第二节 古罗马乐舞艺术思想

舞蹈由人体动作姿态来表现，人的躯体是舞蹈的物质载体、舞蹈的表现工具。古希腊人注重形体美的塑造，而在塑造人体美的理论研究方面却不如古罗马。古罗马人虽然喜欢寻找感官刺激，对高雅艺术没有更多的爱好，但在关于人的形体美、心灵美研究方面却有超人或者说超世的建树。

古罗马哲学家、美学家提出来的一些美学思想与人类的舞蹈艺术关系紧密，至今具有指导意义。因此，有必要介绍一些古罗马有关舞蹈的载体——人的形体美、精神美方面的思想和舞蹈艺术的创造美、观赏美的一些理论观点。

古罗马的美学学派大致有：斯多噶派、伊壁鸠鲁派，还有哲学家西赛罗、普鲁塔克、贺拉斯、普洛丁等。

斯多噶流派是古罗马时期最重要的流派。该流派的特点是强调从人的身体上去寻找美，去探讨形体美与心灵美的关系。比如斯多噶流派早期代表人物斐隆说：“形体美在于很匀称的各个部分，在于美丽的肤色和发达的肌体……而心灵美在于信条的和谐和美德的一致。”①他认为人的心灵美高于形体美，这一美学思想比古希腊进步了，古希腊人注重人的躯体的外形塑造，通过跑步、掷铁饼、举重、舞蹈体操等运动手段来塑造形体和肌肉的健美，而很少提及人的心灵美的塑造。古罗马的美学大师提出的心灵美高于形体美的思想显然是一种进步，他们更注重人类摆脱兽性，增强文明性的改造。他们提到的心灵美实际就是一种道德美，讲求伦理道德是人与动物的重大区别。动物不懂得什么伦理道德，而人类是理性思维的高级物种，只有伦理道德才会使人成为更完善的人。它要求人们在从事艺术活动时不仅要锻炼自己的肌体，同时也要用艺术陶冶情操，接受心灵美的教育。

伊壁鸠鲁派是希腊化时期的学派，主要代表是伊壁鸠鲁和卢克莱修。伊壁鸠鲁在美学方面提出了“快乐”说：“我们断言快乐是幸福生活的开端和终结，因为我们认为快乐是我们天生的最高的善。我们的一切取舍都从快乐出发，我们的最终目的乃是得到快乐，而以感触为标准来判断一切的善。”①在这里伊壁鸠鲁把快乐当作美的标准。它与古希腊人的世间是美好的、人间是快乐的思想追求比较相符。古希腊在进行祭祀太阳神、祭祀酒神的舞蹈娱乐活动方面，以及体育竞技方面反映了人生寻求快乐的心态。伊壁鸠鲁认为快乐就是美，快乐就是善，快乐就是幸福生活，这反映了人生积极生活和积极进取的一方面。而他的这种思想也正好符合了当时的罗马人追求快乐的心态。舞蹈艺术在当时也充当了人们追求快乐的一种手段。人们跳舞和观赏舞蹈艺术也是追求快乐的一种生活方式，舞蹈对欣赏者或跳舞者来说都是一件快乐的事情。因此，这种快乐就是美的。至于伊壁鸠鲁说的快乐就是美，不快乐就不美的观点涉及了对艺术的态度问题，带有主观唯心主义思想。

罗马共和国时期伊壁鸠鲁派的重要诗人和思想家卢克莱修在《物性论》中对人类的审美意识和各种艺术的形成这样说：最原始的人像野兽一样，整天赤身裸体在丛林和大地上漫游。最初学会使用各种工具，发现了火，学会缝制皮衣，开始吃熟食，体力增强了，人类开始了欣赏自身形体的审美意识。人的审美意识离不开当时社会物质生活的现实，当时原始人的生活环境非常恶劣，人的生活要靠采集、渔猎来维持，如果没有强健的体魄，是不能适应艰难环境的。为了生存，需要强健的体魄。因此，原始人最初的审美意识，便是对人的形体健美的欣赏。当原始人注重强健体魄的锻炼，学会了种植，生存有了基本保障之后，便开始寻找精神生活的快乐，人们开始模拟自然、唱歌、跳舞。卢克莱修这样说：

人们用口模仿鸟类的流畅歌声，

远远早于他所能够唱出富于旋律，

而合乎节拍的歌来愉悦耳朵。

风吹芦管而引起的鸣啸，

最先教会村民去吹毒芹的空管。

之后他们所逐渐学会优美而凄婉的歌调，

……这些歌调会安慰人们的心灵，

在他们饱餐之后使他们快乐——

因为这种时候一切都受欢迎。

那种时候，古怪的快活会怂恿他们，

去把那用花朵和树叶编成的冠环，

戴在各人头上，围在各人脖子上，

去跳呀舞呀而不理会什么节拍，

四肢古怪地摇来摆去，用不雅观的脚，笨重地击打着大地母亲——这样

就引起了一阵一阵快活的大声哄笑。①

从卢克莱修的诗中，我们可以得知，古希腊人的最早舞蹈，就是一种追求自由，不受任何约束、任何限制的舞蹈，舞蹈的目的就是追求快乐。于是，自由、快乐成为古希腊早期舞蹈艺术基本理念。

古希腊的神话是世界文化宝库中的瑰宝，希腊神话“不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。”②在希腊神话中，有美神阿芙洛底德、文学之神阿波罗和九个缪斯（文艺女神）的美的形象。这些神的形象，不过是一些形体高大、健美的人而已。希腊神话情节也是现实生活的反映：“古希腊人对人体美似乎格外重视，他们十分懂得如何显示和欣赏人体的健美，以至可以赤身裸体参加体育比赛，他们还请最杰出的雕刻家为奥运会上三次冠军的获得者塑像，并将其放在天神宙斯的旁边，敬若神明，顶礼膜拜。”③由此得知，希腊神不过是更英武，更优美，更健壮的人罢了。古希腊的雕塑，表现的往往既是神，也是人，文艺之神阿波罗也许就是体育优胜者，美神阿芙洛底德也许就是婀娜美丽的女舞蹈家，九位缪斯也就是头戴花环快活舞蹈的年轻姑娘们。神被拉到人间社会，人的生活又被提高到艺术表现的境界，并被当作神而受崇拜。人的精神，人的生活，人的形体都是健康的。现实生活充满快活，充满阳光，丰富多彩，这种世界观形成古希腊人的舞蹈艺术特点，表演者追求一种诗的意境。普鲁塔克（约公元46～127年）罗马帝国时期的哲学家，传记作家、演说家和自然科学家。他曾接受柏拉图、斯多噶派、毕达格拉斯、亚里士多德的思想影响，他对诗和画和舞蹈提出自己的见解：“诗和舞蹈的关系比诗和绘画的关系更紧密，古希腊人歌颂太阳神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的神话从绘画转移到舞蹈，称舞蹈为无声的诗，诗是有声的舞蹈。”①

诗是浪漫的、抒情的、优美的，古希腊的艺术写出诗的色彩。如爱奥尼亚流派大师创作的提洛岛胜利女神的形象是一种凌空展翅的胜利女神的形象，充满了诗情画意，这可能就是中国早期石窟壁画中“飞天”形象的源头。另外，古风时代的文物浮雕——“路德维希宝座”上表现了阿芙洛底德（维纳斯）从海中诞生的情景。阿芙洛底德和仙女们，身材秀美，浑身上下洋溢着青春的光彩，在宝座的两扶手壁画的浮雕上，有一个着衣的主妇，还有一个裸体的吹笛伎女。阿芙底洛德和仙女们、吹笛伎女都身披轻纱，轻纱衣裙更增加了人体曲线的表现，造成亦真亦幻的迷人的美的感觉。

在古希腊，轻纱、展翅凌空等等艺术创作方法都在追求一种轻盈、飘逸的形象感觉。

“美在和谐”这是古希腊美学大师提出来的美学观念。古希腊的人体艺术体现了这一观念，也是古希腊舞蹈艺术不断追求的美学理想。古希腊舞蹈艺术的理想与成就的形成发展，一方面接受了当时社会的经济、政治文化其他艺术门类的影响，另一方面，又推动了社会政治、经济、文化、其他艺术门类的发展。古希腊的舞蹈首先是为现实的需要服务。健壮的体魄才能战胜自然，才能在运动场和战场上争得荣誉。在这种世界观的指导下，它的舞步艺术都围绕着训练人的强健形体而展开。现实主义的突出成就是强调塑造完善的、真实的人的形象。其次，古希腊舞蹈艺术为追求一种诗的境界和“憧憬天”的宗教观念，借用轻纱和凌空展翅来追求自由、快活、运动的理想境界。这种舞蹈艺术的美学特征，后来极大地影响了西欧的芭蕾舞艺术，也对键陀罗宗教艺术产生了极大的影响。键陀罗佛教艺术对中国佛教艺术影响极大，因此，中国古代西北地区的佛教艺术是受到了希腊、罗马艺术的影响。