纽。大批海船、河船聚集于此，使这座自金代才兴起的城市后来居上，成了华北、东北、西北的物资集散中心。皇亲国戚、达官显贵、豪商大贾以及码头工人、各地平民大批涌入津门，各地江湖艺人也云集到此。随之出现了多层次的市民文化。
  来津的江湖艺人大多从事“金、评、彩、挂”四大行当。金是相面卜卦，评是说书演唱，彩是变戏法，挂是打把式卖艺。先期以“撂地”演出为主，观众是“风来吹，雨来散”，全市有一百六七十处游乐场所。
  进入20世纪二三十年代，有了专供曲艺演出的场所，大小茶楼、书馆、茶园有三十多处，各曲艺门类都有一批名演员，演出了一批深受观众欢迎的传统剧目。当年荟萃天津的曲艺门类有评书、相声、京韵大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、西河大鼓、山东快书、单弦、快板、快板书、天津时调、北京琴书、山东琴书、河南坠子等。
  评书 源于北京，清同（治）光（绪）年间，称北方评书。约1901年，北方评书第七代传人到天津开业。当年传统书目是“十三宝”，即《大隋唐》《五代残唐》《大宋八义》《明英烈》《三侠五义》《三国演义》《水浒》《盗马金枪》《济公传》《永庆升平》《东西汉》《彭公案》《聊斋》。天津评书艺人中，声誉最高的是北方评书的第八代传人陈士和。他把《聊斋》故事改编成多部评书底本，通俗文雅，形成了独特的艺术风格：细致生动，娓娓动听，平淡自然，俗中见雅，富有风趣，寓意深刻。
  相声 是说、学、逗、唱的艺术形式，深受北方人的喜爱，在天津有深厚的群众基础，有一百多年的历史。在长期的门派竞争中，出现了一批名演员与一批脍炙人口的段子。如：张寿臣的《属牛》《二十四孝》《携琴访友》《草船借箭》，常宝堃（小蘑菇）的《闹公堂》《数来宝》，马三立的《开粥厂》《吃元宵》《买猴》，侯宝林的《改行》《戏剧杂谈》《卖布头》。在他们前后还有一批大师级演员，如刘宝瑞、郭荣起、朱相臣、闫笑儒、刘奎珍等，还出了一批女艺人：赵小福、于佑福、大苹果、二苹果等。
  天津时调 起源于靠山调，是天津土生土长的曲调，用天津方言演唱，富有浓厚的地方色彩。在发展过程中，不断吸收江南小调、地方民歌、运河船曲等曲种之长，形成了曲调行腔婉转缠绵、刚劲柔美的风格；唱词通俗易懂，贴近平民生活，深受大众喜爱。
  著名的时调演员有大翠宝、秦翠红、高五姑，近代著名演员有王毓宝。传统唱段有《渔樵耕读》《画扇面》《喜荣归》《七月七》《放风筝》《十二美》《盂兰会》等。
  京韵大鼓 是我国北方的一个主要曲种，是在河北省河间县流行的木板大鼓基础上，与北京清音子弟书相结合而形成的。把河间话改用京音演唱。伴奏乐器除三弦外，又增添了四胡、琵琶。最初只流传于京津一带，后逐渐扩大到华北、东北及西北各地。京韵大鼓音域宽广，唱腔灵活，可以表现多种不同感情。既可叙事、描写，又可抒情，是群众喜爱的曲艺形式。
  改创京韵大鼓的是宋五、胡十、霍明亮等人，他们对曲调进行了改革，还编写了部分曲目《闹江州》《兰桥会》《大西厢》等。稍后出现了刘宝全、白云鹏、张小轩三大流派创始人。刘宝全自幼学唱木板大鼓，中途改唱京剧，后专唱京韵大鼓。他继承前人的改革成果，创造出刘派唱腔，高亢有力，慷慨激昂，适合表现激烈的场面，如《古城会》《博望坡》《关黄对刀》《赵云截江》等，也适合表现深沉、庄重的场面。刘派演员甚多，白凤鸣、骆玉笙（艺名小彩舞）、金慧君（艺名小黑姑娘）、林红玉、良小楼、孙书筠、钟俊峰（艺名小岚云）较有名气。其中，骆玉笙成就最大，她在刘派的基础上，融合其他流派特点，形成自己的演唱风格，唱腔圆润、深沉稳重、擅用颤音，增强了表现力。演唱的书目《剑阁闻铃》《红梅阁》最受欢迎。新中国成立后演唱很多反映现实生活的曲目。1986年，七十二岁高龄的骆玉笙老人，为电视剧《四世同堂》演唱的主题歌《重整河山待后生》，响彻大江南北。她的演唱艺术达到了炉火纯青的程度。