武清区图书馆

蓝荫海，这位北京人民艺术剧院以写剧本为主的顶梁柱，曾荣获1991年北京精神文明建设奖章、1994年文化部文华剧作奖、国务院对文化艺术事业有突出贡献者表彰和奖励。
  他是国家一级编剧，一生奉献给北京人艺。
  他是京味作家、平民编剧。笔底浓厚的生活气息和浓郁的北京风情。
  他创作的《旮旯胡同》、《吉祥胡同甲五号》、《好人润五》、《风雨同仁堂》、《如意胡同》、《立体大杂院》等戏，受到各界赞誉，这一系列写北京胡同生活的剧本，使蓝荫海得到了“胡同剧作家”的雅号。一蓝荫海，1931年出生于天津武清大孟庄镇小押虎寨村。
  “七七事变”后便投亲去北京谋生。
  为创作，他几十年来坚持深入生活，奔走于北京的大街小巷，厚积薄发，终于在晚年赢得了成功与辉煌。
  蓝荫海的创作有四十多年的历史，少年时，母亲早逝，他郁郁寡欢。尽管作为知识分子的叔父婶母，给予他父母般的关怀，但具有敏感气质的他，难免有寄人篱下之感。生活的多愁善感，他用纸笔记录下来，开始最初的创作。
  他的剧本创作是从演剧开始的，当他上中学时，寻找到了宣泄内心世界的办法——演戏。他与富于革命激情的青年们，将解放区创作的《白毛女》搬上旧北平的学校舞台。这些演出、改编，使蓝荫海受到大众文艺的启迪和影响。
  新中国成立后，他献身戏剧。1951年，跻身于北京人艺。当时，未受过专门训练的他，在明星荟萃的艺术殿堂里，只能跑龙套，充当群众演员。《龙须沟》中搀扶老妇在小客栈避雨的后生，就是蓝荫海扮演的。当时同台当群众演员的有现在大名鼎鼎的黄宗洛、李婉芬、林连昆等。
  从演员到编剧，古已有之，但并非每个演员都能成为剧作家。蓝荫海这条道走得较顺，得利于他有作家的敏感素质，得利于对舞台的熟悉，得利于人艺这个艺术殿堂，得利于名家的指点和帮助，更得利于他深入生活，刻苦用功。
  蓝荫海没上过大学，没学过戏剧创作，可说来幸运，他一出道，就与焦菊隐、老舍、曹禺这些大师共事。焦菊隐严格的现实主义创作态度，一丝不苟的导演要求，培养出一批名演员、名剧作家。作为群众演员的蓝荫海，不敢丝毫放松对角色的体验，即使演一句台词的角色，焦先生也要求他们组成“家庭”，写演员日记，人物自传，与“家庭”成员一起编小品，写完后由导演评论。潜移默化的熏陶，对一个有志编剧的年轻人来说，何尝不是一种编剧能力的培养。
  老舍的剧本对蓝荫海是绝好的范本。老舍多次到人艺讲解他的剧本，从取材、结构、人物、矛盾乃至细节处理都认真与导演和演员交流座谈……这使蓝荫海受益匪浅。蓝荫海是有心人，对《龙须沟》、《茶馆》等剧，他琢磨了上百遍。
  当然，手把手教蓝荫海写剧的是曹禺。上世纪六十年代初，蓝荫海给曹禺当助手，天天到曹禺家里上班。一次，为以一个优秀售货员为原型创作剧本，曹禺带着他一头扎进北礼士路副食店体验生活。师徒俩穿上工作服，在柜台上卖油盐酱醋。曹禺深入生活的认真态度，至今令蓝荫海记忆犹新。
  副食店下班后，师徒俩住在店后小屋中，那是个酷夏，天热蚊咬，无法入睡，他们就坐在院子里聊天。他们谈剧本，谈生活。曹禺耐心地讲解创作《雷雨》、《日出》等名著的心得。曹禺注重深入生活，给蓝荫海留下难忘的印象：“不要信编剧法，那是套子，从生活中找素材，提炼主题，走自己的路”这句话使蓝荫海受益至今。
  环境是良师。蓝荫海生活在北京人艺这座独具北京韵味的艺术殿堂，街坊邻居不是大导演，就是大明星，几代艺术家创造的人艺风格，四十多年的熏染，造就了蓝荫海。
  二
  蓝荫海在创作中，坚持深入生活。他坦言：“没有大量的调查研究，没有火热的生活冲撞，我写不出剧本！”
  1990年，京城实施危旧房改造，市领导建议蓝荫海，抓住百姓的热点、难点，写一台危改大戏，对这种“遵命文学”，蓝荫海也发怵。当时，同类电视剧和话剧都有过，别人劝他：“甭去碰它，危改令人头疼！”他在本子上写下两句话：民以食为天，民以房为地。到生活中去，一种责任感催促着他。深入到德宝小区、槐柏树街、菊儿胡同，火热、鲜活的生活扑面而来。
  深入到小胡同、大杂院中，接触三代、甚至四代同居陋室的群众，当然都是满腹牢骚、一腔怨气；接触房管干部、职工，也都是一肚子邪火，一位房管所朋友劝他：“老蓝，这么大岁数别添堵了。戏怎么写，都挨骂。”甚至有人给他支招：“你把房管干部写成乌龟王八蛋，老百姓肯定叫好！”
  从哪儿下笔？蓝荫海困惑了。他想起了曹禺的教诲：“从生活中找素材，提炼主题！”他一头扎进危改办公室，天天在那儿上班，跟着工作人员调查走访，参与谈判，目睹大量房管干部的苦衷。在找不到主题，找不着切入点时，一幕幕发生在生活中的活戏给了他启迪。
  晚上九点多了，拆迁科长接待了十几个拆迁户，已经口干舌噪、嗓音嘶哑，刚泡下一杯胖大海，想润润喉咙，坐下歇会儿。门开了，一位七十多岁的老太太踢开了房门：“一进门，我就憋气！”
  科长明白了：老太太在子女怂恿下发难来了。科长忙陪笑脸：“大妈，您憋气不是？我开窗，您先透气，慢慢消气。”
  老太太指着科长的鼻子：“告诉你，我可有心脏病！今儿个房子要定不下来，我死给你看！”
  科长不慌不忙：“大妈，心脏病不怕，我这儿有药。”说着从口袋里拿出两个药瓶：“这是硝酸甘油，这是救心丸。”
  老太太愣了，赶情科长也是带病工作。人心肉长的，老太太感动得涕泪横流，蓝荫海也热泪盈眶。百姓不易，房管干部也难，政府也在千方百计，大家劲往一块使……突然，思维迸发火花，这不就是切入点吗？《旮旯胡同》主题凸现，演出后深受各方好评，蓝荫海用自己的艰辛，唱出一首时代的同心曲。
  1998年，《风雨同仁堂》剧组共赴同仁堂制药厂，向广大干部职工征求意见。座谈会上，编剧之一的蓝荫海与同仁堂上上下下亲如家人般熟悉。乐家后人对蓝荫海无话不谈的亲密，他对同仁堂二百多年风雨的熟谙，无不令人惊讶。合作者张永和说：“蓝大哥为写同仁堂，两年多泡在药厂。”同仁堂的干部笑称：“蓝大哥是同仁堂的人，组织关系都在这！”
  从1985年到1987年，蓝荫海在同仁堂上上下下交朋友，没有一个车间没去过，没有一道工序不熟悉。连位于通州的药酒厂、位于昌平的养鹿场，他都一去几天。如意长生酒怎么泡的，鹿茸怎么割的，他门儿清。同仁堂过去采购药，一直在河北祁州（今安国），连那儿他也跟着采购员奔波数趟。同仁堂的领导说：“蓝大哥成专家了！”
  为真实再现同仁堂的辉煌与衰落，蓝荫海寻访同仁堂的后人，乐家的几十位后辈大多成了他的朋友。有些细节，无法考证。蓝荫海就上故宫，去北图，查阅史料。提起同仁堂，他总是兴致极高，如数家珍。
  没有这些苦功夫，就没有《同仁堂传奇》、《风雨同仁堂》的成功与获奖。蓝荫海家中，一堆堆多年搜集的珍贵史料，是为明证。
  三
  从八十年代中期开始，蓝荫海厚积薄发，老当益壮。迎来了晚年的辉煌。
  他创作了话剧《你争我夺》、《旮旯胡同》、《好人润五》；创作了《吉祥胡同甲五号》、《立体大杂院》、《如意胡同》、《同仁堂传说》等电视剧；写出了《同仁堂传说》等小说，与人合作创作《风雨同仁堂》京剧。
  《旮旯胡同》演出140多场，为人艺创效益50万元，并荣获中宣部“五个一工程奖”，又夺得文化部文华大奖和文化剧作奖。《好人润五》演出逾百场，受到江泽民、李鹏、丁关根、李铁映等中央领导的称赞。《立体大杂院》荣获大众电视金鹰奖。2000年，蓝荫海被评为北京第二届十佳电视艺术家。
  蓝荫海是个有40多年党龄的老党员，强烈的社会责任感催促着他接手别人不愿碰的题材。他的艺术风格与人艺的风格一脉相成：炙手可热的生活气息，平易亲切的生活实感，凡人小事的描写，古都文明的新风新貌。
  观蓝荫海的剧作，会感到不是在看戏，而是看生活。作品中的人物、故事，就发生我们身边、家庭邻里之间。下一代教育、商品大潮下的人际关系，特别是一些公安劳教问题，他在作品中屡次触及。这与他长期和街道居民组织关系密切，关注浪子回头的社会环境有关，这除了作者对失足青年的仁爱之心外，也是社会的需求和社会心理的反映。
  从生活中提炼出的戏，真实反映了京城的市民生活，观众在似曾相识中感到亲切。从《吉祥胡同甲五号》中可以看到，每集的标题是“上任”、“夜话”、“绝情”、“探亲”、“春雨”、“自主”、“调解”、“敬老”、“退礼”、“乔迁”。
  北京风情、京味作品，近年来成为一种追求，赢得了海内外的关注，北京人艺取得了卓越成绩。作为人艺的主创人员，蓝荫海也作出了特殊贡献。他的京味创作不仅体现在语言，更体现在他对独具风貌的京城居民生活真切体验和把握上。在《同仁堂传说》中，观众从荧屏上可以看到满台充盈着浓厚的生活气息，一幅清末大都市的社会画面呈现眼前，那逼真的街道、人群构成的旧京闹市，那“乐家老铺”的招牌，每日例行的张灯、收灯程式，以至人物造型、店规店貌……无不栩栩如生。
  蓝荫海的艺术特点是，艺术地再现生活中人们熟视无睹的人和事。他的剧本自然、宁静，娓娓道来，从容自信，少有插科打诨，这些踏雪无痕的功夫，源于他对生活的熟悉，对京城居民定向的注意。长期的积累，训练的有素，终于使他在晚年达到创作高峰。
  1996年离休的蓝荫海似乎比过去更忙了，他穿梭于京城的大街小巷，为创作寻找生活原型。这位“胡同作家”还有一系列京味作品有待完成。