我国历史悠久，文化发达。就戏曲而言，距今已有千年以上的历史了。千年以来，经过许多变迁和演进，各地区根据自己的语言、生活诸方面特点，分别发展了许多具有民族风格和地方特色的剧种。截止一九五八年为止，全国已有不同剧种三百余个。在这些剧种中，山东地方剧种之一——吕剧，如同一颗灿烂的新星，闪耀于剧坛。
吕剧形成较晚，至今不过六十几个年头。回顾它的发展历史，我们可以看到，我省劳动人民是在艰苦的环境下，冲破一切障碍，创造和发展了自己的艺术。
吕剧的胚胎——“琴书”
吕剧成为一种完整的剧种，自立于剧坛，是由民间说唱艺术——琴书，演进而成。因此，吕剧与琴书的关系，如同胎儿与孕母。要谈吕剧，必须从琴书说起。
琴书，俗称扬琴。它是运用曲牌联唱来表演故事情节的一种说唱艺术形式。故又名坐腔扬琴。琴书的曲牌，大多是由明、清以来流传于民间的俚曲俗调汇集一起。如“银纽丝”、“凤阳歌”、“太平年”、“迭断桥”、“打枣杆”、“莲花落”、“呀儿哟”、“五更”、“哭皇天”等等；同时，兼收并蓄其他戏曲的一些曲调，故琴书本身没有一种严格定型的腔调。
琴书最初流行于淮河流域，艺人经常活动于淮阴、凤阳、蚌埠等地；丰、沛、萧、砀各县更为普遍。由于早年淮河下游多遭灾荒，流浪卖唱者尤多。于是，琴书这一艺术形式，便随着艺人们的颠沛流离，向北传播开来。
琴书流传北方后，由于各地区语言不同，以及所受当地戏曲艺术的不同影响，在发展中便产生了不同的风格和流派。风格上有“南路”、“北路”；名称上有“河南琴书”、“苏北琴书”、“徐州琴书”、“山东琴书”、“胶东琴书”等等。
琴书流传山东，极受群众欢迎。因其形式简单，演唱便利，很易掌握。解放前，山东老黄河口一带，土地贫瘠、连年歉收，农民生活倍加困苦。有些无法生活的农民，只得靠掌握琴书这门技艺，串乡卖唱，作为乞食的方式。因此，山东琴书发展较快。那时的财主、富翁等剥削阶级，凡遇什么“太太寿辰”、“夫人得子”、“少爷加冕”、“旧友重聚”等喜庆场合，便把琴书艺人招至家中，演唱一些诸如《八仙庆寿》、《大天官》、《大赐福》、《刘伶醉酒》、《湘子出家》、《洞宾打药》等福禄寿喜的吉祥段子，供他们助酒兴、寻欢作乐。有时，艺人们也演唱一些成套大书。如公案、传奇、演义、小说之类。这些书，演唱起来，少则三五日，多则成旬就月，方能按章回将书唱完。那时，为了供主人通宵达旦地姿情寻欢，艺人们经常一唱一个通宵。尽管累得口干嗓哑，也不敢半点偷懒，生怕主人见怪下来，轻则不赏饭钱，重则一顿毒打。其实，那些听书的阔佬们通常只是为了显赫门庭，为讲排场而接班演唱，根本不是为了欣赏艺术。
“琴书”的演唱形式和方法，至少二人，多是三、四人。演唱者兼操乐器。通常是打扬琴者居中，右手打琴、左手掌板，右首佐以坠琴，左首佐以筝或三弦。演唱时，有时以第三人称叙述故事情节；有时互相代替故事中人物独白、对白或独唱、对唱。这种形式，较其他说唱艺术生动、活泼，感染力强，且更近于戏曲因素（即通过演员扮饰人物的形式，反映故事情节，表达主题思想，塑造角色）。从而为过渡成吕剧，奠定了基础。
吕剧的萌芽——“驴戏”
吕剧起源于山东省广饶县谭家村（也有的说起源于博兴县）。由于“琴书”的演唱形式已经初步具备了戏曲艺术的特点，加上受到其他戏曲的影响，约在一九一五年左右，山东省广饶县谭家村的“琴书”艺人时殿元（约一八六三——一九四八年）、崔兴化等，在农村欢度春节时，演唱“琴书”节目《王小赶脚》（时殿元扮演剧中赶驴的脚夫王小；崔兴化扮演剧中骑驴的旅客二姑娘）。他们仿照流行当地的京剧、山东梆子、东路周姑子（即五音戏）等戏曲的化装和表演方法，运用自己丰富的生活知识，用竹子扎成驴头、驴尾的形状，糊上纸，系在“二姑娘”腰间做道具，在广场上边跑边唱，颇为活跃和新鲜。这种富有强烈生活气息的载歌载舞的演唱形式，受到农民的热烈欢迎，并很快传了出去。于是，附近村子争相邀请他们去表演，其他艺人也跟着模仿，如法炮制。
有了《王小赶脚》这一创举，艺人们受到极大鼓舞，便根据群众的要求和期望，试探着逐步将“琴书”中一些短小精悍的节目化装演唱。然后，在故事结构和唱词上加以修改，使之更加戏曲化。大约四、五年后，便正式上装演出了。由于这种化了装的演出形式，是由《王小赶脚》表演跑驴兴起的，所以，当地老百姓给它起了个名字，叫作“驴戏”。称演这类戏的演员，叫“跑驴的”。这种叫法，委实不雅。艺人们很反感，便自起剧名叫“上装扬琴”或“琴剧”。这期间，节目有《王小赶脚》、《李二拆车子》、《大闺女要女婿》、《王三公子《光棍哭妻》、《小寡妇上坟》、《梁山泊下山》等。
“上装扬琴”虽然受到群众的欢迎，但在当时，它仍是农民艺人们在春节或农闲欢庆丰收时的自由结合。充其量，演出范围由本村扩大到邻村或邻县，以演出换取一点粮食。所以说它只是个业余性质的自由组织。后来，随着“上装扬琴”的影响逐渐扩大，群众的热爱与日俱增，有些原来业余性的团体，便组织成职业班子，开始以演戏谋求生路。
大约一九一九年左右，农民艺人时殿元、谭明伦等人，分别组织了两个职业戏班。一个叫“同乐班”，一个叫“清河班”。清河班由时殿元领导，里面多是老一辈的艺人，艺术水平较高。他们除演唱上装扬琴以外，兼演皮黄（即京剧）。为了收入多点，选择了经济与文化较发达的胶东作为演出地区。他们由广饶出发，沿着铁路线向东到达寿光、昌邑、平度、掖县、黄县、招远、莱阳、即墨、青岛等地。
由谭明伦领导的同乐班，大多是比较晚一辈的年轻艺人（时殿元的侄子时克远即在此班内）。便由广饶向北，到达利津、垦利、滨县、沾化、惠民一带；以后到过益都、临淄、张店、淄川、博山、周村、章丘等地，另一部分人由时克远领导，到了济南。
由于艺人们的演出性质由业余转入专业，在质量方面便不得不作进一步的提高。这一阶段的上装扬琴，无论演唱内容，还是表演形式，都较以前有了很大进步。在剧目方面，他们除根据琴书的故事改编、整理外，并吸收山东梆子、五音戏、京剧的一些剧目，如《后娘打孩子》、《小姑贤》、《王定保借当》、《龙凤配》、《御碑亭》等，进行移植演出。当这些剧目供不应求时，他们便采取一种简而易行的办法，来弥补剧目的不足。即根据章回小说或长篇鼓词，如《白蛇传》等，临时编凑成戏，登台表演。具体办法是：上演前先把故事念一念，使演员记得一个梗概，然后分好角色，上台演出。艺人们称这为“串戏”或“说戏”。这种戏主要是叙述故事，一本戏往往要唱十天半月之久。与京剧界俗称的“连台本戏”差不多。
在表演形式上，上装扬琴以它土生土长的旺盛生命力，不断向京剧、梆子、五音戏等兄弟剧种吸取营养，丰富自己。除去引用它们的剧本外，在音乐、表演、化装、唱念诸方面都采取了兼收并蓄、汇集众长的办法，学习其他剧种。尤为明显的是，上装扬琴的音乐伴奏，原无武场（即打击乐），后来也采用了京剧的锣鼓点子进行伴奏，用以增加演出效果，渲染舞台气氛，从而使这一新生幼苗，不断茁壮成长。
尽管上装扬琴发展很快，但在黑暗的旧社会里，由于封建统治阶级的压迫和摧残，它的成长道路却是极为迂回曲折，甚至中途停顿，几乎失传。大约在一九二七年左右，艺人刘理贤、张金胜等来到济南，组织了一个“共和班”，在南岗子演唱上装扬琴。两三年后，同乐班的时克远等也来到济南，便一起参加共和班，改在新市场演唱，以后又分成两个班，由刘理贤、叶余根分别带领。但是，由于演出剧目少，内容陈旧，不能满足观众要求；加上艺人们为生活所迫，没有进修和提高业务的机会，无法保证演出质量。所以，不久两个班便相继垮掉。艺人们有的返回家乡，重新务农；有的流浪街头巷尾，打扬琴卖唱；还有的白天做小贩或拉洋车，晚上则唱琴书。这样又过了两三年的时间，一部分人与邓洪山（艺名“鲜樱桃”）领导的五音戏剧团联合一起，两种戏同台演唱。没能维持几年，大约于一九四三年左右，上装扬琴在济南又一度中断了。
为什么上装扬琴在农村受到那样热烈的欢迎，进城市后反走了下坡路，几度垮台呢？原因是复杂的，但主要的却不外乎以下几点：
一、上装扬琴来自农村，原有节目和演唱风格，多是反映农村生活的，城市市民不太熟悉或不合口味。虽然后来也演一些历史戏，但终因各方面条件都差、底子薄，无法和京剧等其他历史久一些的剧种媲美。
二、演员生活太苦，多是白天做小生意，晚上去唱戏，没有钻研业务的条件和时间，加上缺乏编剧人材，无法排演新戏来满足观众要求。演出节目换来换去老是那几个，不得已时采取“串戏”的办法，演出水平不能提高。
三、在日伪及国民党反动统治下，特务、兵痞、恶霸、流氓等社会渣子，经常“看白戏”，有时还故意滋事寻衅，破坏捣乱。艺人受欺凌，剧场营业不振。戏班只好散伙，艺人各奔前程。
吕剧的兴起与发展
黑暗的时代过去了。济南解放后，作为民间艺术的上装扬琴，终于得到了新生的机会。解放前因戏班解散而流落各地的艺人李同庆等，这时相继回到济南。留在济南的艺人于廷臣等，也都放下了洋车或其他小生意，大家又组织起班子，重新在新市场演唱了。由于人民政府的大力扶助，终于在一九五一年十月，正式成立了我省第一个吕戏职业剧团“鲁声琴剧团”（即现在的济南市吕剧团前身）。广大文艺工作者翻身作了主人，再也不愁散班子失业了，他们可以在舞台上尽情发挥自己的智慧和才能。正象艺人们当时说的：这真是一个“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的世界啊！
党和政府为了发展民族文化艺术，挖掘优秀传统剧目，曾于一九五○年专门设立了“山东省地方戏曲研究室”（主任王少岩、副主任刘梅村），下设音乐、演员两个业务组（成员有李寿山、林建华、王俊英、靳惠新、武韬、袁来欣、苗晶、张斌、李渔等人）。在调查研究本省地方戏曲的发展规律、特点等方面，戏曲研究室的同志做了大量工作，为发展我省戏曲事业做出了成绩。
一九五二年十二月份，为了进一步发展我省地方戏曲事业，政府决定以山东省地方戏曲研究室的同志为主，组成了山东省歌剧团，主要演员有林建华、王俊英、武韬、靳惠新等，青岛市文工团主要演员常兰、沈涛、李公绰、赵秋等，济南市文工团主要演员臧美倩、昌潍文工团主要演员郎咸芬、钱玉玲、杨瑞卿、郭丽华等，平原戏曲学校第四队主要演员李岱江、张云凤等。次年在济南市大观园电影院首次对外公演《刘海砍樵》、《小姑贤》、《王定保借当》、《井台会》、《李二嫂改嫁》等剧。后正式定名为“山东省吕剧团”（第一任团长刘梅村、副团长尚之四），为我国戏曲舞台，增添了一个新的地方剧种。
在吕剧的发展过程中，山东省吕剧团的两位老团长刘梅村、尚之四作出了重要的贡献。由于他们熟悉业务，且具有相当深的艺术造诣，能够按照艺术规律办事，为改革和发展吕剧这一艺术形式，采取了一系列科学有效的措施。
一、改革音乐唱腔。吕剧艺术由坐唱形式发展为演员扮饰人物，进行舞台表演的戏曲形式，初期仍不免留有坐唱形式的原始形态。显得唱腔类同，音乐单调。为解决这一问题，他们先用《小姑贤》一戏作为音乐改革的尝试，大胆地吸收和融化进“豫西调”的音乐旋律；在唱法上采用民歌式演唱技巧，从而得到观众的肯定和赞美，为吕剧音乐不断吸收兄弟剧种的优点，使之向前发展，开辟了一条切实可行的渠道。
二、运用现实主义的表演方法。吕剧的舞台表演开始尚不成体系，往往靠借鉴其他兄弟剧种的表演程式，极易出现僵死现象。为了加强舞台表演的灵活性和真实感，他们从移植京剧的《拾玉镯》一剧着手，引导和强调演员运用现实主义的表演方法，按“闺定情景”，制定角色的“最高任务”、“贯串动作”，进行舞台上的“二度创作”。从而使舞台上的死程式变得更加生活化与富有真实感。
另外，在加强吕剧表演的舞蹈方面，他们选择了舞蹈性较强的《刘海砍樵》一剧，进行反复排演，大大丰富了吕剧艺术的表现力。为了使吕剧适应于演宫廷生活内容的戏，他们便移植了越剧《打金枝》，同样收到良好的艺术效果。
就这样，山东省吕剧团在刘梅村、尚之四两位精通业务的老团长的领导下，发挥演员的创造才能，为发展吕剧艺术，先后有针对性地采取各个击破、逐步推进的办法，为完善吕剧艺术这一戏曲形式，不断探索和进取。
一九五四年，山东省吕剧团参加了华东地区戏曲汇演大会。演出了《李二嫂改嫁》、《王定保借当》、《小姑贤》、《井台会》、《小借年》等剧，受到与会首长和戏曲工作者的一致好评。尤其现代戏《李二嫂改嫁》轰动一时，曾获得剧本奖（刘奇英、刘梅村、张斌、靳惠新、王昭生等根据王安友同名小说改编）、导演奖（尚之四导演）、音乐奖（张斌、李渔、袁来欣、韩英民等音乐设计、张斌统一整理）、演出奖（剧中主要人物李二嫂、张小六、张大娘、妇女主任、天不怕、李七等分别由郎咸芬、杨瑞卿、王俊英、臧美倩、靳惠新、武韬等人扮演）。演员郎咸芬、王俊英、林建华、钱玉玲、李岱江、杨瑞卿、武韬、常兰、郭丽华、沈涛等人，分别获得演员一、二、三等奖。
继华东地区戏曲汇演以后，山东省吕剧团先后在北京、上海、杭州、广州、福建、郑州、太原、长春、哈尔滨等地巡回演出。并于一九五六年参加赴朝慰问团，为中国人民志愿军慰问演出。通过巡回演出，在与各地区的兄弟剧种学习交流的过程中，吕剧本身也得到了取长补短、弃劣扬优的机会。从而，使演出内容和表现形式日趋完美，不断提高。
由于社会主义的优越性，吕剧这株曾经枯萎下去的鲜花，在党的阳光雨露下，茁壮成长起来。尤其令广大吕剧工作者不能忘怀的是，毛主席、周总理、朱委员长、邓副主席等老一辈无产阶级革命家，都曾先后观看过山东省吕剧团的演出，为吕剧史册增添了光辉。一九五九年，郭沫若同志路过济南，看了山东省吕剧团的演出，曾即兴题诗一首：“东风送暖百花香，开到芙渠韵满塘。一片清芬无限意，大明湖畔柳丝长”。给吕
剧以高度评价。同时，郭老当即把自己创作的话剧剧本《蔡文姬》交给山东省吕剧团，让其改编演出。现在省吕剧团演出的《蔡文姬》一剧，即当年郭老送给的蔡文姬剧本。
几年来，山东省吕剧团演出的《李二嫂改嫁》、《两垅地》、《小借年》、《半边天》、《管得好》、《姊妹易嫁》，另外，济南市吕剧团演出的《逼婚记》等剧，先后由长春电影制片厂、上海电影制片厂、香港华文影业公司分别拍摄成戏曲艺术影片。放映后，受到国内外观众的热情欢迎，高度赞扬。
应该指出的是，吕剧特别具备表演现代戏的表演形式。因而，建国后省及市、县吕剧团，曾配合形势，编演了大批优秀现代戏。如《李二嫂改嫁》、《小二黑结婚》、《刘二婆转变》、《明明上当》、《现在亲事》、《婚姻自由》、《拾棉花》、《王秀鸾》、《新媳妇》、《都愿意》、《追报表》、《小保管上任》、《三回船》、《两垅地》等。这些戏在不同程度上都起到了宣传政策、教育群众的作用。现在，吕剧已不仅是山东的主要地方剧种为本省人民所热爱，并已在全国很多的地区开花、结果。
吕剧艺术的风格和特点
吕剧，作为山东的主要地方剧种，它除用山东语音（主要是济南话）演唱以外，无论演出内容或是表现手法都有它独特的艺术风格和特点。这些风格和特点如下：
一、剧本撰作：吕剧演出的保留剧目，大多是反映男女相爱、家庭伦理这一农村题材的。如《小姑贤》、《王定保借当》、《李二嫂改嫁》、《蓝桥会》等，都是叙述农民自己所熟悉的生活，对劳动人民有着非常强烈的感染力。但是由于吕剧形成期晚，自己的保留剧目不多，不能满足观众需要，因此，也采取借鉴和移植的办法，求助于其他兄弟剧种。如《断桥》、《穆桂英挂帅》、《红嫂》等，是移植京剧的；《喝面叶》等则是移植柳琴戏的；《三回船》等是移植莱芜梆子的；《庵堂认母》、《打金枝》则是移植越剧的等等。在移植的这些剧目中，我们可以看出，吕剧是根据自己的条件和特点，自取所需。所有剧目全是文戏。这说明，吕剧在武戏的发展方面，尚不成熟，有待于进一步发展。
二、戏词语言：吕剧语言通俗易懂。特别是吸收和运用了当地群众所熟悉的极为丰富的语汇，使人感到亲切贴耳。不象昆曲或京剧等“大戏”的台词那样艰深斯文。如“小老鼠拉木锨——大头在后边”、“肉包子打狗——有去无回”一类歇后语，在吕剧里面用的很多。再如《喝面叶》中翠娥的一段唱词：“石榴开花红似火，翠娥我头上插一朵。十七八的闺女把花戴，小媳妇戴花人笑话，刚才我到了南坡里，摘了一些嫩豆角，这嫩豆角熬汤喝，喝汤就着热馍馍，细白的面好白馍，留给俺丈夫陈士铎”。全是老百姓日常生活中的大众语言，所以令人听来好懂、亲切。
三、唱腔曲调：吕剧常用的曲调，只有“四平”、“二板”、“流水”、“娃娃”四种。“四平腔”是由民歌体的“凤阳歌”蜕变而成。它的特点既善抒情，又长于叙述。“二板”是从“垛子板”发展来的，故又名“垛子板”或“流水板”。它的特点活泼、明快，多采用跳跃不大的波状方式，适应口语化的叙述。“流水板”流畅、通顺；“娃娃腔”轻松、愉快。均具有丰富的表现力。
其他还有一些不常用的曲牌小调：有根据曲牌的结构形式和表现特点而命名的。如“叠断桥”、“阴阳句”、“银纽丝”、“铺地锦”等；有根据曲牌衬词而命名的。如“呀儿哟”、“茉莉花”、“莲花落”、“太平年”等；也有根据曲牌结束主音或各句主要落音命名的。如“上合调”、“下合调”等；还有一些根据演唱内容命名，或根据最初流行地区命名，根据节奏特点命名的曲牌。如：“后娘打孩子”、“小上坟”、“凤阳歌”、“汉口垛”、“快板垛”、“楼上楼”等等。近年来张斌同志创新的“反四平”、“反二板”、“摇板”、“紧板”给吕剧唱腔音乐的表现力，开拓了更为广阔的天地。
吕剧唱腔曲调流畅优美，能根据不同内容使唱词变化自如，通过不同的演唱方法，能够生动地刻划出不同人物的情绪。音乐与语言密切结合，演唱时能将故事情节逐字逐句送进观众耳朵里，加上剧目通俗易懂，深受广大观众特别是农村妇女群众欢迎。因此，有人称吕剧是“拴老婆橛子”。
四、吕剧乐队也象京剧一样，分文场、武场两摊。文场乐队（即管弦乐）乐器主要有坠琴、扬琴，其余有二胡、三弦、笛子等。这些乐器的演奏效果轻松、悠扬。但“柔有余而刚不足”。过去曾有人设想成立一个坠琴组，由高、中、低音坠琴合在一起，作为文场伴奏乐器之主弦，后来没能成功。近年来，根据不同剧目，又增加了提琴、高胡、低胡、板胡、琵琶、笙等伴奏乐器，渲染戏剧气氛，效果较好。
文场乐队的伴奏方法比较简单。过门是用模仿唱腔的办法，并根据不同动作、情绪，作适当的伸缩。吕剧艺人有这样一种说法：“学会‘五六工尺上’（四平过门头一句）坠琴成了将”。意思是说：掌握了唱腔的基本轮廓后，即可以大胆地发挥乐师的灵活创造性。
武场乐队（即打击乐），吕剧由单纯的琴书说唱演变为戏曲艺术，除唱腔的人物类型化更为突出外，最大的变化是增加了打击乐伴奏。打击乐器以四大件为主，即单皮鼓、大锣、铙〓、小锣。所伴奏的锣经（即锣鼓点子）基本承袭京剧。如“急急风”、“走马锣鼓”、“长锤”、“四击头”、“水底鱼”、“凤点头”、“扭丝”、“五锤”等，完全和京剧一样。这些点子都是根据具体剧情、人物而分别使用。
五、角色行当：吕剧角色行当以“三小”为主（即小丑、小生、小旦）。随着剧本题材的扩大，加之受其他剧种影响，生、旦、末、丑诸行相应而生。但不象京剧或汉剧那样分工细致。由于角色分行简单，加上一般演出剧目占人不多，吕剧演出就较京剧等其他剧种方便的多，易于简从轻装。同时，吕剧诸行都用本嗓演唱，最易普及。
六、表演风格：吕剧的演员班底，大多来自农民。所以，有着深厚而丰富的农村生活气习。在演出农村题材剧目时，能够相当准确而生动地刻划剧中人的性格，传达剧中人的感情。一举一动都富有浓郁地生活气习，令人看来真实，无做作感。因为吕剧不象昆曲或京剧那样历史久，程式多，故演员表演时，不受框框束缚，可以凭自己的才智尽情发挥。但是，任何事情都有其两面性，由于吕剧不象京剧那样，演员的“手眼身法步”、“唱念做打”都有一套完整的训练方法，所以形体动作就不那么规范，往往被京剧界称为“老斗身上”“刀枪不入”。尤其“翻跌扑打”一套武功基本训练，更显得差一些，这大概也就是吕剧不善演武戏的症结吧。
解放后，党和政府很重视吕剧的培养与发展。在原山东省戏曲学校内，专设吕剧科，对学生进行有系统、有计划的专业训练。遗憾的是，吕剧科只办了两期，“文化大革命”中，随着戏校的下马而中断。目前，吕剧团已招收学员进行培养，并时常请京剧教员对其进行辅导。
吕剧已发展为较大剧种之一，在我省为广大群众所喜闻乐见。据原山东省地方戏曲研究室于一九五一年春节文艺活动时了解，仅在原渤海地区惠民县四个区的九十个农村业余剧团中，百分之九十的人都能唱吕剧。以吕剧形式自编自演的文艺节目不胜枚举。充分证明了吕剧有非常广泛的群众基础。直到今天，我省人民还流传着许多群众迷恋吕剧的俗话。如“听见吕剧声，推开纺棉车”，“听见旺相（薛金田乳名）唱，饼子贴在门框上”。“三天不喝茶，也得看看郭丽华”等。对于郎咸芬、林建华、李岱江、王俊英、钱玉玲、杨瑞卿、常兰等著名吕剧演员，则是家喻户晓 可见群众热爱吕剧之深。
吕剧是个年轻剧种，尽管许多程式尚欠完备，但由于它表演形式新、群众性强，吕剧有着旺盛的生命力。特别是粉碎“四人帮”以后，广大吕剧工作者摆脱了精神枷锁，踢开了各式各样的绊脚石，在建国后十七年中对吕剧艺术所进行调查研究和改革创新的基础上，大大加速了吕剧建设的步伐。因此，吕剧发展日新月异，艺术形式日臻完美。在党的“百花齐放、推陈出新”文艺方针指引下，吕剧的前途是美好、远大的。