武清区图书馆 富于改革的评剧坤伶李银顺
内容
李银顺（1914—1948）。评戏女演员，工旦角。在李氏姐妹中行五。幼年学唱单弦和乐亭大鼓。八岁从赵兰亭学唱京剧老旦，十岁登台献艺，边学边演出，上演过《钓金龟》、《岳母刺字》等剧目。十三岁拜张存凯为师，改学评戏，后又曾向李文质（珍珠花）、余钰波（杨柳青）、刘宝山、赵月楼、刘兆祥等求教。
李银顺在其艺术生涯中，曾两次退出舞台。李银顺和李宝顺继承了李金顺的部分剧目，如《爱国娇》、《雪玉冰霜》、《桃花庵》等戏，但李银顺的唱腔与李金顺不同，同一剧目两种唱法。她根据自己的嗓音条件，在唱腔中加花腔，修饰归韵，变口气，在唱腔的高低音运用上与李金顺的原腔也有变化，但在唱段安排和板路以及节奏的强弱处理上，则走李金顺的路子。
李银顺不仅移植京剧剧目，也移植其它剧种的剧目。比如，他聘请清朝遗老张笑影把文明戏《锔碗丁》改编成评剧剧本，由她主演。由孙景芳编导的《淫恶史义》也由她主演。她还移植了河北梆子剧目《云罗山》，京剧的《花田八错》、《吕布与貂蝉》等。她演出的《戒毒大观》和《花会之乱》，也获得观众赞赏。30年代中期，歌林、宝利、丽歌、昆仑公司为其录制了唱片。总之，李银顺唱的都是新戏。
1930年，李银顺独立挑班，16岁任明玉剧社主演。明玉剧社在当时可以说是人才济济，实力雄厚。早期著名男旦余钰波、孙凤岗、珍珠花、吴福臣等都是这个剧社的主要演员，还有青年演员李宝顺、李玉顺，以及在当时已有了声望的李义亭、刘兆祥、王喜瑞、刘玉山、李振桐、李砚秋、李福安等年轻的名小生、老生、丑等也都参加了这个剧社。为了经常演出新戏，李银顺还邀请了王幼卿、张来义担任“明玉剧社”的编剧。为此，内外行一致称赞这个剧社班底硬，演员强，这个剧社从1930年到1937年，在天津活跃了七年之久。
1938年以后，李银顺参加了天津以李寿山为首的著名三大块班社——聚祥社，长期在聚华戏院演出，她常以传统评剧压轴，偶至沈阳、北平演出。在此期间，李银顺还聘请了朱七（著名京剧演员朱玉良的七叔）编写禁烟剧目《戒毒大观》和反淫乱剧目《花会之害》。
李银顺为人刚正严肃，进取心强。她的相貌平常，但她以精巧的化妆和华丽耀眼的装饰来弥补自己的不足。同时评论她“扮相干净，头面讲究”。她出台亮相时，观众莫不为她那全神贯注的精神劲儿而倾倒。
在演出中，李银顺要求配角必须与乐队密切配合，反对“活词”、“出洋相”和低级庸俗的表演。老艺人追忆往事说：“跟她配戏得格外小心，谁要抓哏胡来，她就毫不客气，当场跟你瞪眼。像《杨三姐告状》这出戏，最容易‘活词’，可跟李银顺演，没有一个人敢随便。观众来看李银顺的戏，多为她的艺术而来，也极少有怪声乱叫的，”
李银顺的嗓音清脆甜美，纤细柔润。唱腔朴实圆润，自然轻柔，十分悦耳。她的唱腔老腔新唱，婉转细腻，气息运用匀称，充满激情，讲求顿、拉、闪、放、颤，使唱腔衔接自然，一气呵成。念白口齿伶俐，吐字清晰，韵味醇厚，当时人誉之为“声满天地”、“无字不响”。她的表演熔青衣、花旦于一炉，独具风采。她艺宗李金顺并有所革新。她将李派唱腔化刚为柔。李银顺唱腔的动人之处不在高腔，而是讲究气、字、劲、味，追求音色美，以悠扬舒展的唱腔取胜。唱腔旋律常用跳进。行腔归韵中，其自然颤音委婉动听，形成一种清新流畅的艺术风格。她演唱的迷子腔中“杀了人的天爷呀”的“天”字长腔具有清新流畅的独特风格，后被鲜灵霞等继承。
例如在《媳孝孙贤》一剧中靠“哭街”和“卖子”两段唱腔，李银顺成功地塑造了一个古代淳朴、善良的妇女形象。她不大哭大嚎，唱腔含情蕴藉，演唱艺术精湛。“哭街”里的搭腔：“可难啊，难死我呀……”和紧接下去的慢板第一句“母子二人跪尘埃”的行腔，高音灵巧，中音如游丝不断，上下滑音如流水，清澈荡漾。在她的整段演唱中，除有明显的过板之处外，很难听出她换气的空当儿，行腔轻松柔美，不露刀痕斧迹。
李银顺对艺术认真刻苦，是个勇于创新的探索者。她利用仅有的一点业余时间，支撑着疲惫的身体排新戏，创新腔，并和余钰波、孙凤岗、刘兆祥以及琴师一起研究唱腔和表演，为了使自己的唱腔腔顺味美，付出了辛勤的劳动。如在《媳孝孙贤》一剧中“卖子”这段唱的一个小甩腔，为了不与前面的甩腔重复，在“可怜他卖身葬祖一点孝心”的“心”字中运用了一个别具风韵的甩腔，她那令人陶醉的颤音、归韵，犹如湖水中的波纹，堪称一绝。另外在《貂蝉》一剧中“大英雄难度美人关”一剧的甩腔，旋律跳跃在一个八度以上，唱腔委婉细腻、华彩多姿，后人争相仿效。
由于李银顺唱过京剧，所以他善于把京剧的唱腔和唱法，融进评剧唱腔里。她经常巧妙地利用花哨的装饰音，特有的颤音和形如流水的上下滑音，使唱腔圆润动听。
总之，李银顺的艺术特点概括起来，可以归纳为三点：一是不断演新戏，创新腔，新人耳目；二是老腔新唱，使老腔增强生命力；三是音色甘美。
李银顺逝世于1948年，终年三十四岁。一生灌了六出戏的七张唱片。据老艺人讲，她本来可以灌很多唱片。但她坚持“宁缺毋滥”的原则，不肯将就。
李银顺艺术造诣深，但是脾气大，性子急，她不管在台上、台下，稍不如意，张口就骂，不讲情面。所以与她合作演出的演职员，都惧怕她这股怪脾气。
李银顺在其艺术生涯中，曾两次退出舞台。李银顺和李宝顺继承了李金顺的部分剧目，如《爱国娇》、《雪玉冰霜》、《桃花庵》等戏，但李银顺的唱腔与李金顺不同，同一剧目两种唱法。她根据自己的嗓音条件，在唱腔中加花腔，修饰归韵，变口气，在唱腔的高低音运用上与李金顺的原腔也有变化，但在唱段安排和板路以及节奏的强弱处理上，则走李金顺的路子。
李银顺不仅移植京剧剧目，也移植其它剧种的剧目。比如，他聘请清朝遗老张笑影把文明戏《锔碗丁》改编成评剧剧本，由她主演。由孙景芳编导的《淫恶史义》也由她主演。她还移植了河北梆子剧目《云罗山》，京剧的《花田八错》、《吕布与貂蝉》等。她演出的《戒毒大观》和《花会之乱》，也获得观众赞赏。30年代中期，歌林、宝利、丽歌、昆仑公司为其录制了唱片。总之，李银顺唱的都是新戏。
1930年，李银顺独立挑班，16岁任明玉剧社主演。明玉剧社在当时可以说是人才济济，实力雄厚。早期著名男旦余钰波、孙凤岗、珍珠花、吴福臣等都是这个剧社的主要演员，还有青年演员李宝顺、李玉顺，以及在当时已有了声望的李义亭、刘兆祥、王喜瑞、刘玉山、李振桐、李砚秋、李福安等年轻的名小生、老生、丑等也都参加了这个剧社。为了经常演出新戏，李银顺还邀请了王幼卿、张来义担任“明玉剧社”的编剧。为此，内外行一致称赞这个剧社班底硬，演员强，这个剧社从1930年到1937年，在天津活跃了七年之久。
1938年以后，李银顺参加了天津以李寿山为首的著名三大块班社——聚祥社，长期在聚华戏院演出，她常以传统评剧压轴，偶至沈阳、北平演出。在此期间，李银顺还聘请了朱七（著名京剧演员朱玉良的七叔）编写禁烟剧目《戒毒大观》和反淫乱剧目《花会之害》。
李银顺为人刚正严肃，进取心强。她的相貌平常，但她以精巧的化妆和华丽耀眼的装饰来弥补自己的不足。同时评论她“扮相干净，头面讲究”。她出台亮相时，观众莫不为她那全神贯注的精神劲儿而倾倒。
在演出中，李银顺要求配角必须与乐队密切配合，反对“活词”、“出洋相”和低级庸俗的表演。老艺人追忆往事说：“跟她配戏得格外小心，谁要抓哏胡来，她就毫不客气，当场跟你瞪眼。像《杨三姐告状》这出戏，最容易‘活词’，可跟李银顺演，没有一个人敢随便。观众来看李银顺的戏，多为她的艺术而来，也极少有怪声乱叫的，”
李银顺的嗓音清脆甜美，纤细柔润。唱腔朴实圆润，自然轻柔，十分悦耳。她的唱腔老腔新唱，婉转细腻，气息运用匀称，充满激情，讲求顿、拉、闪、放、颤，使唱腔衔接自然，一气呵成。念白口齿伶俐，吐字清晰，韵味醇厚，当时人誉之为“声满天地”、“无字不响”。她的表演熔青衣、花旦于一炉，独具风采。她艺宗李金顺并有所革新。她将李派唱腔化刚为柔。李银顺唱腔的动人之处不在高腔，而是讲究气、字、劲、味，追求音色美，以悠扬舒展的唱腔取胜。唱腔旋律常用跳进。行腔归韵中，其自然颤音委婉动听，形成一种清新流畅的艺术风格。她演唱的迷子腔中“杀了人的天爷呀”的“天”字长腔具有清新流畅的独特风格，后被鲜灵霞等继承。
例如在《媳孝孙贤》一剧中靠“哭街”和“卖子”两段唱腔，李银顺成功地塑造了一个古代淳朴、善良的妇女形象。她不大哭大嚎，唱腔含情蕴藉，演唱艺术精湛。“哭街”里的搭腔：“可难啊，难死我呀……”和紧接下去的慢板第一句“母子二人跪尘埃”的行腔，高音灵巧，中音如游丝不断，上下滑音如流水，清澈荡漾。在她的整段演唱中，除有明显的过板之处外，很难听出她换气的空当儿，行腔轻松柔美，不露刀痕斧迹。
李银顺对艺术认真刻苦，是个勇于创新的探索者。她利用仅有的一点业余时间，支撑着疲惫的身体排新戏，创新腔，并和余钰波、孙凤岗、刘兆祥以及琴师一起研究唱腔和表演，为了使自己的唱腔腔顺味美，付出了辛勤的劳动。如在《媳孝孙贤》一剧中“卖子”这段唱的一个小甩腔，为了不与前面的甩腔重复，在“可怜他卖身葬祖一点孝心”的“心”字中运用了一个别具风韵的甩腔，她那令人陶醉的颤音、归韵，犹如湖水中的波纹，堪称一绝。另外在《貂蝉》一剧中“大英雄难度美人关”一剧的甩腔，旋律跳跃在一个八度以上，唱腔委婉细腻、华彩多姿，后人争相仿效。
由于李银顺唱过京剧，所以他善于把京剧的唱腔和唱法，融进评剧唱腔里。她经常巧妙地利用花哨的装饰音，特有的颤音和形如流水的上下滑音，使唱腔圆润动听。
总之，李银顺的艺术特点概括起来，可以归纳为三点：一是不断演新戏，创新腔，新人耳目；二是老腔新唱，使老腔增强生命力；三是音色甘美。
李银顺逝世于1948年，终年三十四岁。一生灌了六出戏的七张唱片。据老艺人讲，她本来可以灌很多唱片。但她坚持“宁缺毋滥”的原则，不肯将就。
李银顺艺术造诣深，但是脾气大，性子急，她不管在台上、台下，稍不如意，张口就骂，不讲情面。所以与她合作演出的演职员，都惧怕她这股怪脾气。
