武清区图书馆

清朝康乾盛世的二百年间，大运河漕运畅通，社会安定，经济繁荣，民间文化活动随之兴盛。地方戏兴起于民间，流行于村镇，逐渐扩展到大运河沿线的城市。当时已形成了扬州和北京南北两大戏剧中心。众多剧种荟萃，出现了竞争，突出表现为“雅部”和“花部”的争胜局面。所谓雅部就是以昆曲为主的正统戏；花部是秦腔、弋阳腔、梆子腔等地方戏。清廷采取种种措施，保护昆曲的正统地位，限制花部的演出。可是观众爱听高亢的弋阳腔、皮簧腔、乱弹腔，竞争持续了近百年。喜爱戏剧开明豁达的乾隆皇帝让花部、雅部都到京城演出，君臣同看，决定取舍。前后有三次大的较量。
  第一次是乾隆初年，由弋阳腔演变的京腔又称高腔与昆曲的抗衡，出现了京腔“六大名班、九门轮转”的极盛局面：第二次是乾隆四十四年1779，著名秦腔演员魏长生演出秦腔，盛极一时，使昆曲相形见绌；第三次是乾隆五十五年1790，扬州著名演员高朗亭率三庆徽班进京演出，为乾隆祝寿，与正统昆曲唱对台。徽剧戏班的演出，受到上自帝王、下至平民百姓的喜爱。徽剧占据了北京的戏剧舞台。道光年间，来自湖北的汉剧艺人加入徽班演出。徽班吸收了京城秦腔剧目和演员，把西皮调、二簧腔相结合，形成徽秦合流，产生了皮簧戏。北京形成了皮黄戏独尊剧坛，风行一时的局面，逐渐形成一个新剧种—一京剧。同治、光绪年间，京剧日臻完善，发展成为唱腔优美、行当齐全、化妆考究、表演规范的艺术体系。出现了“同光十三绝”，当时最卓越的京剧表演艺术家是程长庚、谭鑫培。程长庚把徽剧、汉剧、昆曲等多种声腔熔为一炉，为京剧艺术奠定了基础，被尊为京剧的开山祖师。
  京剧是一个集戏曲艺术成就之大成的剧种，具有多种声腔，囊括了二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子、昆腔、高腔、秦腔及各种民间小调。
  清朝末年，北京皮簧班去上海演出，唱腔悦耳动听，被上海人称为京调。民国后，上海舞台均为京班占据，遂正式称为“京剧”。